Femmes photographes - Women photographers

Une des premières femmes photographe amateur. Publicité Kodak de 1918

La participation des femmes à la photographie remonte aux origines mêmes du processus. Plusieurs des premières femmes photographes, dont la plupart venaient de Grande-Bretagne ou de France, étaient mariées à des pionniers masculins ou avaient des relations étroites avec leurs familles. C'est surtout en Europe du Nord que les femmes se lancent pour la première fois dans le monde de la photographie, ouvrant des studios au Danemark, en France, en Allemagne et en Suède à partir des années 1840, tandis que c'est en Grande-Bretagne que les femmes issues de familles aisées développent la photographie comme un art. à la fin des années 1850. Ce n'est que dans les années 1890 que les premiers studios dirigés par des femmes ont ouvert à New York.

À la suite du Linked Ring britannique , qui faisait la promotion de la photographie artistique à partir des années 1880, Alfred Stieglitz a encouragé plusieurs femmes à rejoindre le mouvement Photo-Secession qu'il a fondé en 1902 en faveur du soi-disant pictorialisme . À Vienne, Dora Kallmus a été la pionnière de l'utilisation des studios photographiques comme lieux de rencontre à la mode pour l'aristocratie austro-hongroise.

Aux États-Unis, les femmes ont d'abord photographié en tant qu'amateurs, plusieurs produisant de beaux travaux qu'elles ont pu exposer lors d'expositions clés. Ils ont non seulement réalisé des portraits de célébrités et d'Amérindiens, mais ont également réalisé des paysages, notamment à partir du début du XXe siècle. L'implication des femmes dans le photojournalisme a également fait ses débuts au début des années 1900, mais a lentement repris pendant la Première Guerre mondiale .

Les premiers participants

Alors que le travail des messieurs anglais et français impliqués dans le développement et les pionniers du processus de la photographie est bien documenté, le rôle joué par les femmes dans les premiers jours a tendance à recevoir moins d'attention.

Les débuts

Les femmes ont cependant été impliquées dans la photographie dès le début. Constance Fox Talbot , l'épouse d' Henry Fox Talbot , l'un des acteurs clés du développement de la photographie dans les années 1830 et 1840, avait elle-même expérimenté le procédé dès 1839. Richard Ovenden lui attribue une image floue d'un court vers par le poète irlandais Thomas Moore , ce qui ferait d'elle la première femme photographe connue.

Anna Atkins , une botaniste, a également été initiée à la photographie par Fox Talbot, qui lui a expliqué sa technique de "dessin photogénique" ainsi que son procédé de calotype basé sur l'appareil photo . Après avoir appris le processus de cyanotype de son inventeur, John Herschel , elle a pu produire des photogrammes de cyanotype d'algues séchées. Elle les publia en 1843 dans ses Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions , qui serait le premier livre avec des illustrations photographiques.

Un autre botaniste et photographe amateur passionné, John Dillwyn Llewelyn , a peut-être été initié à la photographie par sa femme Emma Thomasina Talbot, une cousine de Fox Talbot. Sa femme s'était très tôt intéressée à la photographie et réalisait tous ses tirages.

Les premiers professionnels

En Suisse, Franziska Möllinger (1817-1880) a commencé à prendre des daguerrotypes de vues panoramiques suisses vers 1842, en publiant des copies lithographiques en 1844. Elle a également été professionnellement engagée dans la prise de portraits à partir de 1843. Quelque 20 ans plus tard, Alwina Gossauer (1841– 1926) est devenue l'une des premières femmes photographes professionnelles.

En France, Geneviève Élisabeth Disdéri a été une des premières professionnelles de la photographie. Avec son mari, André-Adolphe-Eugène Disdéri, dont on se souvient pour avoir breveté le procédé de la carte de visite , elle fonde un atelier de daguerrotype à Brest à la fin des années 1840. Après que Disdéri la quitte pour Paris en 1847, elle continue à diriger seule l'entreprise. Bertha Wehnert-Beckmann était probablement la première femme photographe professionnelle d'Allemagne. En 1843, elle ouvre un atelier à Leipzig avec son mari et dirige elle-même l'entreprise après sa mort en 1847. Emilie Bieber ouvre un atelier de daguerrotype à Hambourg en 1852. Après un démarrage lent, les affaires reprennent et elle dirige l'atelier jusqu'en 1885. quand elle l'a transféré à son neveu. Aux États-Unis, Sarah Louise Judd (1802-1886) aurait réalisé des daguerrotypes au Minnesota dès 1848.

En Suède également, les femmes sont entrées très tôt dans le monde de la photographie. Brita Sofia Hesselius a réalisé la photographie daguerréotype à Karlstad dès 1845, et Marie Kinnberg a été l'une des premières à utiliser la nouvelle technique photographique à Göteborg en 1851-1852. Hilda Sjölin est devenue photographe professionnelle à Malmö en 1860, y ouvrant un studio l'année suivante, tandis que Sofia Ahlbom a également inclus la photographie parmi les arts qu'elle a pratiqués dans les années 1860. En 1864, Bertha Valerius devient à Stockholm la photographe officielle de la cour royale suédoise (suivie plus tard en tant que telle par son élève Selma Jacobsson ). Durant les années 1860, elles étaient au moins 15 femmes photographes confirmées en Suède, dont trois, Rosalie Sjöman , Caroline von Knorring et Bertha Valerius appartenant à l'élite de leur profession. En 1888, la première femme, Anna Hwass, est devenue membre du conseil d'administration de la Fotografiska föreningen ('Société photographique').

Thora Hallager , l'une des premières femmes photographes du Danemark, a probablement pratiqué à Copenhague dès le début des années 1850. Elle est cependant surtout connue pour le beau portrait de Hans Christian Andersen qu'elle a réalisé en 1869. En Norvège, Marie-Madeleine Bull a également ouvert son atelier dans les années 1850.

En Finlande, Caroline Becker de Vyborg et Hedvig Keppler de Turku ont toutes deux ouvert leurs studios en 1859, suivis de quatre autres jusqu'à ce que Julia Widgrén devienne la première femme photographe célèbre de Finlande à la fin des années 1860. Les Pays-Bas ont eu leur première femme photographe professionnelle au cours de la même décennie, où Maria Hille a travaillé avec son épouse dans son studio à partir de 1853 et l'a géré en son propre nom lorsqu'elle est devenue veuve en 1863.

Des artistes pionniers

On se souvient de deux femmes britanniques pour leurs premières contributions à la photographie artistique. À la fin des années 1850, Lady Clementina Hawarden a commencé à prendre des photos. Les premières images étaient des paysages pris sur le domaine Hawarden à Dundrum , en Irlande. Après que la famille a déménagé à Londres, en 1862, elle a transformé le premier étage de sa maison de South Kensington en studio, le remplissant d'accessoires que l'on peut voir sur ses photographies. Elle s'est spécialisée dans les portraits, notamment de ses deux filles aînées vêtues des costumes du jour. Son travail lui a valu des médailles d'argent aux expositions de la Photographic Society en 1863 et 1864. Julia Margaret Cameron est encore plus largement reconnue pour son travail artistique pionnier . Bien que son intérêt pour la photographie n'ait commencé qu'en 1863, alors qu'elle avait 48 ans, elle s'est consciemment attachée à faire en sorte que la photographie devienne une forme d'art acceptable, en prenant des centaines de portraits d'enfants et de célébrités. Alors que son engagement envers le flou artistique a souvent été critiqué comme techniquement déficient au cours de sa vie, il a ensuite formé la base du mouvement pictorialisme au début du 20e siècle et est maintenant largement apprécié. Caroline Emily Nevill et ses deux sœurs ont exposé à la London Photographic Society en 1854 et ont continué à contribuer à des vues architecturales du Kent avec des négatifs sur papier ciré. En Italie, Virginia Oldoini , une maîtresse de Napoléon III , s'intéresse à la photographie en 1856, enregistrant les moments emblématiques de sa vie dans des centaines d'autoportraits, souvent vêtus de costumes de théâtre.

Travail d'atelier au XIXe siècle

Les premiers studios de photographie documentés exploités par des femmes dans le monde anglophone ont été ouverts dans les années 1860. Avant cela, il y avait eu des études ouvertes par des femmes en France, en Allemagne, au Danemark et en Suède.

Dans les années 1860 et 1870, des femmes dirigeaient des studios indépendants dans deux endroits à Malte . Sarah Ann Harrison a opéré en son nom entre 1864 et 1871 depuis 74, Strada della Marina, Isola ( Senglea ), Malte. Adelaide Conroy opérait aux côtés de son mari, James Conroy (mentor du photographe Richard Ellis ), de 1872 à 1880 environ, dans des locaux situés au 56 et 134 Strada Stretta, La Valette , Malte.

Vers 1866, Shima Ryū et son mari Shima Kakoku ont ouvert un studio à Tokyo, au Japon. En Nouvelle-Zélande, Elizabeth Pulman a aidé son mari George à travailler dans son studio d' Auckland à partir de 1867. Après sa mort en 1871, elle a continué à diriger l'entreprise jusqu'à peu de temps avant sa mort en 1900.

À Beyrouth , au Liban, Marie-Lydie Bonfils et son mari Félix Bonfils ont établi le premier studio de photographie dans la région, Maison Bonfils, en 1867. On ne sait pas combien de photographies ont été prises par Lydie, mais on pense qu'elle a pris beaucoup de les portraits de femmes, car les femmes photographes étaient préférées par pudeur. Lydie a dirigé l'atelier après la mort de Félix en 1885 jusqu'à son évacuation au Caire en 1914 lors de l' entrée de l'Empire ottoman dans la Première Guerre mondiale .

Un certain nombre de femmes danoises ont rapidement ouvert leurs propres studios. Frederikke Federspiel (1839-1913), qui avait appris la photographie avec sa famille à Hambourg , a ouvert un studio à Aalborg au milieu des années 1870. Mary Steen a ouvert son studio à Copenhague en 1884 alors qu'elle n'avait que 28 ans, devenant bientôt la première femme photographe de cour du Danemark avec des portraits de la princesse Alexandra en 1888. Benedicte Wrensted (1859-1949) a ouvert un studio à Horsens dans les années 1880 avant d'émigrer aux États-Unis où elle a photographié des Amérindiens dans l' Idaho .

Après des études de photographie à l' école polytechnique de Londres , Alice Hughes (1857-1939) a ouvert un studio à Gower Street, à Londres , en 1891, devenant rapidement l'une des principales photographes de la royauté, des femmes et des enfants à la mode. Au sommet de sa carrière, elle employait 60 femmes et prenait jusqu'à 15 séances par jour.

L'une des premières femmes photographes à ouvrir un studio à New York était Alice Boughton, qui avait étudié à la fois l'art et la photographie à la Pratt School of Art and Design . En 1890, elle ouvre un studio sur East 23rd Street, devenant l'une des photographes portraitistes les plus distinguées de la ville. Zaida Ben-Yusuf , d'origine allemande et algérienne, a émigré de Grande-Bretagne aux États-Unis en 1895. Elle a créé un studio de portraits sur la Cinquième Avenue à New York en 1897 où elle a photographié des célébrités.

Histoire des femmes photographes en Amérique

Il existe plusieurs cas documentés de femmes exploitant des studios seules ou avec leur mari pendant et avant les années 1860. Un exemple est Mme Elizabeth Beachbard (née vers 1822-28, décédée en 1861) qui a fermé son studio à la Nouvelle-Orléans au début de la guerre de Sécession pour photographier des confédérés au Camp Moore, en Louisiane. Elle y meurt de maladie en novembre 1861 et y est enterrée. Après l'énorme progrès de la culture après les années folles, le nombre de femmes photographes a considérablement augmenté, estimé à environ 5 000. Bien qu'il y ait toujours une ligne apparente de limitations de genre, la photographie a permis aux femmes de faire ressortir leur créativité. Puis vinrent de nombreuses opportunités différentes, y compris différentes publications telles que "American Amateur Photographer" qui permit aux femmes photographes de mettre davantage en valeur leurs compétences. L'émergence des femmes dans la photographie peut être attribuée à l'ère progressiste, où les rôles des femmes dans notre société quotidienne ont été considérablement modifiés et inversés. Au cours de cette période, un grand nombre de femmes photographes auraient fait partie d'organisations de photographie.

Les pictorialistes

L'utilisation de la photographie comme forme d'art existait presque depuis le tout début mais c'est vers la fin du 19ème et le début du 20ème siècle que sous l'influence de l'américain Alfred Stieglitz son potentiel artistique, appelé pictorialisme , est devenu largement reconnu. . Parmi les plus proches collaborateurs de Stieglitz figuraient Gertrude Käsebier (1852-1934) et Eva Watson-Schütze (1867-1935) qui s'étaient tournées vers la photographie après avoir étudié les beaux-arts et se sont engagées à développer la photographie artistique. Leur association avec Stieglitz les a conduits en 1902 à devenir les co-fondateurs du mouvement Photo-Secession . Ils ont ensuite réalisé des portraits romantiques, mais bien composés, qui ont été présentés lors d'expositions influentes. De plus, Käsebier est connue pour ses portraits d'Amérindiens, devenant bientôt l'une des photographes professionnelles les plus reconnues aux États-Unis. Parmi les autres pictorialistes de premier plan, citons l'assistante de Käsebier, Alice Boughton et Anne Brigman (1869-1950) avec ses images de femmes nues. Mary Devens (1857-1920) qui a expérimenté les techniques d'impression était comme Käsebier élue membre du British Linked Ring qui a précédé la Photo-Secession dans la promotion de la photographie en tant que forme d'art. La Canadienne d'origine allemande Minna Keene (1861-1943) était également l'une des premières femmes membres du Linked Ring.

Femmes photographes de Vienne

Dans la Vienne d' avant-guerre , probablement plus que dans toute autre ville européenne, les studios photo gérés par des femmes, en particulier des femmes juives, étaient largement plus nombreux que ceux dirigés par des hommes. Au total, une quarantaine de femmes possédaient des ateliers dans la ville mais la plus célèbre d'entre elles était sans conteste Dora Kallmus (1881-1963). Connue sous le nom de Madame d'Ora, elle devient membre de la Société photographique de Vienne en 1905 et y ouvre un atelier en 1907. Après avoir remporté le succès auprès de l'aristocratie austro-hongroise, elle ouvre un deuxième atelier à Paris avec son collègue Arthur Benda , dominant la scène de la photographie de société et de mode dans les années 1930. En plus de leur rôle photographique, les studios de Dora Kallmus sont devenus des lieux de rencontre à la mode pour l'élite intellectuelle. Parmi les autres femmes photographes qui se sont lancées dans une carrière réussie à Vienne, citons Trude Fleischmann (1895-1990), qui s'est fait connaître avec une série de nus de la danseuse Claire Bauroff avant de s'installer à New York, et Claire Beck (1904-1942) qui est décédée dans un Camp de concentration nazi de Riga . Margaret Michaelis-Sachs (1902-1985), qui a finalement émigré en Australie, a également entamé sa carrière photographique à Vienne. On se souvient d'elle pour ses scènes du marché juif de Cracovie prises dans les années 1930. Lotte Meitner Graf

Paysages et photographie de rue

Sarah Ladd (1860-1927) a commencé à photographier des paysages en Oregon à la fin du XIXe siècle. Ses images du fleuve Columbia qu'elle a développées dans une chambre noire sur une péniche ont été exposées en 2008 au Portland Art Museum . Née en Grande-Bretagne, Evelyn Cameron (1868-1928) a pris une vaste série d'images remarquablement claires du Montana et de ses habitants à la fin du XIXe siècle. Redécouverts dans les années 1970, ils ont été publiés sous forme de livre sous le titre Photographing Montana 1894–1928: The Life and Work of Evelyn Cameron .

Laura Gilpin (1891-1979), encadrée par Gertrude Käsebier , est connue pour ses images d'Amérindiens et de paysages du Sud-Ouest, en particulier celles prises dans les années 1930. Berenice Abbott (1898-1991) est surtout connue pour ses photographies en noir et blanc de la ville de New York de 1929 à 1938. Une grande partie de l'œuvre a été réalisée dans le cadre du Federal Art Project ; une sélection a été publiée pour la première fois sous forme de livre en 1939 sous le titre Changing New York . Il a fourni une chronique historique de nombreux bâtiments et quartiers de Manhattan aujourd'hui détruits .

Au Mexique, Lola Álvarez Bravo (1903-1993) est connue pour ses portraits et ses contributions artistiques destinées à préserver la culture de son pays. Ses œuvres figurent dans les collections de musées internationaux, dont le Museum of Modern Art de New York. Selon ses propres mots : « Si mes photographies ont un sens, c'est qu'elles représentent un Mexique qui a déjà existé.

Photojournalisme et travail documentaire

La Division des estampes et photographies de la Bibliothèque du Congrès conserve des millions d'images créées pour être publiées dans des magazines et des journaux. Le catalogue en ligne d'estampes et de photographies de la Library of Congress permet une recherche par nom d'images prises par des femmes photojournalistes.

Pionniers - fin des années 1800 et début des années 1900

Née au Canada, Jessie Tarbox (1870-1942) est considérée comme la première femme photojournaliste américaine, photographiant la prison d'État du Massachusetts pour le Boston Post en 1899. Elle a ensuite été embauchée par The Buffalo Inquirer et The Courier en 1902. Zaida Ben-Yusuf a été une femme qui gagnait sa vie de manière indépendante malgré le nombre limité de carrières ouvertes aux femmes au XXe siècle. Les sœurs Gerhard ont ouvert leur propre studio de photographie à St. Louis, Missouri, en 1903, leurs photographies apparaissant fréquemment dans les médias locaux et nationaux.

D'autres pionniers

Harriet Chalmers Adams (1875-1937) était une exploratrice dont les photographies de l'expédition ont été publiées dans National Geographic . Elle a été correspondante du Harper's Magazine en Europe pendant la Première Guerre mondiale , la seule femme journaliste autorisée à visiter les tranchées. Helen Johns Kirtland (1890-1979) était une autre correspondante de guerre basée en France pendant la Première Guerre mondiale, où elle travaillait pour le Leslie's Weekly .

Margaret Bourke-White (1906-1971) a été la première étrangère à photographier l'industrie soviétique ainsi que la première femme correspondante de guerre et la première femme photographe à travailler pour Life . Pendant la Grande Dépression , Dorothea Lange (1895-1965) a été employée par la Resettlement Administration pour photographier des familles agricoles déplacées et des travailleurs migrants. Diffusées gratuitement dans les journaux, ses images sont devenues des icônes de l'époque. La romancière Eudora Welty a également photographié des familles touchées par la Grande Dépression, en particulier dans le Mississippi rural, produisant une œuvre remarquable. Au début des années 1930, Marvin Breckinridge Patterson (1905-2002) a publié ses photographies de voyages dans le monde dans Vogue , National Geographic , Look , Life , Town & Country et Harper's Bazaar . Marion Carpenter (1920-2002) a été la première femme photographe de presse nationale et la première femme à couvrir la Maison Blanche . Edie Harper (1922-2010) était une photographe de l' Army Corps of Engineers pendant la Seconde Guerre mondiale, où elle a pris des photographies de différentes structures sur le front intérieur, telles que des barrages hydroélectriques et des échantillons d'essai de ciment. Edie a traité le film en laboratoire pour le Corps of Engineers. Les photographies de son travail de guerre sont devenues très appréciées et ont été présentées dans une exposition au Cincinnati Contemporary Art Center en 1961.

Mary Ellen Mark (20 mars 1940 - 25 mai 2015) était une photographe américaine connue pour son photojournalisme / photographie documentaire , ses portraits et sa publicité, ainsi que pour sa réalisatrice. Sa spécialité était de documenter des communautés marginalisées qui étaient "loin de la société dominante et vers ses franges plus intéressantes et souvent troublées". Elle a produit 18 publications, notamment Streetwise qui est également devenue un documentaire avec Martin Bell et Ward 81 . Pour le service 81 (1979), elle a vécu pendant six semaines avec les patientes du service de sécurité pour femmes de l' Oregon State Hospital . Ses photos sont publiées dans les principaux magazines Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times et Vanity Fair . De 1977 à 1998, elle devient membre de Magnum Photos . En plus de recevoir les Robert F. Kennedy Journalism Awards , trois bourses du National Endowment for the Arts , le Lifetime Achievement in Photography Award 2014 de la George Eastman House et le Outstanding Contribution Photography Award de la World Photography Organization , elle a reçu de nombreux autres prix de reconnaissance. .

Surréalisme

Un certain nombre de femmes ont utilisé la photographie comme moyen d'exprimer leur intérêt pour le surréalisme . Claude Cahun (1894-1954) de France est connue pour ses autoportraits très mis en scène qu'elle a commencé à prendre dans les années 1920. Cahun est connue pour son autoportrait qu'elle a utilisé comme moyen d'exprimer son identité de genre et de jouer avec le surréalisme dans son travail. D'origine croate Dora Maar (1907-1997) a également développé son intérêt pour le surréalisme en France, en s'associant avec André Breton et d'autres. Ses portraits vivants du début des années 30 font ressortir les traits du visage comme dessinés par un artiste. L'Américaine Lee Miller (1907-1977) a combiné sa photographie de mode avec le surréalisme, s'associant à Pablo Picasso à Paris avant de retourner à New York. Elle a créé certaines des photographies de nu les plus frappantes de l'époque.

Le surréalisme a continué à attirer l'intérêt des femmes photographes dans la seconde moitié du 20e siècle. Henriette Grindat (1923-1986) est l'une des rares Suissesses à s'intéresser à la photographie artistique, s'associant à André Breton puis collaborant avec Albert Camus , avec qui elle publie des images de la Sorgue dans le sud de la France. À partir de la fin des années 1940, la Tchèque Emila Medková (1928-1985) a commencé à produire des œuvres surréalistes en 1947, surtout des images documentaires remarquables de l'environnement urbain dans les années oppressantes de l'après-guerre. Bien qu'elle ne soit pas strictement surréaliste, la célèbre photographe mexicaine Lola Álvarez Bravo (1907-1993) a affiché des éléments du surréalisme tout au long de sa carrière, en particulier dans ses portraits de Frida Kahlo et María Izquierdo . Au cours de sa courte vie, Francesca Woodman (1958-1981), influencée par André Breton et Man Ray , a exploré la relation entre le corps et son environnement apparaissant souvent en partie cachée dans ses tirages en noir et blanc.

Évolution de la participation américaine

Peter E. Palmquist, qui a étudié l'histoire des femmes photographes en Californie et dans l'Ouest américain de 1850 à 1950, a découvert qu'au XIXe siècle, environ 10 % de tous les photographes de la région étaient des femmes, alors qu'en 1910, ce chiffre atteignait environ 20 %. Au début, la plupart des femmes travaillant dans le commerce étaient mariées à un photographe. En effet, jusqu'en 1890, toute femme travaillant seule était considérée comme audacieuse. Au fur et à mesure que le processus devenait plus facile à gérer, de plus en plus d'amateurs ont émergé, beaucoup participant à des organisations photographiques.

Au 20e siècle, selon les érudits, il était difficile pour les femmes de devenir des photographes à succès.

Portraits

Marian Hooper Adams (1843-1885) était l'une des premières photographes portraitistes d'Amérique à prendre des portraits de famille, d'amis et de politiciens à partir de 1883 et à faire tout le développement elle-même. Sarah Choate Sears (1858-1935) a attiré l'attention internationale en tant que photographe amateur après avoir commencé à produire de beaux portraits et des études florales. Elle est rapidement devenue membre du Linked Ring de Londres et de Photo-Secession de New York . Elizabeth Buehrmann de Chicago (vers 1886-1963) s'est spécialisée dans la prise de portraits d'hommes d'affaires et de femmes éminentes de la société dans leurs propres maisons au début du 20e siècle, devenant membre du célèbre Paris Photo-Club en 1907. Caroline Gurrey ( 1875-1927) est connue pour sa série sur les enfants métis prise à Hawaï à partir de 1904. Beaucoup ont été exposés à l'exposition Alaska-Yukon-Pacific à Seattle. Doris Ulmann (1884-1934) a débuté comme photographe pictorialiste amateur mais est devenue une professionnelle en 1918. En plus des portraits d'intellectuels de premier plan, elle a documenté les peuples montagnards du sud, en particulier les Appalaches .

Dans les années 1930, Consuelo Kanaga (1894-1978) a photographié de nombreux artistes et écrivains de renom, devenant l'une des rares photographes à réaliser des portraits artistiques. Sa photo d'une mince femme noire et ses enfants a été inclus dans Edward Steichen 's Family of Man exposition en 1955. Ruth Harriet Louise (1903-1940) a été le premier photographe de femme active à Hollywood où elle a couru Metro-Goldwyn-Mayer ' s portrait studio de 1925 à 1930 photographiant de nombreuses stars dont Greta Garbo et Joan Crawford .

Femmes afro-américaines en photographie

Histoire

Les photographies sont des images de et de choses (Birt). Au fur et à mesure que la société a évolué, les photographes afro-américains ont joué un rôle essentiel dans la préservation de représentations authentiques d'images sur et de la culture noire. La participation des femmes afro-américaines à la photographie a commencé à être largement reconnue au milieu du XXe siècle et, avec une reconnaissance croissante, il y a eu un changement d'orientation sur les conditions sociales, économiques et politiques. Certaines des femmes photographes afro-américaines les plus en vue sont Carrie Mae Weems , Lorna Simpson et Coreen Simpson .

Carrie Mae Weems

Née à Portland, Oregon , Carrie Mae Weems a commencé sa carrière en 1973 lorsqu'elle a reçu son premier appareil photo. Son intérêt initial pour les arts a commencé en 1965, lorsqu'elle a rencontré son ami de toujours Tom Vinters et a commencé à participer au théâtre de rue et à la danse. Bien que reconnu comme un photographe accompli, le travail de Weems couvre le texte, le tissu, l'audio, les images numériques, l'installation et la vidéo. « … depuis le tout début, je me suis intéressé à l'idée de pouvoir et à ses conséquences ; les relations se créent et s'articulent à travers le pouvoir. Lorsqu'elle explore l'idée du pouvoir, Weems s'utilise souvent comme sujet de son travail, non pas pour sa propre admiration, mais « comme un véhicule pour aborder la question du pouvoir… »

À travers différents médiums, Weems s'est donné pour mission d'explorer les relations familiales, les rôles de genre, les histoires de racisme, de sexisme, de classe et de différents types de systèmes politiques. Elle a été présentée à Dawoud Bey en 1976 et a développé une amitié durable et une relation professionnelle avec le photographe. Lors d'un voyage de travail en Europe, Bey a interviewé Weems dans BOMB, un magazine axé sur les artistes en conversation.

Lorna Simpson

Susan "Sue" Ross

Sue Ross est la co-fondatrice de Sistagraphy, un collectif de femmes photographes, dont la plupart sont basées à Atlanta, en Géorgie, qui ont une passion pour la photographie. À Atlanta, Sue est connue sous le nom de PhotoGriot, partageant des histoires de la communauté afro-américaine à travers un objectif photo. Sue a capturé des événements et des programmes culturels, ainsi que des dignitaires et des leaders des droits civiques qui vivent et ont visité la ville d'Atlanta, y compris, mais sans s'y limiter, le National Black Arts Festival, le Atlanta Jazz Festival, Nelson Mandela, l'ambassadeur Andrew Young, les six derniers Maires afro-américains (Maynard Jackson, Andrew Young, William "Bill" Campbell, Shirley Franklin, M. Kasim Reed et Keisha Lance Bottoms) de la ville d'Atlanta, et plus encore. Depuis 1985, Sue a exposé son travail dans tout Atlanta, notamment dans des lieux tels que la bibliothèque de recherche Auburn Avenue sur la culture et l'histoire afro-américaines, Hammonds House, la galerie Mason Murer, le musée Micheal C. Carlos, l'Atlanta Life Building, etc.

Lorna Simpson

Lorna Simpson a commencé sa carrière dans la photographie de mode, prenant des photos de personnes dont elle admirait le style. Simpson a pu développer ses compétences et est devenue une photojournaliste qui a capturé des images dans la politique, la culture, la musique et le sport.

Formée en photographie à la School of Visual Arts de New York et à l' Université de Californie à San Diego , Lorna Simpson était considérée comme une pionnière de la photographie conceptuelle bien avant l'apogée de sa carrière. À travers son travail, Simpson vise à remettre en question les points de vue traditionnels sur le genre, l'identité, la culture, l'histoire et la mémoire tels que perçus par la société. Sa combinaison de photographies à grande échelle et de textes significatifs fonctionne ensemble pour fournir de fortes implications visuelles.

Son travail peut être trouvé dans des musées à travers le pays au Museum of Modern Art (NY), au Museum of Contemporary Art (Chicago, IL) et au Walker Art Center (Minneapolis), et bien d'autres à travers le monde.

Coreen Simpson

Faisant sa marque en tant que photojournaliste, Coreen Simpson a commencé sa carrière en tant qu'écrivaine publiée. Son intérêt pour la documentation d'expériences d'écriture s'est transformé en un amour pour les arts visuels lorsqu'elle a contacté le magazine Essence au sujet d'un article qu'elle souhaitait écrire sur un voyage d'affaires au Moyen-Orient. Bien que l'article n'ait jamais été publié, son intérêt pour le photojournalisme s'est accru.

Dans son article " Coreen Simpson : An Interpretation ", Rodger Birt décrit le fait de regarder une photographie comme étant " un aperçu du fonctionnement d'une autre conscience humaine ", permettant simultanément de recevoir une représentation authentique du monde physique. À travers son travail, Simpson a créé des récits visuels qui racontent de manière esthétique les histoires de divers groupes de personnes. Non seulement elle est capable d'évoquer des réponses émotionnelles à travers sa narration, mais aussi à travers le design, le clair - obscur et la couleur.

L'ami de Simpson, Walter Johnson, est devenu l'un de ses plus grands mentors et guide alors qu'elle élargissait ses connaissances en photographie. Elle a également étudié le processus de Frank Stewart et développé une forte capacité pour l'histoire de la photographie. L'une de ses plus grandes difficultés a été de différencier son style visuel de ceux de son inspiration.

Les quatre plus grandes influences du travail de Simpson incluent Diane Arbus , le baron Adolph DeMeyer , Joel Peter Witkin et Weegee . Que ce soit de manière conceptuelle, méthodique ou créative, chacune de ces photographes a contribué à sa démarche de différentes manières.

La combinaison de son admiration pour l'unicité d'Arbus, de la chasse de Weegee, de l'étude de la composition par DeMeyer et de la manipulation de l'estampe par Witkin ensemble pour englober la personnalité du travail de Coreen Simpson.

Elizabeth "Tex" Williams

Elizabeth "Tex" Williams était une photographe militaire de la Seconde Guerre mondiale. Elle était dans la dernière année de guerre. Elle a été l'une des premières femmes à avoir une carrière de photographe au-delà de "camera girl".

Femmes lesbiennes en photographie

Histoire

De nombreuses femmes lesbiennes trouvent un emploi et un épanouissement créatif en tant que photographes. Alors que les lesbiennes ont pris des photos depuis que le médium a été inventé en 1839, de nombreuses œuvres du 19e et du début du 20e siècle par des photographes lesbiennes ont été perdues, détruites ou jamais publiées en raison de la stigmatisation sociale contre les femmes lesbiennes. Les photographes lesbiennes professionnelles peuvent également avoir caché leur sexualité. Alors que toutes les femmes qui travaillaient comme photographes professionnelles étaient considérées comme défiant les normes de genre, les lesbiennes ont peut-être adopté le métier de photographe comme un moyen de gagner de l'argent sans dépendre des hommes. Emma Jean Gay (1830-1919) est la première photographe lesbienne connue.

Les lesbiennes ont également pris des photos pour expérimenter l'expression de soi. Les lesbiennes ont pris des photos d'elles-mêmes, de leurs amis et de leurs amants s'embrassant dans des cadres intimes qui faisaient allusion à des relations homosexuelles sans être explicitement érotiques. Alice Austen (1866-1952) a pris des photos de ses amis portant des vêtements pour hommes ou participant à des activités masculines traditionnelles telles que fumer. Ces images n'étaient principalement pas destinées à un usage commercial, mais existaient plutôt comme des souvenirs personnels que les photographes et les modèles partageaient entre eux.

Post-Stonewall

À la fin du XXe siècle, le mouvement féministe de la deuxième vague aux États-Unis et le mouvement de libération des homosexuels à la suite des émeutes de Stonewall ont inspiré des efforts pour créer une identité lesbienne cohérente avec des artefacts culturels dédiés tels que l'art explicitement lesbien, y compris la photographie lesbienne. Ces images ont développé de nouvelles tendances artistiques, notamment des représentations d'activités sexuelles et d'organes génitaux. Jeanne. E. Biren (b. 1944) a publié la première anthologie de photos de portraits de lesbiennes, Eye to Eye, Portraits of Lesbians, en 1979. D'autres photographes lesbiennes influentes incluent Tee Corinne (1943-2006) et Cathy Cade (b. 1942).

Les chercheurs ont fait valoir que les artistes et les militantes lesbiennes des années 1970 et 1980 ont intentionnellement qualifié leur art d'« art lesbien » afin de favoriser un sentiment de communauté distinct du mouvement féministe plus large. Jan Zita Grover a fait valoir que l'identité lesbienne représentée par ce mouvement artistique était culturellement spécifique aux sociétés colonisatrices comme les États-Unis et le Royaume-Uni, et n'était donc pas représentative des systèmes indigènes de genre et de sexualité.

Agence britannique des femmes

Au Royaume-Uni, l'agence photographique féminine Format a été créée en 1983, à partir d'une idée conçue par Maggie Murray et Val Wilmer . Opérant pendant deux décennies, jusqu'en 2003, Format a représenté des femmes photographes dont Jackie Chapman, Anita Corbin , Melanie Friend , Sheila Gray, Paula Glassman, Judy Harrison, Pam Isherwood, Roshini Kempadoo , Jenny Mathews, Joanne O'Brien, Raissa Page, Brenda Prince , Ulrike Preuss, Mirium Reik, Karen Robinson, Paula Solloway, Mo Wilson et Lisa Woollett.

Contemporain

Les femmes photographes contemporaines continuent d'innover dans le domaine de la photographie. Annie Leibovitz capture des images saisissantes, généralement posées, du célèbre et de l'inconnu, en publiant des photographies pour les couvertures de Vanity Fair , Vogue et Rolling Stone , représentant une vaste enquête sur la culture populaire américaine.

Le travail de Cindy Sherman transforme la photographie en art de la performance pour explorer les mythes traditionnels et pop-culturels de la féminité. Son travail examine implicitement les questions d'identité et de stéréotype, de représentation et de réalité, la fonction des médias de masse et la nature du portrait.

Les œuvres contemporaines des femmes photographes sont nombreuses. Les expositions de photographie réservées aux femmes sont controversées mais essentielles pour mettre en évidence le déséquilibre de la domination masculine dans le domaine tout au long de l'histoire de la photographie, et deviennent de plus en plus courantes.

Certaines femmes photographes contemporaines de marque qui sont nées dans les années 1950 et au début des années 1960 incluent : Rineke Dijkstra , Nan Goldin , Jitka Hanzlová , An-My Lê , Vera Lutter , Sally Mann , Bettina Rheims , Ellen von Unwerth , JoAnn Verburg et Carrie Mae Weems . Les jeunes photographes contemporains (nés au début des années 1970) incluent Rinko Kawauchi , Hellen van Meene , Zanele Muholi , Viviane Sassen et Shirana Shahbazi . Parmi les photographes contemporains récents, citons Petra Collins , Juno Calypso , Delphine Fawundu , Shirin Neshat , Sophie Calle , Laura Aguilar et Geneviève Cadieux . Ce ne sont que quelques-unes des femmes photographes travaillant aujourd'hui dans la photographie contemporaine.

Récompenses

En 1903, Emma Barton (1872-1938) est la première femme à recevoir la médaille de la Royal Photographic Society . C'était pour un tirage carbone intitulé The Awakening .

Le prix Pulitzer pour la photographie a été décerné à un travail exceptionnel dans la photographie de presse depuis 1942. La première femme à recevoir le prix était Virginia Schau (1915-1989), une amateur qui a photographié deux hommes sauvés d'une cabine de semi-remorque alors qu'il pendait de un pont à Redding, en Californie .

En 2000, Marcia Reed (née en 1948), la première femme photographe à rejoindre l' International Cinematographers Guild, est également devenue la première femme à remporter le Society of Operating Cameramen Lifetime Achievement Award pour la photographie en 2000.

Voir également

Remarques

  1. ^ Le livre, avec un texte d'Elizabeth McCausland, a été réédité en 1973 sous le titre New York dans les années trente ; en 1997, une sélection beaucoup plus importante a été publiée sous le titre Berenice Abbott: Changing New York.

Les références

Lectures complémentaires