uvres d'Elizabeth Murray - Works of Elizabeth Murray
Elizabeth Murray (1815 - 8 décembre 1882), née Elizabeth Heaphy, était une aquarelliste britannique . Elle a principalement peint des portraits et des paysages des îles Canaries , où elle a vécu une dizaine d'années. Elle a été membre du Royal Institute of Painters in Water Colors et a fondé la Society of Female Artists à Londres.
Le père de Murray était Thomas Heaphy , également aquarelliste. Elle a d'abord appris à peindre avec lui, et ils ont voyagé et peint ensemble. Elle a continué à voyager et à vivre à travers le monde, et à peindre des scènes et des portraits de ces lieux : en particulier, Rome , le Maroc , les îles Canaries (en particulier Ténérife ), et la Nouvelle-Angleterre . Elle a épousé Henry John Murray, un consul britannique qu'elle a rencontré lorsqu'elle vivait au Maroc, et a déménagé avec lui alors qu'il était affecté aux îles Canaries.
José Luis García Pérez a souligné qu'il est difficile de connaître les dates exactes de création des peintures de Murray et qu'en raison de ses voyages, il est probable qu'elle ait esquissé les dessins initiaux et qu'elle ait ensuite pris plus de temps pour les terminer. La plupart des dates de ses peintures font référence à l'année où elles ont été exposées. Lorsqu'elle est arrivée dans un nouvel endroit, elle avait tendance à exposer des œuvres d'où elle était auparavant. Ainsi, lorsqu'elle est arrivée aux îles Canaries, elle a exposé des œuvres sur des thèmes grecs et marocains. , et quand elle est arrivée à Portland, elle a exposé son travail lié à l'Espagne.
Murray a créé environ 85 pièces qui peuvent être divisées en trois groupes : des portraits, qui étaient les points forts de son œuvre ; scènes générales; et paysages.
Murray a également publié une monographie , Seize ans d'une vie d'artiste au Maroc, en Espagne et aux îles Canaries, sur ses voyages, en 1859. En 1865, elle a publié Le système moderne de peinture à l'aquarelle à partir du modèle vivant , une explication plus technique de l'aquarelle. La peinture.
Peintures sélectionnées
Pifferari jouant à la Vierge-Scène à Rome
Ce tableau représente deux joueurs de fifre , un adulte et un enfant, et une mère avec son fils. Les musiciens sont des pifferari , des paysans de Campanie qui jouent de leurs instruments à Noël devant des images mariales . La mère regarde son fils avec son bras droit levé pour montrer la Vierge Marie et l'Enfant Jésus, et avec son bras gauche autour du dos nu de l'enfant, agenouillé devant l'image. Les deux groupes se font face, avec les musiciens à gauche et la famille à droite. Il s'agit d'une disposition simple avec une prédominance de lignes verticales, fermée en haut par un demi-cercle et en bas par une ligne horizontale.
Il s'agit d'une scène italienne, étant donné la présence du pifferari et l'utilisation de « Rome » dans le titre de l'œuvre. Il souligne la nature de Rome en tant que plaque tournante du catholicisme, c'est pourquoi le Christogram IHS est dessiné sur le mur du fond.
L'œuvre n'est pas datée, mais elle a été reproduite dans une édition de The Illustrated London News publiée le 26 mars 1859.
Le meilleur du marché
Cette œuvre représente une scène de marché, peut-être à Rome. Au centre du tableau se trouve une table avec plusieurs fruits posés sur un journal. Trois personnages sont dans le tableau : un homme assis sur le bord droit de la table, une vendeuse au centre et un enfant dos à gauche ; l'homme et le garçon portent des chapeaux et la femme porte un foulard.
Le tableau est composé d'un axe vertical au centre, en l'occurrence créé par la femme ; des deux côtés, suivant le parallélisme typique des œuvres de Murray, se trouvent l'homme et l'enfant. Le cadre est fermé en haut par un arc en plein cintre. Ce style est très similaire à celui de son père, surtout en ce qui concerne le cadre.
Ce tableau a été reproduit dans le même numéro de The Illustrated London News qui reproduisait Pifferari jouant à la Vierge-Scène à Rome , publié le 26 mars 1859.
Mendiants à la porte de l'église à Rome
Les mendiants à la porte de l'église à Rome dépeint un groupe varié de mendiants. À l'arrière-plan se trouve la porte d'entrée d'une église, qui présente un monogramme IHS bien visible au centre et un édit sur le côté droit. Le personnage principal de la scène est un homme de grande taille aux cheveux noirs bouclés et aux yeux expressifs qui étend son bras avec un chapeau, pour symboliser qu'il demande l' aumône . A sa gauche se trouve une famille, composée d'une femme qui serre dans ses bras un enfant à moitié nu enveloppé d'un manteau, et d'une fille aux pieds nus également avec un manteau qui est assise aux pieds de la femme. À la droite du mendiant se trouve un autre groupe de personnes très différentes de la famille : une vieille femme tenant un chapelet et regardant avec compassion un homme à moitié nu, et derrière elle une fille rom très ornée , dont la représentation montre la délicatesse victorienne avec que Murray a peint de petits détails.
Cette peinture démontre l'admiration de Murray pour Murillo, dont l'influence est visible dans la façon dont Murray a peint le jeune homme blessé en utilisant un raccourci, montrant son dos et cachant son visage. La coiffe de la vieille femme rappelle également les peintures Dolarosa de Murillo .
Mendiants à la porte de l'église de Rome se compose également autour d'un axe vertical, en l'occurrence l'homme qui demande l'aumône ; cependant, il y a aussi un axe diagonal créé par la fille rom et la mère avec son fils. Une autre ligne diagonale est créée par le jeune mendiant au sol, dont la canne est parallèle à l'une de ses jambes.
Ce tableau est différent des œuvres habituelles de Murray car, bien que Murray ait pris soin de la composition du tableau, il s'agissait d'un portrait collectif.
La peinture a également été réimprimée dans The Illustrated London News , dans un numéro publié le 9 avril 1859.
Mécénat de l'église
Le patronage de l'église représente un groupe de trois personnes : deux femmes sur les côtés, l'une vendant des billets pour une corrida et l'autre vendant des reliques chrétiennes , et au centre un gros prêtre lisant un livre et ignorant les femmes. La vendeuse de billets tient une affiche annonçant la corrida, ce qui équivaut aux édits que Murray a inclus dans les scènes italiennes qu'elle a peintes.
La composition de ce tableau est similaire à ses autres œuvres : le prêtre forme un axe vertical central, et les deux femmes lui sont parallèles. La couleur de la peinture est douce, mais cela met en évidence l'intensité du marron dans la robe de la vendeuse de billets et les fleurs bleues et roses dans ses cheveux.
Buste de dame espagnole en mantille
Dans ce tableau, Murray peint le profil gauche d'une femme légèrement souriante regardant vers la droite. Elle porte une mantille noire et tient un éventail ouvert dans sa main gauche ; il y a un œillet rouge dans ses cheveux et ses lèvres sont peintes de la même couleur.
Les couleurs du tableau sont le jaune, le rouge, l'ocre et le marron. Le tableau présente quelques similitudes avec celui qu'elle réalisera plus tard de Solita Diston lors de son séjour à Tenerife. C'est aussi l'un des derniers tableaux qu'elle a signés de son nom de jeune fille, Elizabeth Heaphy.
Marruecos
Marruecos (anglais : Maroc ) est l'un des rares paysages peints par Murray. C'est aussi le tableau qu'elle a utilisé comme couverture pour le premier volume de Seize ans d'une vie d'artiste au Maroc, en Espagne et aux îles Canaries .
Il dépeint un paysage marocain, avec l'horizon délimité par une rangée de bâtiments. Il se compose principalement de lignes horizontales, ne rompant qu'avec les lignes verticales des palmiers sur la colline. La peinture utilise des couleurs marron, vert, rouge, jaune et ocre.
Odalisca
Odalisca (Anglais : Odalisque ) est une peinture à la gouache d'une jeune fille mauresque portant une robe traditionnelle devant un fond marron. Il est peint avec des tons violets et bleus doux. Murray peint soigneusement les détails de son sujet, en particulier ses bijoux et ses vêtements. La peinture est clairement influencée par Femmes d'Alger dans leur appartement , une peinture à l'huile de 1834 du peintre français Eugène Delacroix .
Murray a peint Odalisca lors de son séjour au Maroc, et c'est l'une de ses premières œuvres avec des thèmes orientalistes. Il peut être daté d'environ 1850 et il a été exposé à l'Academia de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife en 1851. Le tableau a ensuite été exposé au Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife en 1962 et au Casino de Ténérife en 1977.
Vue de la Orotava et du Pico Teide
Vista de la Orotava y del Pico Teide (Anglais : Vue de La Orotava et du pic du Teide ) est un paysage de la vallée de La Orotava et du Teide, le pic visible en arrière-plan. Il présente une composition diagonale. Le paysage se compose principalement de la vallée, bien qu'au premier plan se trouve un groupe de Canariens vêtus de vêtements traditionnels et accompagnés d'animaux de pâturage et de marchandises. Les couleurs de la peinture sont principalement le vert, le brun et le rouge.
Le paysage est connu principalement en raison de la gravure réalisée par T. Picken pour le deuxième volume de Seize ans d'une vie d'artiste au Maroc, en Espagne et aux îles Canaries .
Alfred Diston
Le portrait de Murray de son ami Alfred Diston est très réaliste et capture sa personnalité à partir de son expression. Il est placé face à l'avant, avec son corps incliné vers la gauche. La peinture utilise principalement du marron et des couleurs douces comme le jaune en bleu. Il est clairement influencé par le père de Murray, surtout lorsqu'on le compare au Premier du vicomte Beresford de Thomas Heaphy : les deux peintures présentent des expressions faciales très détaillées.
Alfred Diston a été exposé au Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife lors de l'exposition La Acuarela en Tenerife ( Aquarelle à Tenerife ). Il a également été reproduit dans l'article du numéro 1 de Tagoro , écrit par Andrés de Lorenzo Cáceres.
Soledad Diston y Orée
Soledad Diston y Orea est un portrait de la fille d'Alfred Diston, Soledad (également connue sous le nom de Solita), tournée vers l'avant et légèrement vers la gauche, entourée d'une bordure. Soledad tient un éventail dans sa main droite, qui est également fortement ornée. Elle porte une mantille noire et un œillet rose sur le côté gauche de sa tête. La mantille et l'œillet sont deux éléments typiquement hispaniques qui renforcent l'esprit romantique de l'époque. Les couleurs de la peinture sont marron, jaune, noir et rose. Il ressemble à l'œuvre précédente de Murray, Buste of Spanish Lady in Mantilla .
Il a été exposé en mai 1962 au Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife.
Doña Julia Bartlett et de Tarríus
Ce tableau représente Julia Bartlett y de Tarríus, la fille du consul britannique Richard Bartlett qui a été remplacé par le mari de Murray après la mort de Bartlett en 1849. Julia est représentée inclinée vers la gauche, avec des traits fins et des détails extrêmes, en particulier dans la dentelle et dans le bijoux et la rose au centre du manteau. Les couleurs de la peinture sont principalement le noir, le rose, le rouge et le blanc.
Il s'agit peut-être de l'une des dernières peintures de Murray aux îles Canaries, puisqu'elle date de 1860. En 1859, elle avait gagné l'animosité de la société et des médias canariens, bien qu'ils continuaient à reconnaître son talent de peintre.
Doña Julia Bartlett y de Tarríus a été exposée à Santa Cruz de Tenerife en 1962 dans l' exposition La Acuarela en Tenerife ( Aquarelle à Tenerife ). Il existe également une reproduction dans les Nobles de Canarias par Fernández de Bethencourt.
Deux petits singes
Dans cette aquarelle, Murray peint une fille savoyarde avec un petit singe. La représentation du singe est une nette influence victorienne, étant donné l'amour des singes, qui ont été peints par de nombreux artistes de l'époque. La jeune femme a l'air maladive et tient le petit animal dans ses mains. La peinture comprend de nouvelles caractéristiques pour Murray : des représentations de la vérité, de la vivacité et de la vigueur ; des éléments similaires à d'autres peintures anglaises de l'époque, comme The Blind Girl de John Everett Millais .
Son tableau a été reproduit par le graveur sur bois William Luson Thomas dans l' Illustrated London News le 30 mars 1861.
La triche détectée
Un groupe de quatre hommes joue aux cartes tandis que deux trichent par l'intermédiaire d'un prêtre, qui surveille les jeux des autres joueurs. L'un des joueurs est en partie accroupi, essayant d'allumer une cigarette qu'une jeune fille aux yeux noirs porte à ses lèvres. Derrière le groupe se trouve une femme qui a remarqué la tricherie et essaie d'avertir les autres joueurs. Les visages de cette peinture sont très expressifs. Il a été publié dans le journal américain Portland Daily Press le 20 février 1866.
Fossette à pois
Ce tableau représente une jeune paysanne, probablement âgée de dix à douze ans, que Murray a rencontrée lors d'une visite dans les Montagnes Blanches . La fille a les yeux bleus et la "beauté rustique", et porte un chapeau avec des fleurs sauvages bleues et rouges. Elle offre des raisins d'une assiette avec sa main droite et sa main gauche touche sa gorge. En arrière-plan, un paysage montagneux, avec une maison en bois avec deux cheminées actives sur la droite. L'aquarelle était si appréciée en Amérique qu'elle fut distribuée pendant plusieurs années comme carte postale de Noël.
Le balcon espagnol
Cette aquarelle montre deux femmes sur un balcon, l'une debout et l'autre assise, et de part et d'autre des "tours mauresques typiques". La femme assise porte une mantille noire et tient un éventail entrouverte ; la femme debout porte un costume bleu et des bijoux en or. Il a été exposé pendant le séjour de Murray à Portland et, bien qu'il ait attiré l'attention du public (en particulier pour ses couleurs olive et goudron), les critiques d'art du Portland Daily News ont souligné certains défauts, notamment la façon de peindre les mains de Murray, qu'ils ont qualifiée de longue et bâclée. .
Liste des peintures
| Titre | Titre traduit | Date | Technique | Emplacement | Remarques | Image |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Una contadina | Un paysan | 1834 | Aquarelle | Inconnu | Exposé à la Royal Academy aux alentours de la date indiquée | |
| Portrait d'une dame | 1838 | Aquarelle | Inconnu | Exposé à la Royal Academy aux alentours de la date indiquée | ||
| Mme Lawrie et enfant | 1838 | Aquarelle | Inconnu | Exposé à la Royal Academy aux alentours de la date indiquée | ||
| Rosaline. "Elle ne sera pas touchée, etc." | 1838 | Aquarelle | Inconnu | Exposé à la Royal Academy aux alentours de la date indiquée | ||
| Rév. B. Reofey | 1838 | Aquarelle | Inconnu | Exposé à la Royal Academy aux alentours de la date indiquée | ||
| Mlle Kerrison | 1840 | Aquarelle | Inconnu | |||
| Portraits des enfants du Rév. F. Ayckbirne | 1842 | Aquarelle | Inconnu | |||
| Portraits d'une dame et de ses enfants | 1842 | Aquarelle | Inconnu | Exposé à la Royal Academy aux alentours de la date indiquée | ||
| Mme Hall et les enfants | 1842 | Aquarelle | Inconnu | |||
| M. et Mme Wansey | 1843 | Aquarelle | Inconnu | |||
| Général de la Rue | Général de rue | 1846 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Portrait de Ben-Abon-Gouverneur du Tonquin (Tanger) | 1846 | Aquarelle | Inconnu | Exposé à la Royal Academy aux alentours de la date indiquée | ||
| Une infirmière et waterman espagnole | 1847 | Aquarelle | Inconnu | |||
| Sa Majesté Othon Ier, Roi de Grèce | 1847 | Aquarelle | Inconnu | Exposé à la Royal Academy aux alentours de la date indiquée | ||
| Mlle Macdonald | 1847 | Aquarelle | Inconnu | |||
| Portraits du fils d'Abd-ul-Medjeed, sultan de Turquie | 1847 | Aquarelle | Inconnu | |||
| Mme Barnard | 1847 | Aquarelle | Inconnu | |||
| Marruecos | Maroc | 1849 | Aquarelle | Inconnu | Reproduit dans le premier volume de sa monographie Seize ans d'une vie d'artiste au Maroc, en Espagne et aux îles Canaries |
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| Cuadro de costumbres andaluzas | Peinture des coutumes andalouses | 1850 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Retrato del rey de Grecia | Portrait du roi de Grèce | 1850 | Aquarelle | Inconnu | Exposé à la Royal Academy aux alentours de la date indiquée | |
| Buste de dame espagnole en mantille | c. 1850 | Aquarelle : 31 cm × 21 cm (12,2 po × 8,3 po) | Musée Victoria et Albert | Signé dans le coin inférieur droit comme "Elizabeth Heaphy", son nom de célibataire | ||
| Griegos descansado | Grecs au repos | 1851 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Princesa de Perse | Princesse de Perse | 1851 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Retrato del General Conde de la Rue | 1851 | Aquarelle | Inconnu | |||
| San Antonio | 1851 | Gouache | Inconnu | Copie de La vision de San Antonio de Padua de Bartolomé Esteban Murillo | ||
| Rétroto | Portrait | 1851 | Gouache | Inconnu | ||
| Retrato del General Garibaldi | Portrait du général Garibaldi | 1851 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Retrato del ultimo gobernador de Tanger | Portrait du dernier gouverneur de Tanger | 1851 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Sr Colerri, Ministro del Rey de Grecia | M. Colerri, Ministre auprès du Roi de Grèce | 1851 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Empleado del Embajador Inglés à Constantinopla | Employé de l'ambassadeur d'Angleterre à Constantinople | 1851 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Un mendigo de Cadix | Un mendiant à Cadix | 1851 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Retrato a la aguada | Portrait à la gouache | 1851 | Gouache | Inconnu | Exposé à l'Academia de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife vers la date indiquée | |
| Un cheriff moro, a la aguada | Un shérif maure, à la gouache | 1851 | Gouache | Inconnu | ||
| Mujer et hija del camarero del Rey de Grecia | Femme et fille du garçon du roi de Grèce | 1851 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Hijo del Sultan de Turquía | Fils du Sultan de Turquie | 1851 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Odalisca | Odalisque | 1851 | Gouache | Collection privée de Facundo. F. Fierro ( Santa Cruz de Ténérife ) | Il est signé dans le coin inférieur gauche des initiales JBF, qui font référence à Juan B. Fierro y Van de Walle Fierro y Valcárcel. Son petit-fils, le propriétaire actuel, déclare que les initiales ont été ajoutées par son grand-père et confirme que la peinture est d'Elizabeth Murray. | |
| Vue de la Orotava et du Pico Teide | Vue sur La Orotava et le pic du Teide | c. 1851 | Aquarelle | Inconnu | Reproduit dans le premier volume de sa monographie Seize ans d'une vie d'artiste au Maroc, en Espagne et aux îles Canaries |
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| Francisco Montes | 1851 | Gouache | Inconnu | |||
| Un Rabbin, judío de Tanger | Un rabbin, juif de Tanger | 1851 | Aquarelle | Inconnu | Exposé à l'Academia de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife vers la date indiquée | |
| Reine de Grèce | Reine de Grèce | 1851 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Rétroto | Portrait | 1851 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Copie de San Antonio de Murillo | Copie du San Antonio de Murillo | 1853 | Aquarelle | Inconnu | Copie de La vision de San Antonio de Padua de Bartolomé Esteban Murillo | |
| Una bolera | Un bowling | 1853 | Aquarelle | Inconnu | Exposé à l'Academia de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife vers la date indiquée | |
| Alfred Diston | 1854 | Aquarelle | Collection privée ( San Cristóbal de La Laguna ) | Signé en bas à droite comme "Elizabeth Murray". Exposé en mai 1962 au Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife dans le cadre de l'exposition La Acuarela en Tenerife ( Aquarelle à Tenerife ). |
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| Doña Soledad Diston y Orea | Miss Soledad Diston y Orea | 1854 | Aquarelle | Collection privée ( San Cristóbal de La Laguna ) | Signé en bas à droite comme "Elizabeth Murray". Exposé en mai 1962 au Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife dans le cadre de l'exposition La Acuarela en Tenerife ( Aquarelle à Tenerife ). | |
| Vue de la Orotava | Vue de la Orotava | 1855 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Vue de la ville de Las Palmas | Vue de la ville de Las Palmas | 1855 | Aquarelle | Inconnu | Exposé à l'Academia de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife vers la date indiquée | |
| Casa Antigua de Icod | La vieille maison d'Icod | 1857 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Joven isleña en oración | Jeune insulaire en prière | 1857 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Dacila | 1857 | Aquarelle | Inconnu | |||
| Flor de un dia | Les fleurs d'un jour | 1857 | Aquarelle | Inconnu | ||
| Pifferari jouant à la Vierge-Scène à Rome | 1859 | Aquarelle | Inconnu | Reproduit dans le numéro du 26 mars 1859 de l' Illustrated London News . Partie d'une exposition de la Society of Female Artists. L'image présentée est une version en noir et blanc de l'œuvre originale. |
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| Le meilleur du marché | 1859 | Aquarelle | Inconnu | Signé dans le coin inférieur gauche comme "EM". Reproduit dans l' Illustrated London News . Partie d'une exposition de la Société des artistes féminines. | ||
| Mendiants dans la porte de l'église à Rome | 1859 | Aquarelle | Inconnu | Reproduit dans le numéro du 9 avril 1859 de l' Illustrated London News dans une gravure sur bois de William Luson Thomas . Une partie d'une exposition par l'Institution des Beaux-Arts. L'image présentée est une version en noir et blanc de l'œuvre originale. | ||
| Mécénat de l'église | 1860 | Huile : 88,9 cm × 65,4 cm (35,0 po × 25,7 po) | V&A Museum of Childhood ( Bethnal Green , Londres ) | Signé dans le coin inférieur gauche avec "Elizabeth Murray". Ce tableau a été conservé au Victoria and Albert Museum jusqu'en 1977, date à laquelle il a été transféré au V&A Museum of Childhood à Bethnal Green. |
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| Doña Julia Bartlett et de Tarríus | Mlle Julia Bartlett y de Tarríus | 1860 | Aquarelle | Collection privée ( San Cristóbal de La Laguna ) | Signé en bas à gauche comme "Elizabeth Murray". Exposé en mai 1962 au Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife dans le cadre de l'exposition La Acuarela en Tenerife ( Aquarelle à Tenerife ). | |
| Deux petits singes | 1861 | Aquarelle | Inconnu | Reproduit dans le numéro du 30 mars 1861 de The Illustrated London News dans une gravure de William Thomas. Partie d'une exposition de la Société des artistes féminines. L'image présentée est une version en noir et blanc de l'œuvre originale. |
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| La triche détectée | 1866 | Aquarelle | Inconnu | Reproduit dans le numéro du 20 février du Portland Daily Press . | ||
| Fossette à pois | 1869 | Aquarelle | Essj. Collection | Signé dans le coin inférieur gauche comme "Eliz. Murray". En raison de son fort accueil en Amérique, il a circulé pendant un certain temps comme une carte postale de Noël. Cette image est une impression chromolithographique de Williams & Everett . |
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| La vieille histoire en Espagne | 1870 | Aquarelle | Inconnu | |||
| Paysan dalmate | 1871 | Aquarelle | Inconnu | |||
| Le balcon espagnol | 1871 | Aquarelle | Galerie Hale ( Portland , Maine ) | Un tableau simple qui a attiré l'attention du public lors de son exposition en raison de ses couleurs. Cependant, le Portland Daily News critique plusieurs échecs : les mains longues et trapues des deux femmes, entre autres. | ||
| La onzième heure | 1871 | Aquarelle | Inconnu | |||
| La reine gitane | 1872 | Aquarelle | Inconnu | |||
| Les fiançailles grecques | 1873 | Aquarelle | Inconnu | |||
| La rose blanche | 1875 | Aquarelle | Inconnu | |||
| Amoureux espagnols allumant des cigarettes | 1875 | Huile | Inconnu | |||
| Musique au Maroc | 1875 | Aquarelle | Inconnu | |||
| Un saint Morish | 1878 | Aquarelle | Inconnu |
Les références
Liens externes
-
Médias liés à Elizabeth Murray sur Wikimedia Commons -
Wikisource en anglais a un texte original lié à cet article : Elizabeth Murray
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Wikiquote espagnol a des citations liées à: Elizabeth Murray
- Seize ans d'une vie d'artiste au Maroc, en Espagne et aux îles Canaries sur Wikisource et Internet Archive
