Gravure sur bois - Woodcut

Les quatre cavaliers v. 1496-1498 par Albrecht Dürer , représentant les quatre cavaliers de l'Apocalypse

La gravure sur bois est une technique d' impression en relief en gravure . Un artiste sculpte une image dans la surface d'un bloc de bois, généralement avec des rainures, en laissant les parties d'impression au niveau de la surface tout en supprimant les parties non imprimables. Les zones que l'artiste découpe ne portent pas d'encre, tandis que les caractères ou les images au niveau de la surface portent l'encre pour produire l'impression. Le bloc est coupé le long du fil du bois (contrairement à la gravure sur bois , où le bloc est coupé dans le fil de bout). La surface est recouverte d'encre en roulant sur la surface avec un rouleau recouvert d'encre ( brayer ), laissant l'encre sur la surface plane mais pas dans les zones non imprimables.

Plusieurs couleurs peuvent être imprimées en insérant le papier dans un cadre autour des blocs de bois (en utilisant un bloc différent pour chaque couleur). L'art de sculpter la gravure sur bois peut être appelé "xylographie", mais cela est rarement utilisé en anglais pour les images seules, bien que cela et "xylographique" soient utilisés en relation avec les blocs-livres , qui sont de petits livres contenant du texte et des images dans le même bloc. . Ils sont devenus populaires en Europe au cours de la seconde moitié du XVe siècle. Une gravure sur bois à feuille unique est une gravure sur bois présentée comme une seule image ou impression , par opposition à une illustration de livre.

Depuis ses origines en Chine, la pratique de la gravure sur bois s'est répandue à travers le monde, de l'Europe à d'autres régions d'Asie et à l'Amérique latine.

Division du travail

Coupeur de blocs au travail gravure sur bois par Jost Amman , 1568

En Europe et en Asie de l'Est, traditionnellement, l'artiste ne concevait que la gravure sur bois, et la sculpture sur bloc était laissée à des artisans spécialisés, appelés formschneider ou tailleurs de blocs , dont certains sont devenus bien connus à part entière. Parmi ceux-ci, les plus connus sont Hieronymus Andreae du XVIe siècle (qui utilisait également « Formschneider » comme nom de famille), Hans Lützelburger et Jost de Negker , qui dirigeaient tous des ateliers et étaient également imprimeurs et éditeurs. Le formschneider a à son tour transmis le bloc à des imprimeurs spécialisés. Il y avait d'autres spécialistes qui fabriquaient les blocs vierges.

C'est pourquoi les gravures sur bois sont parfois décrites par les musées ou les livres comme « conçues par » plutôt que « par » un artiste ; mais la plupart des autorités n'utilisent pas cette distinction. La division du travail avait l'avantage qu'un artiste formé pouvait s'adapter relativement facilement au médium, sans avoir besoin d'apprendre à utiliser des outils de menuiserie .

Il y avait différentes méthodes pour transférer le dessin dessiné de l'artiste sur le bloc pour que le cutter suive. Soit le dessin était fait directement sur le bloc (souvent blanchi en premier), soit un dessin sur papier était collé sur le bloc. Quoi qu'il en soit, le dessin de l'artiste a été détruit pendant le processus de découpe. D'autres méthodes ont été utilisées, dont le traçage.

En Europe et en Asie de l'Est au début du 20e siècle, certains artistes ont commencé à faire tout le processus eux-mêmes. Au Japon, ce mouvement s'appelait sōsaku-hanga (創作版画, estampes créatives ) , par opposition au shin-hanga (新版画, nouvelles estampes ) , mouvement qui conservait les méthodes traditionnelles. En Occident, de nombreux artistes ont plutôt utilisé la technique plus simple de la linogravure .

Méthodes d'impression

Le Crabe qui jouait avec la mer , gravure sur bois de Rudyard Kipling illustrant l'une de ses histoires Just So (1902). En trait mixte (ci-dessous) et gravure sur bois normale (ci-dessus).

Par rapport aux techniques de taille-douce comme la gravure et la gravure , seule une faible pression est nécessaire pour imprimer. Comme méthode de relief, il suffit d'encrer le bloc et de l'amener en contact ferme et régulier avec le papier ou le tissu pour obtenir une impression acceptable. En Europe, une variété de bois dont le buis et plusieurs bois de noix et de fruits comme le poirier ou le cerisier étaient couramment utilisés ; au Japon, le bois de l'espèce de cerisier Prunus serrulata a été préféré.

Il y a trois méthodes d'impression à considérer :

  • Estampage : Utilisé pour de nombreux tissus et la plupart des premières gravures sur bois européennes (1400–40). Ceux-ci ont été imprimés en plaçant le papier/tissu sur une table ou une autre surface plane avec le bloc sur le dessus, et en appuyant ou en martelant le dos du bloc.
  • Frottement : Apparemment la méthode la plus courante pour l'impression extrême-orientale sur papier à tout moment. Utilisé pour les gravures sur bois et les blocs-livres européens plus tard au XVe siècle, et très largement pour le tissu. Également utilisé pour de nombreuses gravures sur bois occidentales d'environ 1910 à nos jours. Le bloc va face vers le haut sur une table, avec le papier ou le tissu sur le dessus. Le dos est frotté avec un « tampon dur, un morceau de bois plat, un brunissoir ou un frotton en cuir ». Un outil japonais traditionnel utilisé pour cela s'appelle un baren . Plus tard au Japon, des mécanismes en bois complexes ont été utilisés pour aider à maintenir le bloc de bois parfaitement immobile et à appliquer une pression appropriée dans le processus d'impression. Cela a été particulièrement utile une fois que plusieurs couleurs ont été introduites et ont dû être appliquées avec précision sur les couches d'encre précédentes.
  • L'impression dans une presse : les presses semblent n'avoir été utilisées en Asie qu'à une époque relativement récente. Les presses à imprimer ont été utilisées à partir de 1480 environ pour les estampes et les blocs-livres européens, et avant cela pour les illustrations de livres gravés sur bois. Des presses lestées simples ont peut-être été utilisées en Europe avant la presse écrite, mais les preuves concrètes manquent. Une abbesse de Malines décédée en 1465 avait " unum instrumentum ad imprintendum scripturas et ymagines ... cum 14 aliis lapideis printis " - " un instrument pour imprimer des textes et des images ... avec 14 pierres pour imprimer ". C'est probablement trop tôt pour être une presse à imprimer de type Gutenberg à cet endroit.

Histoire

Articles principaux Gravure ancienne pour l'Europe, gravure sur bois au Japon pour le Japon et Lubok pour la Russie

Madonna del Fuoco ( Madonna of the Fire , c. 1425), Cathédrale de Forlì , en Italie
Une illustration de livre de gravure sur bois moins sophistiquée du lapidaire Hortus Sanitatis , Venise, Bernardino Benaglio e Giovanni de Cereto (1511)

La gravure sur bois est originaire de Chine dans l'Antiquité comme méthode d'impression sur textiles et plus tard sur papier. Les premiers fragments imprimés sur bois à survivre proviennent de Chine, de la dynastie Han (avant 220), et sont en soie imprimée avec des fleurs en trois couleurs. "Au 13ème siècle, la technique chinoise de la gravure à l'encre a été transmise en Europe." Le papier arriva en Europe, également de Chine via al-Andalus , un peu plus tard, et était fabriqué en Italie à la fin du XIIIe siècle, et en Bourgogne et en Allemagne à la fin du XIVe.

En Europe, la gravure sur bois est la plus ancienne technique utilisée pour les estampes de maîtres anciens , se développant vers 1400, en utilisant, sur papier, les techniques d'impression existantes. L'une des plus anciennes gravures sur bois sur papier que l'on peut voir aujourd'hui est La Madone du feu ( Madonna del Fuoco , en langue italienne), dans la cathédrale de Forlì , en Italie.

L'explosion des ventes de gravures sur bois bon marché au milieu du siècle a entraîné une baisse des normes, et de nombreuses estampes populaires étaient très grossières. Le développement de l' éclosion a suivi un peu plus tard que la gravure . Michael Wolgemut a joué un rôle important dans la sophistication des gravures sur bois allemandes à partir de 1475 environ, et Erhard Reuwich a été le premier à utiliser des hachures (beaucoup plus difficiles à faire que la gravure ou l' eau - forte ). Tous deux produisaient principalement des illustrations de livres, tout comme divers artistes italiens qui y élevaient également les normes à la même période. À la fin du siècle, Albrecht Dürer a amené la gravure sur bois occidentale à un niveau qui, sans doute, n'a jamais été dépassé, et a considérablement augmenté le statut de la gravure sur bois "à feuille unique" (c'est-à-dire une image vendue séparément).

Étant donné que les gravures sur bois et les caractères mobiles sont tous deux imprimés en relief, ils peuvent facilement être imprimés ensemble. Par conséquent, la gravure sur bois était le principal médium pour les illustrations de livres jusqu'à la fin du XVIe siècle. La première illustration de livre gravée sur bois date d'environ 1461, quelques années seulement après le début de l'impression à caractères mobiles, imprimée par Albrecht Pfister à Bamberg . La gravure sur bois a été utilisée moins souvent pour les estampes d'art individuelles ("à feuille unique") d'environ 1550 jusqu'à la fin du XIXe siècle, lorsque l'intérêt a repris. Il est resté important pour les estampes populaires jusqu'au XIXe siècle dans la majeure partie de l'Europe, et plus tard dans certains endroits.

L'art a atteint un haut niveau de développement technique et artistique en Asie de l'Est et en Iran . L'impression sur bois au Japon s'appelle moku-hanga et a été introduite au XVIIe siècle pour les livres et l'art. Le genre populaire du « monde flottant » de l' ukiyo-e est né dans la seconde moitié du XVIIe siècle, avec des imprimés monochromes ou bicolores. Parfois, ceux-ci étaient coloriés à la main après l'impression. Plus tard, des impressions avec de nombreuses couleurs ont été développées. La gravure sur bois japonaise est devenue une forme artistique majeure, bien qu'à l'époque on lui accorde un statut bien inférieur à la peinture. Il a continué à se développer jusqu'au XXe siècle.

Gravure sur bois au trait blanc

Utilisation d'une gouge à main pour découper un motif de gravure sur bois « ligne blanche » dans du contreplaqué japonais. Le dessin a été esquissé à la craie sur une face peinte du contreplaqué.

Cette technique ne fait que sculpter l'image en traits pour la plupart fins, semblable à une gravure assez grossière. Le bloc est imprimé de la manière normale, de sorte que la majeure partie de l'impression est en noir avec l'image créée par des lignes blanches. Ce procédé a été inventé par l' artiste suisse du XVIe siècle Urs Graf , mais est devenu le plus populaire aux XIXe et XXe siècles, souvent sous une forme modifiée où les images utilisaient de grandes zones de lignes blanches contrastant avec des zones du style normal de lignes noires. Cela a été lancé par Félix Vallotton .

Japonisme

Dans les années 1860, alors que les Japonais eux-mêmes prenaient conscience de l'art occidental en général, les estampes japonaises commencèrent à arriver en nombre considérable en Europe et devinrent très à la mode, notamment en France. Ils ont eu une grande influence sur de nombreux artistes, notamment Édouard Manet , Pierre Bonnard , Henri de Toulouse-Lautrec , Edgar Degas , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Félix Vallotton et Mary Cassatt . En 1872, Jules Claretie baptise le courant « Le Japonisme ».

Bien que l'influence japonaise se soit reflétée dans de nombreux médias artistiques, y compris la peinture, elle a conduit à un renouveau de la gravure sur bois en Europe, qui était en danger d'extinction en tant que médium artistique sérieux. La plupart des artistes ci-dessus, à l'exception de Félix Vallotton et Paul Gauguin, ont en fait utilisé la lithographie , notamment pour les estampes en couleurs. Voir ci-dessous pour l'influence japonaise dans les illustrations de livres pour enfants.

Les artistes, notamment Edvard Munch et Franz Masereel , ont continué à utiliser le médium, qui dans le modernisme est devenu attrayant car il était relativement facile de terminer l'ensemble du processus, y compris l'impression, dans un studio avec peu d'équipement spécial. Les expressionnistes allemands utilisaient beaucoup la gravure sur bois.

Couleur

Odawara-juku dans les années 1830 par Hiroshige , de sa série Les cinquante-trois stations du Tōkaidō

Les gravures sur bois en couleur sont apparues pour la première fois dans la Chine ancienne. Les plus anciennes connues sont trois images bouddhistes datant du 10ème siècle. Les gravures sur bois européennes avec des blocs de couleur ont été inventées en Allemagne en 1508 et sont connues sous le nom de gravures sur bois en clair-obscur (voir ci-dessous). Cependant, la couleur n'est pas devenue la norme, comme au Japon sous l' ukiyo-e et d'autres formes.

En Europe et au Japon, les gravures sur bois en couleur n'étaient normalement utilisées que pour les estampes plutôt que pour les illustrations de livres. En Chine, où l'estampe individuelle ne s'est développée qu'au XIXe siècle, l'inverse est vrai, et les premières gravures sur bois en couleur apparaissent principalement dans les livres de luxe sur l'art, en particulier le médium plus prestigieux de la peinture. Le premier exemple connu est un livre sur les gâteaux à l'encre imprimé en 1606, et la technique de la couleur atteint son apogée dans les livres de peinture publiés au XVIIe siècle. Des exemples notables sont le Traité des peintures et des écrits de l'atelier des dix bambous de Hu Zhengyan de 1633 et le Manuel de peinture du jardin des graines de moutarde publié en 1679 et 1701.

Bijin (belle femme) ukiyo-e par Keisai Eisen , avant 1848

Au Japon, la technique de la couleur, appelée nishiki-e dans sa forme pleinement développée, s'est répandue plus largement et a été utilisée pour les estampes à partir des années 1760. Le texte était presque toujours monochrome, tout comme les images dans les livres, mais la croissance de la popularité de l' ukiyo-e a entraîné une demande pour un nombre toujours croissant de couleurs et une complexité des techniques. Au XIXe siècle, la plupart des artistes travaillaient en couleur. Les étapes de ce développement ont été :

  • Sumizuri-e (墨摺り絵, "images imprimées à l'encre") - impression monochrome utilisant uniquement de l'encre noire
  • Benizuri-e (紅摺り絵, "images imprimées cramoisies") - détails à l'encre rouge ou surlignages ajoutés à la main après le processus d'impression, le vert était parfois également utilisé
  • Tan-e (丹絵) - reflets orangés utilisant un pigment rouge appelé bronzage
  • Aizuri-e (藍摺り絵, « images imprimées en indigo »), Murasaki-e (紫絵, « images violettes ») et d'autres styles qui utilisaient une seule couleur en plus ou à la place de l'encre noire
  • Urushi-e (漆絵) – une méthode qui utilisait de la colle pour épaissir l'encre, enhardissant l'image ; l'or, le mica et d'autres substances étaient souvent utilisés pour améliorer davantage l'image. Urushi-e peut également se référer à des peintures utilisant de la laque au lieu de la peinture ; la laque était très rarement, voire jamais, utilisée sur les estampes.
  • Nishiki-e (錦絵, « images de brocart ») – une méthode qui utilisait plusieurs blocs pour des parties distinctes de l'image, de sorte qu'un certain nombre de couleurs pouvaient obtenir des images incroyablement complexes et détaillées ; un bloc séparé a été sculpté pour s'appliquer uniquement à la partie de l'image désignée pour une seule couleur. Des marques de repérage appelées kentō (見当) assuraient la correspondance entre l'application de chaque bloc.
Illustration de livre pour enfants par Randolph Caldecott ; gravure et impression par Edmund Evans , 1887

Un certain nombre de différentes méthodes d'impression couleur utilisant la gravure sur bois (techniquement la chromoxylographie ) ont été développées en Europe au 19ème siècle. En 1835, George Baxter a breveté une méthode utilisant une plaque en creux (ou parfois une lithographie ), imprimée en noir ou en couleur sombre, puis surimprimée avec jusqu'à vingt couleurs différentes à partir de blocs de bois. Edmund Evans a utilisé du relief et du bois partout, avec jusqu'à onze couleurs différentes, et s'est récemment spécialisé dans les illustrations de livres pour enfants, en utilisant moins de blocs mais en surimprimant des zones de couleur non unies pour obtenir des couleurs mélangées. Des artistes tels que Randolph Caldecott , Walter Crane et Kate Greenaway ont été influencés par les estampes japonaises désormais disponibles et à la mode en Europe pour créer un style approprié, avec des aplats de couleur.

Ernst Ludwig Kirchner , Portrait d' Otto Müller (1915)

Au XXe siècle, Ernst Ludwig Kirchner du groupe Die Brücke a mis au point un procédé de production d'estampes colorées en gravure sur bois à partir d'un seul bloc en appliquant différentes couleurs sur le bloc avec un pinceau à la poupée puis l'impression (à mi-chemin entre une gravure sur bois et un monotype ). Un exemple remarquable de cette technique est la gravure sur bois Portrait of Otto Müller de 1915 de la collection du British Museum .

Galerie de gravures sur bois asiatiques

gravures sur bois clair-obscur

Gravure sur bois clair-obscur représentant des cupidons jouant par un artiste italien anonyme du XVIe siècle

Les gravures sur bois clair-obscur sont de vieilles gravures de maître en gravure sur bois utilisant deux ou plusieurs blocs imprimés dans des couleurs différentes; ils ne présentent pas nécessairement de forts contrastes de lumière et d'obscurité. Ils ont d'abord été produits pour obtenir des effets similaires aux dessins en clair-obscur. Après quelques premières expériences d'impression de livres, la véritable gravure sur bois en clair-obscur conçue pour deux blocs a probablement été inventée pour la première fois par Lucas Cranach l'Ancien en Allemagne en 1508 ou 1509, bien qu'il ait antidaté certaines de ses premières estampes et ajouté des blocs de tons à certaines estampes produites pour la première fois. pour l'impression monochrome, rapidement suivi par Hans Burgkmair . Malgré la prétention de Giorgio Vasari à la préséance italienne dans Ugo da Carpi , il est clair que les siens, les premiers exemples italiens, datent d'environ 1516.

D'autres graveurs à utiliser la technique incluent Hans Baldung et Parmigianino . Dans les États allemands, la technique était largement utilisée pendant les premières décennies du XVIe siècle, mais les Italiens ont continué à l'utiliser tout au long du siècle, et des artistes ultérieurs comme Hendrik Goltzius l'ont parfois utilisé. Dans le style allemand, un bloc n'avait généralement que des lignes et s'appelle le "bloc de lignes", tandis que l'autre ou les autres blocs avaient des zones de couleur plates et sont appelés "blocs de tons". Les Italiens n'utilisaient généralement que des blocs de tons, pour un effet très différent, beaucoup plus proche des dessins en clair-obscur pour lesquels le terme était utilisé à l'origine, ou des aquarelles .

Le graveur suédois Torsten Billman (1909-1989) a développé au cours des années 1930 et 1940 une variante de la technique du clair-obscur avec plusieurs tons de gris à partir de l'encre d'imprimerie ordinaire. L'historien de l'art Gunnar Jungmarker (1902-1983) du Nationalmuseum de Stockholm a qualifié cette technique de « gravure sur bois de grisaille ». C'est un processus d'impression fastidieux, exclusivement pour l'impression à la main, avec plusieurs blocs de bois gris en plus du bloc de touches en noir et blanc.

Impression moderne de gravure sur bois au Mexique

José Guadalupe Posada, Calavera Oaxaqueña , 1910

La gravure sur bois est devenue une forme d'art populaire au Mexique du début au milieu du 20e siècle. Le médium au Mexique était utilisé pour véhiculer les troubles politiques et était une forme d'activisme politique, en particulier après la révolution mexicaine (1910-1920). En Europe, en Russie et en Chine, l'art de la gravure sur bois était également utilisé à cette époque pour diffuser des politiques de gauche telles que le socialisme, le communisme et l'antifascisme. Au Mexique, le style artistique a été rendu populaire par José Guadalupe Posada , qui était connu comme le père de l'art graphique et de la gravure au Mexique et est considéré comme le premier artiste moderne mexicain. Il était un caricaturiste satirique et un graveur avant et pendant la Révolution mexicaine et il a popularisé l'art populaire et indigène mexicain. Il a créé les gravures sur bois des figures emblématiques du squelette ( calaveras ) qui sont importantes dans les arts et la culture mexicains d'aujourd'hui (comme dans Coco de Disney Pixar ). Voir La Calavera Catrina pour en savoir plus sur les calaveras de Posada .

En 1921, Jean Charlot , un graveur français s'installe à Mexico . Reconnaissant l'importance des gravures sur bois de Posada, il a commencé à enseigner les techniques de gravure sur bois dans les écoles d'art en plein air de Coyoacán . De nombreux jeunes artistes mexicains ont suivi ces cours dont Fernando Leal .

Après la révolution mexicaine, le pays était en proie à des bouleversements politiques et sociaux - il y avait des grèves de travailleurs, des manifestations et des marches. Ces événements nécessitaient des impressions visuelles bon marché et produites en série à coller sur les murs ou à distribuer lors des manifestations. L'information devait être diffusée rapidement et à moindre coût au grand public. Beaucoup de gens étaient encore analphabètes pendant cette période et il y avait une poussée après la Révolution pour une éducation généralisée. En 1910, au début de la Révolution, seuls 20 % des Mexicains savaient lire. L'art était considéré comme très important dans cette cause et les artistes politiques utilisaient des revues et des journaux pour communiquer leurs idées à travers l'illustration. El Machete (1924-1929) était un journal communiste populaire qui utilisait des gravures sur bois. L'art de la gravure sur bois a bien servi car c'était un style populaire que beaucoup pouvaient comprendre.

Des artistes et des militants ont créé des collectifs tels que le Taller de Gráfica Popular (TGP) (1937-présent) et The Treintatreintistas (1928-1930) pour créer des gravures (dont beaucoup sont des gravures sur bois) qui reflètent leurs valeurs socialistes et communistes. Le TGP a attiré des artistes du monde entier, dont la graveuse afro-américaine Elizabeth Catlett , dont les gravures sur bois ont plus tard influencé l'art des mouvements sociaux aux États-Unis dans les années 1960 et 1970. Les Treintatreintistas enseignaient même aux ouvriers et aux enfants. Les outils pour la gravure sur bois sont facilement accessibles et les techniques étaient simples à apprendre. Il était considéré comme un art pour le peuple.

Le Mexique à cette époque essayait de découvrir son identité et de se développer en tant que nation unifiée. La forme et le style de l' esthétique de la gravure sur bois ont permis à un large éventail de sujets et de cultures visuelles d'avoir l'air unifiés. Les images traditionnelles et folkloriques et les images avant-gardistes et modernes partageaient une esthétique similaire lorsqu'elles étaient gravées dans le bois. Une image de la campagne et d'un agriculteur traditionnel est apparue similaire à l'image d'une ville. Ce symbolisme était bénéfique pour les politiciens qui voulaient une nation unifiée. Les actions physiques de la sculpture et de l'impression de gravures sur bois soutenaient également les valeurs que beaucoup défendaient au sujet du travail manuel et des droits des travailleurs.

Pratiques actuelles de la gravure sur bois au Mexique

Aujourd'hui, au Mexique, la tradition militante de la gravure sur bois est toujours vivante. À Oaxaca, un collectif appelé Asamblea De Artistas Revolucionarios De Oaxaca (ASARO) a été formé lors des manifestations de 2006 à Oaxaca . Ils sont engagés dans le changement social à travers l'art de la gravure sur bois. Leurs impressions sont transformées en affiches en pâte de blé qui sont secrètement placées dans la ville. Arttermio Rodriguez est un autre artiste qui vit à Tacambaro, Michoacán, qui réalise des gravures sur bois politiquement chargées sur des problèmes contemporains.

uvres célèbres en gravure sur bois

L'Europe 

Japon ( Ukiyo-e )

Artistes

Le Prophète , gravure sur bois par Emil Nolde , 1912, diverses collections

Gravure sur pierre

Dans certaines parties du monde (comme l' Arctique ) où le bois est rare et cher, la technique de la gravure sur bois est utilisée avec la pierre comme support pour l'image gravée.

Voir également

Remarques

Les références

  • Bartrum, Julienne ; Estampes de la Renaissance allemande, 1490-1550 ; British Museum Press, 1995, ISBN  0-7141-2604-7
  • Lankes, JJ (1932). Un manuel de gravure sur bois . H. Holt.
  • David Landau & Peter Parshall, L'estampe de la Renaissance , Yale, 1996, ISBN  0-300-06883-2
  • Uglow, Jenny (2006). Graveur de la nature : Une vie de Thomas Bewick . Faber et Faber.

Liens externes