Zhang Yimou - Zhang Yimou

Zhang Yimou
Film d'ouverture COUPE.jpg
Née
Zhang Yimou (张艺谋)

( 1951-11-14 )14 novembre 1951 (69 ans)
mère nourricière Académie de cinéma de Pékin
Occupation Réalisateur , producteur , directeur de la photographie et acteur
Conjoint(s)
Xiao Hua (肖华)
( M.  1978⁠-⁠1988)

Chen Ting (陈婷)
( M.  2011)
Enfants Zhang Mo
Zhang Yinan
Zhang Yiding
Zhang Yijiao
Parents) Zhang Bingjun
Zhang Xiaoyou
Famille Zhang Weimou
Zhang Qimou
Récompenses BAFTA Meilleur film pas en anglais
1991 Raise the Red Lantern
1994 To Live
Golden Bear - Festival international du film de Berlin
1987 Red Sorghum
Silver Lion - Venice Film Festival
1991 Raise the Red Lantern
Golden Lion - Venice Film Festival
1992 L'histoire de Qiu Ju
1999 Not One Less
Grand Prix du Jury - Festival de Cannes
1994 To Live
Prix ​​BSFC du meilleur réalisateur
2004 House of Flying Daggers
NSFC Award du meilleur réalisateur
2004 Héros ; House of Flying Daggers
Golden Rooster Awards Meilleur réalisateur
1999 Not One Less
2000 The Road Home
2003 Hero
Meilleur acteur
1988 Old Well

nom chinois
Chinois traditionnel
Chinois simplifié
Zhang Yimou
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"Zhang Yimou" en caractères chinois simplifié (en haut) et traditionnel (en bas)
Chinois simplifié ??
Chinois traditionnel ??

Zhang Yimou ( [ʈʂáŋ î.mǒu] ; né le 14 novembre 1951) est un réalisateur, producteur, écrivain et acteur chinois, et ancien directeur de la photographie. Il fait partie de la cinquième génération de cinéastes chinois, ayant fait ses débuts en tant que réalisateur en 1987 avec Red Sorghum .

Zhang a remporté de nombreux prix et distinctions, avec trois nominations aux Oscars pour le meilleur film en langue étrangère pour Ju Dou en 1990, Raise the Red Lantern en 1991 et Hero en 2003 ; un Lion d'Argent , deux Lions d'Or et le Prix Glory to the Filmmaker à la Mostra de Venise ; Grand Prix du Jury , Prix ​​du Jury Eccuménique et Grand Prix Technique au Festival de Cannes ; l ' Ours d' Or , l' Ours d' Argent Grand Prix du Jury et le Prix ​​du Jury Eccuménique au Festival International du Film de Berlin . En 1993, il est membre du jury du 43e Festival international du film de Berlin . Zhang a dirigé les cérémonies d' ouverture et de clôture des Jeux olympiques d'été de Pékin 2008 , qui ont reçu une reconnaissance internationale considérable.

L'un des thèmes récurrents de Zhang est la résilience du peuple chinois face aux difficultés et à l'adversité, un thème qui a été exploré dans des films tels que To Live (1994) et Not One Less (1999). Ses films sont particulièrement connus pour leur riche utilisation de la couleur, comme on peut le voir dans certains de ses premiers films, comme Raise the Red Lantern , et dans ses films wuxia comme Hero et House of Flying Daggers . Son film le plus budgété à ce jour est le film monstre de 2016 , La Grande Muraille , qui se déroule en Chine impériale et met en vedette Matt Damon .

Début de la vie

Zhang Yimou (张诒谋) est né à Xi'an , la capitale de la province du Shaanxi . Le père de Zhang, Zhang Bingjun (张秉钧), dermatologue, avait été officier dans l' Armée nationale révolutionnaire sous Tchang Kaï-chek pendant la guerre civile chinoise ; un oncle et un frère aîné avaient suivi les forces nationalistes à Taiwan après leur défaite de 1949. La mère de Zhang, Zhang Xiaoyou (张孝友), était médecin à l'université Xi'an Jiao Tong affiliée au 2e hôpital et diplômée de l'université médicale de Xi'an . Il a deux frères plus jeunes, Zhang Weimou (张伟谋) et Zhang Qimou (张启谋). En raison des liens de sa famille avec le mouvement nationaliste, Zhang a rencontré des difficultés au début de sa vie.

Pendant la Révolution culturelle des années 1960 et 1970, Zhang a abandonné ses études et est allé travailler, d'abord comme ouvrier agricole pendant 3 ans, puis dans une filature de coton pendant 7 ans dans la ville de Xianyang . Pendant ce temps, il se lance dans la peinture et la photographie amateur, vendant son propre sang pour acheter son premier appareil photo. En 1978, il entre à la Beijing Film Academy et se spécialise en photographie. Il est titulaire d'un doctorat honorifique de l'Université de Boston et d'un autre de l'Université de Yale .

Début de carrière

Lorsque l' Académie du cinéma de Pékin a rouvert ses portes aux nouveaux étudiants en 1978, à la suite de l'abandon des politiques adoptées pendant la Révolution culturelle , Zhang, à 27 ans, avait dépassé l'âge réglementaire d'admission et n'avait pas les qualifications académiques requises. Après un appel personnel au ministère de la Culture, et montrant un portfolio de ses œuvres photographiques personnelles, les autorités ont cédé et l'ont admis à la Faculté de cinématographie. Zhang a obtenu son diplôme avec la promotion de 1982, qui comprenait également Chen Kaige , Tian Zhuangzhuang et Zhang Junzhao . La classe a continué à former le noyau de la cinquième génération , qui faisait partie d'une réémergence artistique en Chine après la fin de la Révolution culturelle.

Zhang et ses co-diplômés ont été affectés à de petits studios régionaux, et Zhang a été envoyé travailler pour le Guangxi Film Studio en tant que directeur de la photographie. Bien que destinés à l'origine à travailler comme assistants de réalisateur, les diplômés ont rapidement découvert qu'il y avait une pénurie de réalisateurs si peu de temps après la Révolution culturelle et ont obtenu la permission de commencer à faire leurs propres films. Cela a conduit à la production de One and Eight de Zhang Junzhao , sur lequel Zhang Yimou a travaillé comme directeur de la photographie, et Yellow Earth de Chen Kaige , en 1984. Ces deux films ont été des succès au Hong Kong Film Festival et ont contribué à faire émerger le nouveau cinéma chinois. à l'attention du public mondial, signalant une rupture avec les films de propagande antérieurs de la Révolution culturelle. Yellow Earth est aujourd'hui largement considéré comme le film inaugural des réalisateurs de la cinquième génération.

En 1985, après être revenu dans sa ville natale de Xi'an, Zhang a été engagé comme directeur de la photographie et acteur principal pour le prochain film du réalisateur Wu Tianming Old Well , qui est ensuite sorti en 1987. Le rôle principal a valu à Zhang le prix du meilleur acteur. au Festival international du film de Tokyo .

Réalisateur

années 1980

1987 a vu la sortie du premier film de Zhang, Red Sorghum , avec l'actrice chinoise Gong Li dans son premier rôle principal. Red Sorghum a été acclamé par la critique, amenant Zhang au premier plan des directeurs artistiques du monde et lui a valu l' Ours d'or du meilleur film au 38e Festival international du film de Berlin en 1988.

Nom de code Cougar (ou The Puma Action ), une expérience mineure dans le genre du thriller politique, est sorti en 1989, mettant en vedette Gong Li et l'éminent acteur chinois Ge You . Cependant, il a recueilli des critiques moins que positives à la maison et Zhang lui-même a ensuite rejeté le film comme son pire.

La même année, Zhang a commencé à travailler sur son prochain projet, le drame d'époque Ju Dou . Mettant en vedette Gong Li dans le rôle principal du même nom, ainsi que Li Baotian comme le rôle masculin principal, Ju Dou , a recueilli autant acclamé par la critique comme l' avait fait Sorgho rouge , et est devenu le premier film de la Chine à être nominé pour un Academy Award pour le meilleur film en langue étrangère . Ju Dou a mis en évidence la manière dont le « regard » peut avoir différentes significations, du voyeurisme à l'appel éthique.

En 1989, il est membre du jury du 16e Festival international du film de Moscou .

années 90

Après le succès de Ju Dou , Zhang a commencé à travailler sur Raise the Red Lantern . Basé sur le roman Wives and Concubines de Su Tong , le film dépeint les réalités de la vie dans une riche famille au cours des années 1920. Gong Li a de nouveau été présentée dans le rôle principal, sa quatrième collaboration avec Zhang en tant que réalisateur.

Raise the Red Lantern a reçu une reconnaissance internationale presque unanime. Le critique de cinéma Roger Ebert du Chicago Sun-Times a noté sa « beauté physique voluptueuse » et son utilisation somptueuse des couleurs. Le jeu d'acteur de Gong Li a également été salué comme contrastant fortement avec les rôles qu'elle a joués dans les films précédents de Zhang. Raise the Red Lantern a été nominé dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère aux Oscars 1992 , devenant ainsi le deuxième film chinois à remporter cette distinction (après Ju Dou de Zhang ). Il a finalement perdu face à Gabriele Salvatores de Mediterraneo .

Le prochain travail de réalisateur de Zhang, L'histoire de Qiu Ju , en 1992, avec encore une fois Gong Li dans le rôle principal. Le film, qui raconte l'histoire d'une paysanne cherchant justice pour son mari après qu'il ait été battu par un fonctionnaire du village, a été un succès dans les festivals de cinéma et a remporté le prix du Lion d'or au Festival du film de Venise en 1992 .

Ensuite, Zhang a réalisé To Live , un film épique basé sur le roman de Yu Hua du même nom. To Live a mis en évidence la résilience du peuple chinois ordinaire, personnifié par ses deux personnages principaux, au milieu de trois générations de bouleversements à travers la politique chinoise du 20e siècle. Il a été interdit en Chine, mais sorti au Festival de Cannes 1994 et a remporté le Grand Prix du Jury , ainsi qu'un prix du Meilleur Acteur pour Ge You . To Live a été interdit en Chine par l' Administration d'État chinoise de la radio, du cinéma et de la télévision , en raison de sa description critique de diverses politiques et campagnes du gouvernement communiste.

Shanghai Triad a suivi en 1995, mettant en vedette Gong Li dans son septième film sous la direction de Zhang. Les deux avaient développé une relation amoureuse et professionnelle, mais cela se terminera lors de la production de Shanghai Triad . Zhang et Gong ne travailleront plus ensemble jusqu'à la malédiction de la fleur d'or en 2006.

1997 a vu la sortie de Keep Cool , une comédie noire sur la vie dans la Chine moderne. Keep Cool n'a marqué que la deuxième fois que Zhang avait tourné un film à l'ère moderne, après L'histoire de Qiu Ju .

Comme dans L'histoire de Qiu Ju , Zhang est revenu à l' habitude néoréaliste d'employer des acteurs non professionnels et de tourner en extérieur pour Not One Less en 1999 qui lui a valu son deuxième prix Lion d'or à Venise.

Tourné immédiatement après Not One Less , le film de Zhang en 1999 The Road Home mettait en vedette une nouvelle femme de premier plan sous la forme de la jeune actrice Zhang Ziyi , dans ses débuts au cinéma. Le film est basé sur un simple récit de retour en arrière centré sur une histoire d'amour entre les parents du narrateur.

2000-présent

Happy Times , un film relativement inconnu de Zhang, était vaguement basé sur la nouvelle Shifu: You'll Do Anything for a Laugh , de Mo Yan . Mettant en vedette le populaire acteur chinois Zhao Benshan et l'actrice Dong Jie , il a fait partie de la sélection officielle du Festival international du film de Berlin en 2002.

Le prochain grand projet de Zhang était l'ambitieux drame wuxia Hero , sorti en Chine en 2002. Avec une programmation impressionnante de stars asiatiques, dont Jet Li , Maggie Cheung , Tony Leung Chiu-Wai , Zhang Ziyi et Donnie Yen , Hero a raconté une histoire fictive à propos de Ying Zheng, le roi de l' État de Qin (qui deviendra plus tard le premier empereur de Chine ) et de ses assassins potentiels. Le film est sorti en Amérique du Nord en 2004, deux ans après sa sortie en Chine, par le distributeur américain Miramax Films , et est devenu un énorme succès international. Hero a été l'un des rares films en langue étrangère à faire ses débuts au numéro 1 du box-office américain et a été l'un des nominés pour le meilleur film en langue étrangère aux Oscars 2003 .

Zhang a suivi l'énorme succès de Hero avec une autre épopée d'arts martiaux, House of Flying Daggers , en 2004. Situé sous la dynastie Tang , il mettait en vedette Zhang Ziyi , Andy Lau et Takeshi Kaneshiro en tant que personnages pris dans un dangereux triangle amoureux. House of Flying Daggers a été acclamé par les critiques, qui ont noté l'utilisation de la couleur qui rappelait certaines des œuvres antérieures de Zhang.

Sorti en Chine en 2005, Riding Alone for Thousands of Miles était un retour au drame plus discret qui caractérisait une grande partie des pièces de la période intermédiaire de Zhang. Le film met en vedette l' acteur japonais Ken Takakura , dans le rôle d'un père qui souhaite rétablir ses relations avec son fils aliéné, et qui est finalement amené par les circonstances à entreprendre un voyage en Chine . Zhang était un admirateur de Takakura depuis plus de trente ans.

La malédiction de la fleur d'or de 2006 l'a vu retrouver l'actrice principale Gong Li . Le chanteur taïwanais Jay Chou et la star de Hong Kong Chow Yun-fat ont également joué dans l'épopée de la période basée sur une pièce de Cao Yu .

Les films récents de Zhang et son implication dans les cérémonies olympiques de 2008 n'ont pas été sans controverse. Certains critiques affirment que ses œuvres récentes, contrairement à ses films précédents, ont reçu l'approbation du gouvernement chinois. Cependant, dans des interviews, Zhang a déclaré qu'il ne s'intéressait pas à la politique et que c'était un honneur pour lui de diriger les cérémonies olympiques parce que c'était "une opportunité unique".

En 2008, il a remporté un Peabody Award « pour avoir créé une célébration envoûtante et inoubliable de la promesse olympique, mettant en vedette des milliers de personnes » lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Pékin.

Le 24 mai 2010, Zhang a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts de l'université de Yale et a été décrit comme « un génie de la caméra et de la chorégraphie ».

Les fleurs de la guerre de 2011 de Zhang était son film le plus cher à ce jour, avec un budget de 90,2 millions de dollars, jusqu'à ce que sa Grande Muraille de 2016 le dépasse avec un budget de 150 millions de dollars.

Après l'accueil mitigé et la déception financière de La Grande Muraille, Zhang est revenu en 2018 avec Shadow , acclamé par la critique , qui a reçu 12 nominations aux 55e Golden Horse Awards et en a finalement remporté quatre, dont celui du meilleur réalisateur.

Réception critique

La réception des films de Zhang Yimou a été mitigée. Alors que certains critiques font l'éloge de son esthétique saisissante et de sa capacité à percer le marché de l'art occidental, certains critiques basés en Chine ont attaqué Zhang pour avoir flatté le public occidental et présenté la Chine comme faible, exotique et vulnérable.

Mise en scène

À partir des années 1990, Zhang Yimou dirige des productions scéniques en parallèle de sa carrière cinématographique.

En 1998, il a dirigé une version célèbre de Puccini l » opéra Turandot , d'une part à Florence , puis plus tard Turandot à la Cité Interdite , Pékin , avec Zubin Mehta conducteur, ce dernier documenté dans le film Le Projet Turandot (2000) . Il a repris sa version de Turandot en octobre 2009, au Bird's Nest Stadium de Pékin , et prévoit de tourner avec la production en Europe, en Asie et en Australie en 2010.

En 2001, Zhang a adapté son film de 1991 Raise the Red Lantern pour la scène, réalisant une version de ballet .

Zhang a co-dirigé un certain nombre de comédies musicales folkloriques en plein air sous le titre Impression . Il s'agit notamment d' Impression, Liu Sanjie , qui a ouvert ses portes en août 2003 sur la rivière Li, dans la province du Guangxi ; Impression Lijiang , en juin 2006 au pied de la montagne enneigée du Dragon de Jade à Lijiang , province du Yunnan ; Impression West Lake , fin 2007 au West Lake à Hangzhou , province du Zhejiang; Impression Hainan fin 2009, se déroulant sur l'île de Hainan ; et Impression Dahongpao sur le mont Wuyi, dans la province du Fujian. Les cinq performances ont été co-dirigées par Wang Chaoge et Fan Yue.

Zhang a également dirigé la production de l' opéra de Tan Dun , Le Premier Empereur , qui a eu sa première mondiale au Metropolitan Opera le 21 décembre 2006. En 2017, il a dirigé un ballet innovant intitulé ''2047 Apologue'', où le solo de 12 minutes finale The Weaving Machine a été chorégraphié par Rose Alice Larkings et comprenait des centaines de lampes LED. Sur scène alors que Rose Alice dansait le solo de 12 minutes, une tisserande chinoise âgée était à son métier à tisser, mettant en évidence les anciens métiers et industries qui restent si importants dans un monde de nouvelles technologies.

Cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux Olympiques de Pékin 2008

Zhang Yimou a été choisi pour diriger la partie Pékin des cérémonies de clôture des Jeux olympiques d'été de 2004 à Athènes , en Grèce , ainsi que les cérémonies d' ouverture et de clôture des Jeux olympiques d'été de 2008 à Pékin , en Chine, aux côtés du co-directeur et chorégraphe Zhang Jigang .

Zhang a été finaliste pour le prix Time Magazine Person of the Year en 2008. Steven Spielberg , qui s'est retiré en tant que conseiller des cérémonies olympiques pour faire pression sur la Chine pour qu'elle aide à résoudre le conflit au Darfour, a décrit les travaux de Zhang lors des cérémonies olympiques dans Time magazine , en disant « Au cœur des cérémonies olympiques de Zhang se trouvait l'idée que le conflit de l'homme prédit le désir de paix intérieure. Ce thème est celui qu'il a exploré et perfectionné dans ses films, qu'ils traitent de la vie d'humbles paysans ou de la royauté exaltée. . Cette année, il a capturé ce thème dominant de l'harmonie et de la paix, qui est l'esprit des Jeux Olympiques. Au cours d'une soirée de splendeur visuelle et émotionnelle, il nous a tous éduqués, éclairés et divertis."

Enquête relative à d'éventuelles violations de la politique de l'enfant unique

Associated Press a rapporté le 9 mai 2013 que Zhang faisait l'objet d'une enquête pour violation de la politique chinoise de l'enfant unique . AP a rapporté qu'il aurait engendré 7 enfants avec 4 femmes et qu'il risquait de lourdes amendes.

Selon les médias grand public en Chine, Zhang a épousé Chen Ting, qui est danseuse en décembre 2011 ; elle a eu trois enfants avec lui. Cependant, lorsque la nouvelle est sortie, Zhang n'a pas eu de réponse immédiate. Le 29 novembre 2013, sous la pression du public et des critiques sur Internet, le studio de Zhang a publié une déclaration reconnaissant Chen Ting et leurs trois enfants. Le 9 janvier 2014, le bureau de planification familiale du Lake District, conformément à la politique chinoise de l'enfant unique, a déclaré que Zhang était tenu de payer des frais de naissance non planifiée et d'entretien social d'un montant total de 7,48 millions de RMB (environ 1,2 million de dollars). Le 7 février 2014, il a été signalé que Zhang avait payé les frais.

Filmographie

En tant que directeur

Année titre anglais titre chinois Remarques
1987 Sorgho rouge ?? Soumission de l' Ours d'or
chinois pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère (non nominé)
1988 Nom de code Cougar ?? (co-directeur)
1990 Ju Dou ?? Candidature chinoise pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère (nominé)

(co-directeur)

1991 Levez la lanterne rouge ?? Lion d'argent de
Hong Kong pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère (nominé)
BAFTA Award du meilleur film en langue étrangère
National Society of Film Critics Award du meilleur film en langue étrangère
New York Film Critics Circle Award du meilleur film en langue étrangère
David di Donatello pour Meilleur film étranger
1992 L'histoire de Qiu Ju ?? Lion d'or
chinois soumission pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère (non nominé)
National Society of Film Critics Award pour le meilleur film en langue étrangère
1994 Vivre ?? Grand Prix du Jury
Prix ​​du Jury
Eccuménique Palme d'Or (Nominé)
BAFTA Award du Meilleur Film Etranger
Golden Globe Award du Meilleur Film Etranger (Nominé)
1995 Triade de Shanghai ?? Golden Globe Award du meilleur film en langue étrangère (nominé)
National Board of Review Award du meilleur film en langue étrangère
Grand prix technique
1995 Zhang Yimou Segment de l'anthologie, Lumière et Compagnie
1997 Garder son calme ??
1999 Pas un de moins ?? Lion d'or
1999 La route de la maison ?? Grand Prix du Jury Prix
du Jury Eccuménique
2000 Moments heureux ??
2002 héros ?? Candidature chinoise pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère (nominé)
2004 Maison des dagues volantes ?? Candidature chinoise pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère (non nominé)
BAFTA Award du meilleur film en langue étrangère (nominé)
Golden Globe Award du meilleur film en langue étrangère (nominé)
National Society of Film Critics Award du meilleur réalisateur
2005 Rouler seul sur des milliers de kilomètres ??
2006 Malédiction de la fleur d'or ?? Candidature chinoise pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère (non nominé)
2007 Soirée film Segment de l'anthologie, À chacun son cinéma
2009 Une femme, un pistolet et un magasin de nouilles ??
2010 Sous l'arbre d'aubépine ??
2011 Les fleurs de guerre ?? Candidature chinoise pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère (non nominé)

Golden Globe Award du meilleur film en langue étrangère (nominé)

2014 Rentrer à la maison ??
2016 La grande Muraille ??
2018 Ombre ?? Golden Horse (Meilleur réalisateur)
2020 Une seconde ??
2021 Marcheurs de falaise ??
À déterminer Sous la lumière ??

En tant que directeur de la photographie

Année titre anglais titre chinois Remarques
1982 Éléphant rouge ??
1983 Un et huit ??
1984 Terre jaune ??
1986 Puits ancien ??
1986 Le grand défilé ??

En tant qu'acteur

Année titre anglais titre chinois Rôle Remarques
1986 Puits ancien ?? Soleil Wangquan A remporté le Golden Rooster Award du meilleur acteur
1987 Sorgho rouge ??
1989 Combattez et aimez avec un guerrier en terre cuite ?? Tian Fong
1997 Garder son calme ?? Marchand de ferraille
2001 La porte du grand manoir ?? Li Lianying
2021 Mon pays, mes parents ?? Président de la télévision Camée dans AD MAN (Segment 3)

Récompenses et nominations

Prix Année Travail Catégorie Résultat Réf.
Prix ​​du cinéma asiatique 2021 Une seconde Meilleur réalisateur A gagné

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes

Entrevues et articles