Femme enchaînée - Woman in Chains

"Femme enchaînée"
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Single de Tears for Fears avec Oleta Adams
extrait de l'album Les graines de l'amour
face B
Publié 6 novembre 1989
Enregistré 1988-1989
Genre Rock doux , pop rock
Longueur 6 : 30
Étiqueter Fontana Records
Auteur(s)-compositeur(s) Roland Orzabal
Producteur(s)
Tears for Fears avec la chronologie des célibataires d' Oleta Adams
" Semer les graines de l'amour "
(1989)
" Femme enchaînée "
(1989)
" Conseils aux jeunes de coeur "
(1990)

" Laid So Low (Les larmes roulent vers le bas) "
(1992)

" "Femme enchaînée"
(réédition)
"
(1992)

" Décomposez-le à nouveau "
(1993)

" Woman in Chains " est une chanson du groupe anglais Tears for Fears , sorti en tant que deuxième single de leur album de 1989 The Seeds of Love . Il a été décrit comme un « hymne féministe ».

Ce fut un succès international, atteignant le Top 40 au Royaume-Uni , aux États-Unis , en Australie , en Belgique , en Irlande , en Italie et en Nouvelle-Zélande , et le Top 20 au Canada (manquant de peu le Top 10, au numéro 11), la France , le Pays - Bas et en Pologne (où il a été particulièrement réussi, atteignant le numéro cinq).

La coupe studio présente Phil Collins à la batterie. "Tears for Fears voulait juste que je fasse ce gros truc de batterie de ' In the Air Tonight '...", se souvient Collins. "'Nous voulons que vous veniez ici en grand.'"

La chanson met en évidence la voix d' Oleta Adams , qui a ensuite connu une carrière solo réussie. Il a été réédité en 1992 - avec une face B différente et maintenant crédité à "Tears For Fears avec Oleta Adams" - pour capitaliser sur le succès solo de la chanteuse et pour promouvoir la compilation Tears for Fears Tears Roll Down (Greatest Hits 82- 92) . Cette fois, il a atteint le numéro 57 au Royaume-Uni.

Teneur

"Woman in Chains" a été enregistré en duo. Orzabal a expliqué l'impulsion des paroles à Melody Maker : « Je lisais de la littérature féministe à l'époque et j'ai découvert qu'il existe encore aujourd'hui des sociétés dans le monde qui ne sont pas patriarcales. Ils sont matricentriques - ils ont la femme au centre et ces sociétés sont beaucoup moins violentes, beaucoup moins cupides et il y a généralement moins d'animosité... mais la chanson parle aussi de la façon dont les hommes traditionnellement minimisez le côté féminin de leurs personnages et comment les hommes et les femmes en souffrent... Je pense que les hommes dans une société patriarcale sont un peu vendus au fil de l'eau - d'accord, on nous dit peut-être que nous contrôlons mais il y a aussi un tas de choses qui nous manquent, que les femmes ont le droit d'être".

Lors d'une interview en 2021 avec le site Web de Louder, lorsqu'on lui a demandé si la chanson était l'hymne féministe sous lequel elle est habituellement lue, Orzabal a répondu : « Euh… c'était vraiment à propos de ma mère. À un moment de sa vie, elle était strip-teaseuse. Mon père et elle dirigeaient une agence de divertissement dans une maison communale de Portsmouth. Alors elle sortait pour se déshabiller, et mon père envoyait un chauffeur avec elle pour l'espionner. Si elle parlait à un autre homme, à son retour, il la battait. Il s'agit donc de violence domestique.

La chanson a été échantillonnée dans le single SAS "So Free" avec Cam'ron et sur Uneasy Listening Vol. 1 par DJ Z-Trip et DJ P . Il apparaît également sur la bande originale du film de 1993 Boxing Helena .

Clip musical

La vidéo, réalisée par Andy Morahan , a été tournée en noir et blanc. Il se concentre sur la relation abusive entre un homme (un boxeur) et une femme (une pole-danseuse, jouée par Angela Alvarado ); entrecoupé de plans du groupe et de la chanteuse invitée Oleta Adams interprétant la chanson. Il présente également Chris Hughes jouant de la batterie.

Personnel

Graphiques

Les références

Liens externes