Femmes en danse - Women in dance

Lithographie par AE Chalon de (de gauche à droite) Carlotta Grisi , Marie Taglioni , Lucille Grahn et Fanny Cerrito au Pas de Quatre , 1845

La place importante des femmes dans la danse remonte aux origines mêmes de la civilisation. Les peintures rupestres, les fresques égyptiennes, les statuettes indiennes, l'art grec et romain antique et les archives des traditions de la cour en Chine et au Japon témoignent tous du rôle important joué par les femmes dans les danses rituelles et religieuses depuis le début. Au Moyen Âge , ce qui est devenu le ballet a fait ses débuts dans les fêtes de la cour italienne où les femmes jouaient fréquemment le rôle des hommes. C'est pourtant à la fin du XVIIe siècle en France que l' Opéra de Paris produisit les premières ballerines célèbres. Alors que les femmes ont commencé à dominer la scène du ballet au 18ème siècle, c'est avec l'avènement du ballet romantique au 19ème siècle qu'elles sont devenues le centre d'attraction incontesté avec des stars jouant les rôles principaux dans les œuvres de Marius Petipa , apparaissant dans les théâtres à travers L'Europe de la Scala de Milan au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Plus récemment, les femmes ont joué un rôle de premier plan dans le développement de diverses formes de danse moderne, notamment le flamenco et la danse expressionniste .

Histoire

Les femmes ont toujours joué un rôle prédominant dans la danse, comme on peut le voir depuis sa première histoire jusqu'à l'émergence des danses formelles au 15ème siècle qui se sont développées en ballet .

Antiquité

Les peintures rupestres datant d'aussi loin que 6000 av. J.-C. présentent des scènes de femmes dansantes. Des exemples peuvent être vus dans la grotte d'Addauta près de Palerme et dans la Roca dels Moros en Catalogne . Dans l'Egypte ancienne , les femmes exécutaient des danses rituelles pour les cérémonies religieuses telles que les funérailles, comme l'illustrent les fresques sur les tombeaux des pharaons. Les plus anciens registres de danse organisée et de danseuses professionnelles proviennent d'Egypte. Surtout dans l' Ancien Empire , les femmes étaient organisées en groupes connus sous le nom de khener , apparemment rejoints par les hommes seulement à un stade ultérieur.

Dans le sous-continent indien également, il existe des preuves précoces de femmes dansantes, notamment une statuette en bronze de Mohenjo-daro dans la vallée de l' Indus datant d'environ 2500 avant JC. Alors que la participation précoce des hommes aux rituels de danse semble avoir été liée à la chasse et au combat, la danse des femmes était avant tout liée à la fertilité, à la fois agricole et humaine.

La danse en Crète classique et en Grèce semble avoir été influencée par les danses de l'Egypte ancienne . Il existe de nombreux exemples d'art grec ancien des VIe et Ve siècles av. J.-C. représentant des femmes dansantes. Les vierges de Délos dansaient en cercle pour honorer Apollon tandis que Terpsichore était la Muse de la danse. Au 6ème siècle avant JC, les choros sont devenus une caractéristique durable du théâtre grec tandis que les femmes connues sous le nom de dyonysiaques, fréquemment représentées sur des vases grecs, dansent en frénésie, célébrant Dionysos , le dieu du vin. Dans la Rome antique, des chanteuses et des danseuses se produisaient lors des célébrations annuelles d' Isis, qui comprenaient des pièces de mystère représentant la résurrection d' Osiris .

La Bible contient plusieurs récits de femmes dansant, en particulier les célébrations dirigées par Myriam après la traversée de la mer Rouge où des femmes auraient dansé et joué du tambour à main. Après que David soit revenu du massacre de Goliath , des femmes sont sorties en chantant et en dansant. Dans le Nouveau Testament , Matthieu raconte comment Salomé dansa pour Hérode afin de recevoir la tête de Jean-Baptiste.

Chine et Japon

En Chine aussi, il existe une longue histoire de danseuses depuis la dynastie Zhou (vers 1046-256 av. J.-C.) atteignant son apogée sous la dynastie Tang (618-907 après JC). Les danses de chœur exécutées par les femmes de la dynastie Zhou étaient connues sous le nom de xi . Les anciens spectacles théâtraux appelés baixi impliquaient probablement des danseuses vêtues de robes aux manches de soie flottantes. Des textes de la période des Printemps et Automnes (771-476 av. J.-C.) contiennent des descriptions de danseuses professionnelles tandis que la danse Nishang Yuyi, créée par l'empereur Li Longji (685-762), met en scène des femmes vierges dansant comme dans un monde magique. Au Japon du XIIe siècle, les Shirabyoshi étaient célèbres pour leur danse et leur poésie. L'une des plus célèbres était la danseuse de cour Shizuka qui apparaît dans la littérature japonaise de l'époque.

Inde

L'Inde compte neuf danses classiques . Certains sont exécutés exclusivement par des femmes comme Mohiniattam . D'autres sont exécutées avec des hommes, comme le Kathak .

Moyen Âge

Au Moyen Âge , avec la propagation du christianisme à travers l'Europe, l'église désapprouve généralement la danse bien qu'il y ait souvent des danses lors des festivals folkloriques , en particulier au début du mois de mai. En France et en Italie, les danses en chaîne et circulaires telles que la carole et le tresque étaient populaires du IVe au XIVe siècle. Ils étaient généralement dansés en cercle fermé avec des hommes et des femmes entremêlés et se tenant la main. En Italie, le saltarello animé de Naples est devenu populaire aux XIVe et XVe siècles. Des groupes de courtisanes habillées en hommes exécutaient la danse lors de mascarades .

L'émergence du ballet

Au XVe siècle, les festivités de la cour en Italie sont devenues de plus en plus élaborées, mettant souvent en vedette des danses formelles. L'un des premiers maîtres fut Domenico da Piacenza (vers 1400-1470) qui rédigea un manuel de danse : De arte saltandi et choras ducendi . En France aussi, la danse professionnelle a commencé à prendre forme lorsque des danseurs se sont produits pour Henri III de France à Fontainebleau au début des années 1580. D'autres présentations ont été faites pour Louis XIII , qui a souvent pris lui-même le rôle principal. Mais c'est surtout sous le règne de Louis XIV (1643-1715) que sont jetées les bases de ce que l'on appellera le ballet. Le roi a non seulement fait rédiger les règles de la danse, mais a créé l' Académie Royale de Danse en 1661, qui est devenue l'actuel Ballet de l'Opéra de Paris . La plupart des premiers ballets ont été créés par le compositeur italo-français Jean Baptiste Lully et le chorégraphe français Pierre Beauchamp , souvent assisté de Molière .

Initialement, les rôles féminins dans les premiers ballets étaient joués par de jeunes hommes ; mais, en 1681, une jeune femme connue sous le nom de Mademoiselle De Lafontaine dansa dans Le Triomphe de l'amour de Lully . Elle a continué à être la ballerine principale dans au moins 18 autres productions à l'Opéra de Paris entre 1681 et 1693, établissant l'importance suprême des femmes dans le ballet. De Lafontaine a été remplacé par Marie-Thérèse de Subligny qui est devenue la première ballerine à se produire à Londres lorsqu'elle est apparue avec Claude Ballon en 1699. Considérée comme la meilleure ballerine de son époque, avec de beaux yeux et une belle silhouette, Subligny a dansé au Opéra de Paris de 1688 jusqu'à sa retraite en 1707.

La danseuse suivante de l'Opéra fut Françoise Prévost (1680-1741), dont la précision, la légèreté et la grâce contribuèrent beaucoup au ballet classique. Elle persuade le chef d'orchestre Jean-Féry Rebel de composer des suites spécifiquement pour le ballet. Ses Caprice , Boutade , Les Caractères de la danse et La Terpsichore lui ont apporté un succès considérable. En particulier, son interprétation personnelle des pas de Caprice a servi d'exemple à d'autres solistes tandis qu'elle a transformé les Caractères en une séquence illustrant différents types d'amoureux, masculins et féminins. Prévost a formé deux danseuses à grand succès, Marie Camargo (1710-1770) et Marie Sallé (1707-1756), qui ont ajouté leurs préférences personnelles à ses Caractères , chacune développant des styles individuels. Ils prendraient sa place en tant que ballerines primaires après sa retraite de l'opéra en 1730.

Camargo s'est avéré être un énorme succès, non seulement en raison de son jeu de jambes éblouissant (en particulier son entrechat à quatre ), mais parce qu'elle a introduit des jupes légèrement plus courtes et de nouvelles coiffures. Elle a également jeté les chaussures à talons hauts, introduisant des pantoufles de danse qui facilitaient l'exécution des routines les plus exigeantes. En dansant des routines exigeantes, jusque-là réservées aux hommes, Camargo a encore consolidé l'image de la ballerine.

Sallé recherchait plus du ballet que des démonstrations habiles de la technique comme favorisé par les partisans du ballet traditionnel. Elle croyait que la musique, les pas, le décor et les costumes devraient tous contribuer à une performance gracieuse et expressive combinant la pantomime et la danse dans ce qui est devenu le ballet d'action . Comme beaucoup à l'Opéra de Paris ne partageaient pas ses vues, elle a décidé de déménager dans le Londres plus libéral. A Covent Garden , elle fit sensation en 1734 dans le rôle de Galatée dans Pygmalion , ballet qu'elle avait elle-même chorégraphié. Abandonnant la tenue habituelle d'une ballerine, elle a choisi de porter une simple tunique en mousseline et de laisser ses cheveux tomber librement sur ses épaules. L'année suivante, elle décide même de s'habiller en homme tout en interprétant le rôle de Cupidon mais les critiques sont extrêmement critiques. En conséquence, elle retourne à Paris où elle danse à l'Opéra jusqu'à sa retraite en 1740 à l'âge de 33 ans. Par la suite, elle danse occasionnellement pour la cour de Versailles .

Durant la seconde moitié du XVIIIe siècle, la vedette de l'Opéra de Paris est Marie-Madeleine Guimard qui n'a peut-être pas la technique de Sallé mais est pourtant reconnue pour ses mouvements sensuels, ses nombreux prétendants et ses tenues exotiques. Parmi les autres vedettes figurait Marie Allard (1738–1802) qui entre à l'Opéra de Paris en 1756 où elle est formée par Gaétan Vestris , devenant non seulement une étoile mais aussi son épouse. Bien qu'elle soit plutôt corpulente et fréquemment enceinte, elle était acclamée pour son jeu de jambes impressionnant.

ballet romantique

La période la plus réussie pour les danseuses de ballet était autour des années 1830 et 1840 quand elles sont devenues les grandes stars du ballet romantique . L'italo-suédoise Marie Taglioni (1804-1884) a non seulement excellé à l'Opéra de Paris lorsqu'elle a dansé La Sylphide en 1832, mais a étendu sa renommée au Ballet Mariinsky de Saint-Pétersbourg ainsi qu'aux scènes de Berlin, Milan et Londres jusqu'à sa retraite en 1847. C'est elle qui a développé le ballet en pointe (danse sur le bout des orteils) tout en introduisant de nouvelles modes vestimentaires et coiffures qui sont devenues populaires dans toute l'Europe. L'Autrichienne Fanny Elssler (1810-1884) a acquis gloire et fortune en dansant la cachucha espagnole coquette dans Le Diable boiteux , se produisant non seulement en Autriche, en Allemagne, en France, en Angleterre et en Russie, mais aussi aux États-Unis. Néanmoins, en 1845 , elle a refusé de danser avec elle rivalise avec Marie Taglioni, Carlotta Grisi , Fanny Cerrito , et Lucile Grahn à Jules Perrot du Pas de Quatre .

Présenté au Her Majesty's Theatre de Londres, le Pas de Quatre a fait sensation, réunissant les quatre plus grandes ballerines de l'époque. Outre Marie Taglioni, l'italienne Grisi (1819-1899) était devenue célèbre à Paris et à Saint-Pétersbourg pour sa Giselle , tandis que Cerrito de Naples était devenu la vedette de la Scala de Milan. Grahn (1819-1907), un Danois formé par Bournonville, était basé à Paris mais avait également dansé à Londres, Saint-Pétersbourg et Milan avant de s'installer en Allemagne.

Plusieurs ballerines italiennes notables ont émergé dans la seconde moitié du XIXe siècle, atteignant leur apogée en Russie. D'origine italienne, Virginia Zucchi (1849-1933) a d'abord dansé en Italie et en Allemagne, mais ses interprétations du ballet de Marius Petipa en Russie ont connu un tel succès que le tsar a insisté pour qu'elle rejoigne le Ballet Mariinsky à Saint-Pétersbourg. Au milieu des années 1880, elle a joué dans Coppélia , La fille mal gardée et La Esmeralda , révolutionnant le ballet en Russie par la puissance extraordinaire de ses performances. Pierina Legnani (1863-1930) de Milan a suivi un chemin similaire, dansant également au Mariinsky à partir de 1892 où elle a créé des rôles célèbres dans les ballets de Petipa, notamment Cendrillon , Le Lac des cygnes et Raymonda , obtenant le titre de prima ballerina assoluta . Carlotta Brianza (1867-1930), également de Milan, s'est d'abord fait connaître à La Scala avec laquelle elle a effectué une tournée aux États-Unis. On se souvient surtout d'elle pour avoir dansé Aurora lors de la première de La Belle au bois dormant de Petipa en 1890.

ballet du XXe siècle

De nouvelles approches plus dynamiques du ballet se sont développées à partir du début du 20ème siècle, les plus influentes étant les Ballets Russes de Sergei Diaghilev , favorisant des collaborations innovantes entre chorégraphes, compositeurs et danseurs. L'une des premières stars était Anna Pavlova (1881-1931) qui s'est fait connaître en dansant The Dying Swan chorégraphié par Mikhail Fokine avant de rejoindre les Ballets Russes en 1909. Sa rivale, Tamara Karsavina (1885-1978), qui a également joué avec les Ballets Russes, est surtout connu pour avoir créé le rôle-titre dans The Firebird de Fokine . Olga Spessivtseva (1895-1991) a dansé avec les Mariinsky à Saint-Pétersbourg mais a également fait des tournées avec les Ballets russes, dansant Aurora dans La Princesse endormie de Diaghilev (1921) à Londres.

Le ballet a également commencé à se développer à Londres, principalement grâce aux efforts de deux femmes. Né en Pologne, Marie Rambert (1888-1982), qui avait également acquis de l'expérience avec les Ballets russes, fonda le Ballet Club (plus tard la Rambert Dance Company) en 1926, introduisant de nouveaux chorégraphes tels que Frederick Ashton . Plus influente encore, Ninette de Valois (1898-2001) a passé trois ans avec les Ballets Russes avant de créer le Vic-Wells Ballet de Londres en 1931 (devenu plus tard le Royal Ballet) où Alicia Markova (1910-2004) a été la première danseuse étoile, mettant en vedette dans les ballets des productions classiques de Mariinsky. Markova partit pour former sa propre compagnie de tournée en 1937. Dix ans plus tard, Margot Fonteyn (1919-1991) devint la danseuse étoile de la compagnie. L'apogée de sa gloire est arrivée en 1961 lorsqu'elle s'est lancée dans un partenariat avec Rudolf Noureev , d'abord à Giselle , jusqu'à sa retraite en 1979.

Alors que le ballet se développe aux États-Unis, Maria Tallchief (1925-2013), la première grande ballerine américaine, est promue par la chorégraphe Bronislava Nijinska (1891-1972) lorsqu'elle rejoint le Ballet Russe de Monte Carlo à New York en 1942. Elle a dansé en tant que soliste dans les arrangements de George Balanchine pour Song of Norway en 1944. En tant qu'épouse de Balanchine, elle est rapidement devenue la vedette du New York City Ballet . Lucia Chase (1897-1986) a été co-fondatrice de l' American Ballet Theatre en 1939 et en est devenue la directrice artistique pendant plus de 40 ans, supervisant la production d'une grande variété de nouveaux ballets. Plusieurs ballerines américaines exceptionnelles ont émergé au fil des ans, dont Gelsey Kirkland (née en 1952), qui a interprété le rôle principal dans L'oiseau de feu alors qu'elle n'avait que 17 ans, et Suzanne Farrell (née en 1945) qui était la vedette de Don Quichotte de Balanchine en 1965.

D'autres formes de danse

Danseuse de flamenco

Les femmes ont également contribué de manière significative à la plupart des autres formes de danse, en particulier le flamenco , la danse moderne , la danse expressionniste , danse du ventre et cabaret qui ont conduit à la comédie musicale .

Flamenco

La musique flamenco est née dans le sud de l'Espagne au 15ème siècle, résultant probablement de l'influence des Maures avec des origines possibles en Inde. Alors que de nombreux chanteurs apparus au XVIIIe siècle étaient des hommes, les femmes devinrent de plus en plus célèbres en tant que danseuses. L'une des premières fut Juana la Macarrona (1860-1947) qui se produisit pour la première fois à Séville avec le chanteur Silverio Franconetti, mais devint rapidement populaire non seulement dans toute l'Espagne mais aussi dans toute l'Europe. Lola Flores (1923-1995) est connue pour avoir chanté et dansé le folklore andalou, en particulier le flamenco, la copla et le chotis . Angelita Vargas (née en 1946) est considérée comme l'une des plus grandes stars de la danse flamenco andalouse, en tournée en Europe, aux États-Unis, au Japon et en Australie.

La danse moderne aux États-Unis

Dirigés par des femmes, divers styles de danse moderne ont commencé à se développer vers la fin du XIXe siècle. Loïe Fuller (1862-1928) de Chicago a été l'une des pionnières. Elle a utilisé sa propre approche naturelle du mouvement et de l'improvisation, devenant plus tard une star aux Folies Bergères à Paris. Inspirée par l'art grec, Isadora Duncan (1877-1927) de San Francisco a ouvert la voie au style de danse libre moderne, croyant qu'il était plus important d'exprimer l'essence de la vie par le mouvement plutôt que de suivre les préceptes du ballet classique. Élevée dans une ferme du New Jersey, Ruth St. Denis (1879-1968) a développé ses propres interprétations de la danse orientale en tant qu'expression du spiritualisme. L'Américaine Martha Graham (1894-1991) a exercé une influence considérable sur le développement de la danse moderne à travers son Martha Graham Center of Contemporary Dance basé à New York . Parmi les autres figures féminines qui ont contribué aux développements du milieu du XXe siècle, citons Doris Humphrey (1895-1958) qui a chorégraphié des spirituals afro-américains et Helen Tamiris (1905-1966) qui a joué un rôle important dans la chorégraphie des premières comédies musicales. Un autre chorégraphe majeur des comédies musicales de Broadway était l'Allemande Hanya Holm (1893-1992), élève de Mary Wigman .

Danse expressionniste

L'Allemande Mary Wigman est considérée comme la créatrice de la danse expressionniste . Inspirée par les percussions orientales, elle insiste souvent sur le macabre. Hertha Feist (1896-1990), également originaire d'Allemagne, était une danseuse et chorégraphe expressionniste. Elle a créé sa propre école à Berlin, combinant la gymnastique avec le nudisme et la danse, bien que ses ambitions aient ensuite été sérieusement réduites par les nazis. Également associée de Wigman, Gret Palucca (1902-1993) a ouvert ses propres écoles en Allemagne dans les années 1920 et 1930, mais elles ont ensuite été fermées en raison de son ascendance juive. L'une de ses étudiantes, Dore Hoyer (1911-1967), également associée de Mary Wigman, a développé ses propres programmes avant la Seconde Guerre mondiale en Allemagne, aux Pays-Bas, au Danemark et en Suède. Après la guerre, elle devient directrice de ballet à l' Opéra d'État de Hambourg .

Danse du ventre

Alors que la danse du ventre semble avoir ses origines dans un passé lointain, elle a été introduite en Europe et en Amérique du Nord vers la fin du 19ème siècle. Plusieurs actrices de films égyptiens ont exécuté la danse du ventre dans les comédies musicales des années 30 et 40. Les premières stars comprenaient Tahia Carioca (1919-1999), Samia Gamal (1924-1994) et Nelly Mazloum (1929-2003). À partir des années 1960, la danse orientale est devenue de plus en plus populaire aux États-Unis avec des stars telles que Dalilah ( danseuse orientale ) (1936-2001), Dahlena et Serena (1933-2007).

Cabaret

Les femmes ont commencé à chanter et à danser dans les cabarets de Paris dans les années 1890, mettant l'accent sur le corps féminin en introduisant des mouvements séduisants mettant en valeur leurs seins et leurs hanches. La plupart d'entre eux n'avaient aucune formation formelle, à l'exception de Cléo de Mérode (1875-1966) qui a quitté l'Opéra de Paris pour se produire aux Folies Bergère . Le chorégraphe majeur était Mariquita d'origine algérienne (1830-1922) qui devint directeur de ballet aux Folies Bergère et à l' Opéra Comique . Les stars de l'époque comprenaient l'espagnole La Belle Otero de Galice qui s'est fait connaître au Cirque d'été de Charles Franconi en 1890, Émilienne d'Alençon (1869-1946) qui a dansé aux Folies Bergère et la Néerlandaise Mata Hari (1876- 1917) qui à partir de 1905 est devenue célèbre pour sa danse de temple d'inspiration indonésienne, d'abord à Paris puis dans d'autres capitales européennes. On se souvient de La Goulue (1866-1929) pour avoir dansé le cancan au Moulin Rouge dans les années 1890.

Voir également

Les références

Littérature