Cithare - Zither

Cithare
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Différentes cithares de concert
Instrument à cordes
Classification ( Chordophone ), Instrument à cordes
Classement Hornbostel-Sachs 314.122-5,6
( Cithare à caisse à résonance , pincée par les doigts ou un médiator )
Développé Antiquité
Instruments connexes
Bar cithare , arc musical , bâton cithare , le tube cithare , cithare radeau , planche cithare , boîte cithare , cithare sol, harpe cithare , creux cithare , cadre cithare
Plus d'articles ou d'informations

Cithare ( / z ɪ ð ər , z ɪ & thetav - / ; allemand: [tsɪtɐ] , du mot grec de cithare ) est une classe d' instruments à cordes . Historiquement, le nom a été appliqué à n'importe quel instrument de la famille des psaltérions , ou à un instrument composé de nombreuses cordes tendues sur un corps mince et plat. Cet article décrit cette dernière variété.

Les cithares sont jouées en grattant ou en pinçant les cordes, soit avec les doigts ou un plectre , en faisant sonner les cordes avec un archet , ou, avec des variétés de l'instrument comme le santur ou le cymbalum , en frappant les cordes avec des marteaux de forme spéciale. Comme une guitare acoustique ou un luth , le corps d'une cithare sert de chambre de résonance ( boîte de résonance ), mais, contrairement aux guitares et aux luths, une cithare n'a pas de manche distinctement séparé . Le nombre de cordes varie, d'une à plus de cinquante.

Dans l'usage courant moderne, le terme « cithare » fait référence à trois instruments spécifiques : la cithare de concert (en allemand : Konzertzither ), sa variante la cithare alpine (toutes deux utilisant une touche frettée ) et la cithare à accords (plus récemment décrite comme une cithare sans frettes ou "guitare cithare"). Les cithares de concert et les cithares alpines se trouvent traditionnellement en Slovénie, en Autriche, en Hongrie, en France, au nord-ouest de la Croatie, dans les régions méridionales de l'Allemagne, en Europe alpine, en Pologne, en République tchèque, en Slovaquie, en Russie, en Ukraine et en Biélorussie. L'émigration de ces régions au cours du 19ème siècle a introduit le concert et la cithare alpine en Amérique du Nord et du Sud. Les cithares à accords similaires à l'instrument de la photographie sont également devenues populaires en Amérique du Nord à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Ces variantes utilisent toutes des cordes métalliques, similaires au cistre.

Étymologie

Le mot "cithare" est dérivé du latin cythara , qui était utilisé sous cette forme pour les couvertures de titre sur de nombreux livres manuscrits allemands imprimés des XVIe et XVIIe siècles à l'origine pour le "cistre" - du mot grec kithara , un instrument utilisé dans la Grèce antique . Le savant allemand Michael Praetorius mentionne un Anglais venu en Allemagne avec un petit cistre, einem kleinen Citterlein , dans son traité Syntagma Musicum , publié au début du XVIIe siècle. On ne comprend pas entièrement comment «citter» ou «cithare» en sont venus à être appliqués aux instruments de cet article ainsi qu'aux variétés allemandes du cistre. D'autres types de cithares existaient également en Allemagne, principalement des cithares à bourdons comme la scheitholt (qui a été mentionnée par Praetorius) ou hummel , mais celles-ci ont généralement leurs propres noms régionaux individuels et peuvent avoir été utilisées avant l'introduction dans le lexique de 'cythara' et son dérivé allemand apparenté .

Organologie

Le système Hornbostel-Sachs , une méthode de classification des instruments académiques, utilise également le terme cithare pour classer tous les instruments à cordes dans lesquels les cordes ne s'étendent pas au-delà de la caisse de résonance . Les catégories comprennent Bar cithares (composé d' arcs musicaux et cithares bâton ), cithares tube , cithares radeau , cithares de bord (y compris boîte cithares , cithares au sol et cithares harpe ), cithares creux et cithares cadre .

Cela comprend des instruments aussi divers que le dulcimer martelée , psaltérion , dulcimer , guqin , guzheng , tromba marina , koto , gusli , kanun , kankles , kantele , kannel , kokles , valiha , gayageum , đàn Tranh , autoharp , santour , yangqin , santour , swarmandal et autres. Guitares en acier à pédales , guitares tour (où le cou n'a pas de fonction séparée autre que d'étendre la longueur de chaîne), et instruments à clavier comme le clavicorde , clavecin et piano , entrent également dans cette large utilisation catégorique.

Le mot a également été utilisé en conjonction avec des variétés de marque d'autres instruments à cordes, par exemple, le banjo cithare .

Histoire et développement

Guqin chinois à sept cordes

Bien qu'il existe des preuves qu'un kanun a été trouvé dans la Grèce mycénienne, datant de 1600 av. J.-C., le plus ancien instrument connu de la famille des cithares est un guqin chinois , un instrument sans frette, trouvé dans la tombe du marquis Yi de Zeng datant de 433 av. . Des instruments similaires le long de cette conception ont été développés au cours des siècles suivants, par exemple: la soie japonaise de la koto , le siter de l' Indonésie gamelans ; le qānūn (ou kanun) de Grèce et du Moyen-Orient ; la valiha , une cithare à tubes de Madagascar ; et plein d'autres. L'intérêt croissant pour la « musique du monde » a apporté une plus grande reconnaissance à ces autres membres de la famille des cithares, anciens et modernes. Beaucoup de ces instruments ont été échantillonnés électroniquement et sont disponibles dans des banques d'instruments pour synthétiseurs musicaux .

Scheitholt alpin

En Europe et dans d'autres régions plus septentrionales et occidentales, les premières cithares ressemblaient davantage au dulcimer de montagne moderne , avec de longues caisses de résonance, généralement rectangulaires, avec une ou plusieurs cordes mélodiques et plusieurs cordes de bourdon non frettées . Certains d'entre eux utilisaient des ponts mobiles similaires au koto japonais, utilisés pour réaccorder les cordes du bourdon. L'Alpine Scheitholt fournit un exemple de ce type plus ancien de cithare européenne. À la fin du XVIIIe siècle, deux variétés principales de cithare de concert européenne s'étaient développées, la cithare de Salzbourg (avec un côté arrondi éloigné du joueur) et la cithare de Mittenwald (avec les deux côtés arrondis). Les deux styles se retrouvent encore aujourd'hui dans les cithares de concert, bien que le style de Salzbourg soit devenu de loin le plus courant.

Cithare avant 1850 à Ausseerland , Styrie , jouant d'un instrument de style Salzbourg

La cithare est devenue un instrument de musique folklorique populaire en Bavière et en Autriche et, au début du 19ème siècle, était connue sous le nom de Volkszither .

Le cithare viennois Johann Petzmayer (1803-1884) est devenu l'un des virtuoses les plus remarquables de ces premiers instruments et est reconnu pour avoir fait de la cithare un instrument domestique. En 1838, Nikolaus Weigel de Munich a conçu l'idée d'adopter des ponts fixes, d'ajouter des cordes supplémentaires, de les accorder dans le cycle des quintes et de fretter chromatiquement la touche - convertissant efficacement un instrument folklorique plutôt brut en cithare de concert. Ses idées ne furent cependant largement acceptées qu'en 1862, lorsque le luthier Max Amberger de Munich fabriqua une nouvelle cithare basée sur la conception de Weigel. À ce stade, la cithare avait atteint quelque chose de très proche de sa forme de concert moderne. Dans un laps de temps relativement court, le nouveau design avait largement remplacé l'ancien Volkszither (bien que toujours appelé par le même nom parmi les musiciens folkloriques) dans toute l'Europe centrale, en particulier dans les pays alpins . En tant que « cithare de concert », elle commença également à attirer l'attention de compositeurs sérieux, dont un certain nombre devinrent eux-mêmes des virtuoses de la cithare de concert. Ces compositeurs, appelés les " Altmeister ", ont prospéré entre 1870 et 1910. Et non moins un compositeur que Johann Strauss II a donné à l'instrument un solo de premier plan dans l'une de ses valses les plus célèbres, " Contes des bois de Vienne ".

La cithare a connu deux périodes de grande popularité aux États-Unis. Le premier d'entre eux était à la fin du 19e au début du 20e siècle, quand il était très en vogue comme instrument de salon dans de nombreux foyers. Au cours de cette période, un certain nombre de fabricants d'instruments basés aux États-Unis, dont beaucoup ont été fondés par des luthiers européens (et en particulier allemands et autrichiens), ou y employaient du personnel, produisaient des cithares de concert. Les cithares à accords étaient souvent commercialisées sous des noms de marque déroutants comme « cithare de guitare » ou «cithare de mandoline». Les enregistrements récemment redécouverts du chanteur de gospel Washington Phillips , qui utilisait deux instruments simultanément, ont révélé la capacité virtuose de la cithare d'accords aux musiciens modernes cherchant à la faire revivre. Dans les années 1920, cette popularité avait commencé à décliner, à mesure que d'autres instruments à cordes (notamment les guitares) augmentaient en popularité avec la nouvelle mode pour la musique jazz .

Dans les années 1950, l'intérêt pour les cithares refait surface en grande partie grâce au succès du film noir britannique de 1949 Le troisième homme . La musique de la bande originale du film, qui ne comprenait qu'une cithare de concert (pas d'autres instruments), a été interprétée par le musicien viennois Anton Karas . Son " The Third Man Theme " est sorti en single en 1949-1950 et est devenu un best-seller au Royaume-Uni. Après sa sortie aux États-Unis en 1950, il a passé onze semaines à la première place du palmarès américain des meilleures ventes en magasin de Billboard du 29 avril au 8 juillet. L'exposition a fait de Karas une star internationale. Une avant-première du magazine Time a déclaré que « la célèbre partition musicale d'Anton Karas » aurait le public « en train de tergiverser avec sa cithare ».

Cette nouvelle popularité de la cithare a duré jusque dans les années 1960 avec de nombreux albums à succès au cours de la période d'interprètes tels que Karas, Ruth Welcome et Shirley Abicair . L'Américaine d'origine allemande Ruth Welcome a sorti un certain nombre d'albums de cithares thématiques très populaires entre 1958 et 1965 (par exemple, Romantic Zither ; Zither South of the Border ; Zither Goes to Hollywood ). La chanteuse d'origine australienne Shirley Abicair a popularisé la cithare à accords lorsqu'elle l'a utilisée pour accompagner ses émissions de télévision, ses performances live et ses enregistrements en Grande-Bretagne dans les années 1950 et 1960. La musique de cithare figurait également dans un épisode de Twilight ZoneMr Bevis en 1960.

Bien que l'intérêt pour la cithare ait de nouveau commencé à décliner à la fin des années 1960, en raison des deux vogues américaines, il existe encore de nombreux instruments d'occasion, dans divers états de délabrement. C'est devenu quelque chose d'un truisme que la plupart des cithares vues aujourd'hui ont 60 ou 110 ans. Actuellement (2019), seuls quelques luthiers indépendants et fabricants d'Europe centrale produisent de nouveaux instruments.

Concert et cithares alpines

Cithare de concert avec une touche frettée. Cette variété est un Salzburger Konzertzither discant .

Une cithare de concert peut avoir de 29 à 38 cordes, 34 ou 35 étant les plus typiques. Celles-ci sont disposées comme suit : quatre ou cinq cordes mélodiques frettées, placées au-dessus d'un manche en forme de guitare ; 12 cordes "d'accompagnement" non frettées; suivi de 12 cordes "basse" non frettées; suivi d'un nombre variable de cordes "contrebasse", cinq ou six étant le nombre le plus courant.

Sur certaines cithares plus anciennes, on peut trouver des "demi-frettes" au-dessus de la 12e frette, qui ne s'étendent que sous les deux ou trois premières cordes. Il en résulte que les cordes à frettes inférieures n'ont pas de hauteurs (ou pas de hauteurs chromatiques ) disponibles au-dessus de la 12e frette, tandis que les cordes à frettes supérieures ont toujours des hauteurs chromatiques plus élevées disponibles à ces demi-frettes. Cependant, presque tous les instruments fabriqués après 1960 ont des frettes sur toute la longueur du manche.

Anton Karas et Ruth Welcome ont utilisé des instruments de conception similaire à celui illustré. Après la Seconde Guerre mondiale, Karas (selon le cithare Günter Wittenstein, qui le connaissait) a joué sur un instrument de dimensions plus grandes que la normale - avec une longueur d'échelle standard de 43 cm pour les cordes de la touche. Il a utilisé l'accordage viennois (voir ci-dessous), mais avec une séquence chromatique modifiée pour la touche et les cordes à vide. G et F de l'accompagnement ont accordé une octave plus haut, tandis que les chaînes de contrebasse écoute E , F, D, E, C a remplacé le régulier du cycle des quintes de cordes basses. Cela rapprochait les contrebasses de la touche où le joueur pouvait les atteindre plus facilement.

Pour The Third Man , Karas accorda la cithare un demi-ton plus bas, donnant un ton particulièrement distinctif aux cordes de la contrebasse. La tension des cordes plus basse qui en résulte a également permis à Karas d'effectuer un vibrato expressif sur les cordes mélodiques de la touche. La réalisatrice Carol Reed , (sur la table de cuisine en chêne de laquelle la musique a été jouée), a décrit le son comme "graveleux et sale", reflétant parfaitement l'ambiance atmosphérique du film.

Une cithare alpine. Notez le « poteau de harpe » en haut de l'image.

La cithare alpine a 42 cordes et diffère de la cithare de concert principalement en ce qu'elle nécessite l'ajout d'une extension au corps de l'instrument pour supporter à la fois les cordes de contrebasse supplémentaires plus longues et leurs accordeurs.

Les cithares alpines sont accordées de la même manière que la cithare de concert, l'accompagnement et les cordes basses fournissant chacun un ensemble complet de 12 hauteurs chromatiques également disposées en un cycle de quintes. Les cordes de contrebasse sont disposées dans une gamme chromatique descendante . Les versions de l'instrument de la fin du XIXe et du début du XXe siècle étaient souvent appelées «cithares de harpe» - ainsi nommées parce que l'extension du pilier semblait être une version miniature du pilier de la harpe. Les cordes de contrebasse supplémentaires étaient parallèles aux autres cordes de ces instruments antérieurs, la disposition diagonale illustrée développée plus tard pour aider la main droite à atteindre les cordes.

Il existe deux accords populaires pour la cithare moderne : Munich et Viennois. Le tableau d'accord de cithare ci - dessous donne des détails d'accord, y compris les hauteurs et les octaves. Le réglage de Munich est en haut et le réglage de Vienne en dessous. Certains joueurs ont utilisé l'accordage de Vienne uniquement pour les cordes frettées et l'accordage de Munich pour les cordes non frettées. L'accordage viennois complet n'est normalement utilisé que sur des instruments à 38 cordes ou moins.

Réglage

Charte d'accord pour cithares de concert et alpines :

Tableau d'accord cithare
Fretté Non effrayé
Chaîne Mélodie Accompagnement Basses Contrebasses
1 2 3 4 5 6 7 8 9 dix 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42
Terrain Munich A4 A4 D4 G3 C3 E 4 B 3 F4 C4 G3 D4 A3 E4 B3 F 3 C 4 G 3 E 3 B 2 F3 C3 G2 D3 A2 E3 B2 F 2 C 3 G 2 F2 E2 E 2 D2 C 2 C2 B1 B 1 A1 G 1 G1 F 1 F1
Viennois A4 D4 G4 G3 C3 A 4 E 4 B 3 F4 C4 G4 D4 A3 E4 B3 F 4 C 4 G 3 E 2 B 2 F2 C3 G2 D2 A2 E2 B2 F 2 C 2 G 2 C2 B1 B 1 A1 G G1 F 1 F1
Remarques: De base Concert Alpin

Techniques de jeu

Cithare à Maribor , Slovénie

La cithare se joue en pinçant les cordes alors qu'elle repose à plat sur une table (qui agit comme un résonateur pour amplifier le son), ou elle peut être tenue sur les genoux.

Sur les cithares de concert et les cithares alpines, les cordes mélodiques sont pressées contre la touche ("frettées") avec les doigts de la main gauche et pincées avec un médiator sur le pouce droit. Le premier et le deuxième doigt de la main droite pincent les cordes d'accompagnement et de basse, et le troisième doigt de la main droite pince les cordes de contrebasse (il existe des variantes de cette technique).

Le concept de la cithare à accords est différent de celui de la cithare de concert et des cithares alpines. Ces instruments peuvent avoir de 12 à 50 cordes (ou plus), selon la conception. Toutes les cordes sont jouées à vide, à la manière d'une harpe. Les cordes de gauche sont disposées en groupes de trois ou quatre, qui forment divers accords à jouer de la main gauche. Les cordes à droite sont des cordes simples (ou des paires de) destinées à la main droite pour choisir la mélodie. L'accordage peut varier considérablement d'un fabricant à l'autre et même d'un modèle à l'autre, mais est généralement indiqué sur l'instrument lui-même, sous la forme d'une charte peinte ou collée sous les cordes.

Utilisation contemporaine

Basia Bulat jouant de l' autoharpe
La cithare électrique de Liam Finn

Étant donné que la cithare nécessite une technique avancée pour jouer autre chose que de simples airs, la grande majorité des cithares de concert vendues n'a jamais atteint plus qu'un usage amateur ou (principalement) ornemental; le jeu de Washington Phillips était une rare exception.

En conséquence, les fabricants ont tenté de simplifier l'instrument avec divers dispositifs de clavier attachés aux cordes mélodiques ( marxophone , dolceola , célestaphone , trémolo , etc.). L'invention de l' autoharpe , qui utilise des barres avec des coussinets de feutre attachés en dessous placés en travers et au-dessus des cordes, est probablement l'adaptation la plus réussie. Cependant, l'absence de manche fait de l'autoharpe un parent plus proche de la cithare d'accords que de la cithare de concert. La présence de la cithare de concert dans la musique classique reste rare.

Les cithares de concert et alpines restent utilisées par un nombre relativement restreint de musiciens contemporains de diverses régions du monde et de divers genres musicaux, soit par intérêt pour les styles musicaux traditionnels pour l'instrument, soit par désir de rechercher de nouveaux sons pour leur musique. De nouvelles variations sur la cithare de concert ont également été utilisées, y compris la cithare électrique et des instruments récents qui partagent les caractéristiques de la cithare, comme le bâton Chapman .

Alors que l'utilisation de la cithare de concert elle-même a diminué, la musique et la technique de la cithare continuent d'influencer les musiciens contemporains. Par exemple : le musicien canadien Jeff Healey , présenté dans le film à suspense Road House en 1989, a utilisé une technique de cithare pour jouer de la guitare électrique. Aveugle depuis l'âge d'un an, Healey a commencé à jouer à l'âge de trois ans avec l'instrument à plat sur ses genoux, la main gauche au-dessus de la touche à la manière d'un cithare. Bien qu'il ait utilisé une guitare Fender Stratocaster tout au long de sa carrière, l'instrument était en fait utilisé comme cithare électrique.

Joueurs notables

Voir également

Remarques

Les références

Autres sources

  • Cherling, Robert ; Instruments à cordes ; Éditions Chelsea House (2000). ISBN  0791060926
  • Marcuse, Sibylle ; Instruments de musique : un dictionnaire complet ; WW Norton & Compagnie (1975). ISBN  0393007588
  • Mühlemann, Lorenz ; Die Cither in der Schweiz : Von den Anfängen bis zur Gegenwart ; Tortue (1995). ISBN  3-729-60584-4 (allemand)
  • Ralston, Jack L.; Une bibliographie sélective pour la cithare ; Université du Missouri (1981). ASIN : B00072D9GI
  • Schuler, Manfred ; Cithare In Der Volksmusik , vol. 1 et 2 ; Unbekannt. ISBN  3-853-66837-2 , 3-708-40155-7 (allemand)

Liens externes

  • "Fretless Zithers" sur MinerMusic.com Site en anglais dédié à la cithare à accords. Les auteurs présentent des arguments pour que l'instrument soit renommé « cithare sans frette ». Contient des liens morts.
  • "Collection de cithares de l'Université de Leipzig" Site en langue allemande avec des photos d'instruments d'époque dont des cithares à archet (ici appelée Streichzithern )
  • "Zither US" Site en anglais basé aux États-Unis Contient des biographies d'interprètes et de personnalités de la première heure associés à l'histoire du concert et des cithares alpines, principalement aux États-Unis.
  • 'Zithernhistorie' site en langue allemande décrivant la transition de la cithare de drone à la cithare de concert Mittenwald et Salzbourg du XIXe siècle
  • Zitherseite de Werner Wölfing. Site en allemand avec photographies, histoire et différents types de cithare, liens vers d'autres informations et ressources, fabricants et joueurs de cithare
  • Page d'Anton Karas par son petit-fils (version anglaise) von Werner Chudik. Contient un article de Günter Wittenstein discutant de l'accord de cithare utilisé par Karas