Un orfèvre dans sa boutique, peut-être Saint Eligius -A Goldsmith in His Shop, Possibly Saint Eligius

Un orfèvre dans sa boutique, peut-être Saint Eligius
Christus saint eloi orfèvre.jpg
An 1449
Dimensions 98 cm (39 pouces) × 85,2 cm (33,5 pouces)
Emplacement Musée métropolitain d'art
Propriétaire Albert von Oppenheim, Robert Lehman Modifiez ceci sur Wikidata
Identifiants ID RKDimages : 57416
L'ID de l'objet Met : 459052
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Un orfèvre dans sa boutique est un tableau de 1449 de Petrus Christus , un des principaux peintres brugeois. Il est maintenant au Metropolitan Museum of Art . Il s'agit d'une peinture à l'huile sur un panneau de chêne qui mesure 100,1 x 85,8 cm (39 3/8 x 33 3/4 pouces) au total et la surface peinte est de 98 x 85,2 cm (38 5/8 x 33 1/2 pouces). Une inscription au bas du tableau indique "m petr[vs] xpi me· ·fecit·ao 1449· (Maître Petrus Christus m'a fait en l'an 1449)". De plus, l'inscription a un emblème d'une horloge avec une liaison mécanique à un cœur, l'emblème de Christus.

Ce tableau est parmi les plus connus de l'œuvre de l'artiste et un chef-d'œuvre de la Renaissance nordique. Il a peut-être été commandé par la guilde des orfèvres de Bruges comme publicité.

Dans certaines sources, le titre du tableau est Un orfèvre dans sa boutique, peut-être Saint Eligius (le saint patron des orfèvres). La présence d'un halo au-dessus de la tête de l'orfèvre suggérait Saint Élie . Plus tard, il a été déterminé que le halo a été ajouté après que le travail a été peint et il a été supprimé.

Petrus Christus travailla à partir de 1444 et mourut à Bruges en 1475 ou 1476.

La peinture

Maryan Ainsworth intitule le tableau Saint Eligius . Saint Eligius est unique parmi les peintures du Christus en ce qu'il a une inscription intéressante. L'inscription, 41 • petr xpi me • • fecit • a° 1449 •, est suivie d'une marque en forme de cœur. L'inscription utilise l' écriture batarde bourguignonne , un style utilisé sur les tablettes de guilde des orfèvres et des enlumineurs de manuscrits . La notation précédant le nom signifie le titre du maître et montre la formation de Christus. Bien que portée, l'inscription a été caractérisée comme magnifiquement exécutée. C'est tout à fait original. Il se coordonne avec l'éclairage du tableau où à gauche la signature est plus faible car elle est ombragée par la ceinture de mariage. Il devient plus lumineux sur la droite.

Bien que ce tableau soit l'un des plus connus de l'œuvre de l'artiste, il est peut-être aussi le plus déroutant. Certains ont suggéré qu'il s'agissait d'un véritable portrait de mariage. Max J. Friedlander a proposé que la peinture représente simplement un couple de mariés idéal. Selon Panofsky , cette explication est cohérente avec une peinture commandée par une guilde d'orfèvres pour annoncer ses services à la communauté, en particulier sa participation aux sacrements de l'église. en outre, la grande taille de l'œuvre suggère qu'elle était trop grande pour un usage privé mais était destinée à une exposition publique.

Un orfèvre dans sa boutique

La peinture comprend de nombreux détails. Sur le côté droit accroché au mur, l'artiste a inclus des objets divers. L'un des objets est une paire de dents de requin fossilisées destinées à représenter des "langues de serpents". Ils étaient censés changer de couleur lorsqu'ils étaient mis dans des liquides ou des aliments empoisonnés. Les dents étaient combinées avec du corail dans des pièces décoratives pour éloigner le mal. Elles seraient une publicité pour présenter les services laïques et religieux de l'or et de l'orfèvrerie à la communauté. De plus, la peinture montre les matières premières et le travail fini du métier. Les matières premières sont le corail, le cristal, le porphyre , les perles de rocaille, les pierres précieuses et les perles, tandis que les broches, les bagues et les boucles de ceinture finies représentaient des produits du commerce.

Deux hommes se reflètent dans le miroir sur l'établi. L'un porte un faucon, symbole de cupidité et de fierté. Le miroir est un attribut de Superbia , faisant référence à l'orgueil et à la vanité et à l'un des sept péchés capitaux. Un autre point de vue est suggéré par le couple dévot et l'orfèvre/saint. L'orfèvre a une balance inclinée vers le juste, le couple, et peut indiquer que la vertu du couple l'emporte sur les vices des hommes dans le miroir.

L'artiste

Ce tableau est un chef-d'œuvre de l'art de la Renaissance du Nord. Après Jan van Eyck , Christus était le principal peintre de Bruges , située en Flandre .

Il est né en 1410 à Baerle à la frontière hollando-belge. Christus a obtenu sa citoyenneté environ trois ans après la mort de van Eyck. Les chercheurs supposent qu'il a dirigé l'atelier de van Eyck pendant trois ans, puis qu'il a travaillé de manière indépendante en tant que citoyen libre. En tant que citoyen libre, il pouvait être accepté dans la Guilde de Saint-Luc , également connue sous le nom de corporation des créateurs d'images.

Il y avait trois manières de devenir un citoyen libre. Il pourrait épouser un Brugeois. Il pourrait aussi vivre dans la ville pendant un an et un jour. Ou enfin, il pourrait acheter ses droits de citoyen. Selon les archives du Poorterboek (loge du bourgeois) de la ville de Bruges en 1444, il acheta sa citoyenneté pour trois livres le 6 juillet de la même année. Sa citoyenneté l'a classé comme un citoyen libre afin qu'il puisse être accepté dans la Guilde de Saint-Luc et puisse vendre son travail.

En 1462 -63, lui et sa femme sont devenus membres de la confrérie brugeoise de Notre-Dame de l'Arbre sec (en référence à l'infertilité de la mère de la Vierge, Sainte Anne ). L'adhésion reflétait le statut social très élevé de ses artistes-membres. Christus était respecté et a servi en tant que membre du conseil de confrérie. Les membres de la classe royale et supérieure comprenaient Phillip the Good et Phillip the Fair ainsi que des personnes importantes d'autres pays. Comme preuve de son statut élevé, Christus a reçu une commission importante du magistrat de la ville de Bruges.

Le miroir

Les archives de la Confrérie suggèrent qu'il est mort en 1475-76.

Attribution

Dans le passé, on pensait que la figure de l'établi était Saint Élie , le saint patron des orfèvres, en raison de la présence d'un halo et de la personne assise étant un orfèvre. En 1993, le halo a été reconnu comme un ajout ultérieur et supprimé. En 1998, Martha Wolff et Hugo van der Velden ont chacun observé que la peinture n'avait aucun des aspects communs d'un saint. Souvent, il est représenté en train de faire des miracles et pas l'orfèvre ; il travaille à son métier. Ils ont réussi à convaincre les autres que le lien de l'orfèvre avec Saint Élie s'est produit dans les temps modernes. Les premiers commentaires font référence à la peinture comme montrant un orfèvre à son banc. Ce n'est qu'à partir de 1817 que le modèle fut qualifié de « orfèvre ou plutôt de patron des orfèvres – Saint Élie ». Le halo a peut-être été ajouté alors lorsqu'un nouveau cadre doré a été ajouté à la peinture.

D'autres ont suggéré qu'il n'y a aucune raison de croire que l'orfèvre est saint Élie. Les jeunes couples, habillés de façon chère, sont individualisés et semblent être les clients recherchés par l'orfèvre.

L'historien de l'art néerlandais Hugo van der Velden pense que la figure principale pourrait être le célèbre orfèvre Willem van Vleuten , orfèvre de Philippe le Bon, qui vivait alors à Bruges .

Contexte historique

En 1435, le duc Philippe le Bon de Bourgogne conclut un traité pour mettre fin au conflit entre les Bourguignons et les Français. À partir de là, Philippe a créé un gouvernement central fort en partie en limitant l'autorité des grandes villes sous son contrôle, y compris Bruges.

En juillet 1436, Bruges et d'autres villes ont aidé Philippe dans son siège de certaines villes. Vers la même époque, plusieurs marchands de l' Écluse , le port utilisé par Bruges, ont été tués. Les marchands étaient des partenaires commerciaux entre les Pays-Bas et l'Angleterre et donc importants pour commercer avec l'Angleterre. Après les meurtres, le commerce avec l'Angleterre a été arrêté, entraînant du chômage et une perte de revenus de la laine exportée et une pénurie de nourriture à partir de blé anglais.

Les dirigeants brugeois ont tenté d'étendre leur contrôle sur la ville. Dans un effort pour reprendre le contrôle, Philippe le Bon assiégea Bruges en mai 1437. Une famine résulta de l'échec de la récolte de blé dans la région et du manque de blé d'Angleterre. Lorsque la peste est arrivée en juin 1437 et a tué un cinquième de la population de la ville, la ville s'est rendue et a prêté allégeance à Philippe.

Pendant les 40 années suivantes, la ville a été fidèle à son souverain, Philippe le Bon. Petrus Christus a commencé sa période active au cours de ces 40 années. L'économie a prospéré entre 1440 et 1473, de sorte que le marché de l'art de Christus était fort en Flandre pendant ces années. Dans les années 1400, Bruges était un centre important pour la production de psautiers enluminés . De tous les Pays-Bas, les artistes brugeois ont créé le plus grand nombre de manuscrits enluminés .

Provenance

Le tableau a peut-être été peint pour la guilde des orfèvres de Bruges. Le premier propriétaire connu était A. Merli à Breman, en Allemagne. Le 11 septembre 1815, il le vendit, lot 144, à Francfort-sur-le-Main. Pendant un certain temps, il appartenait à Silberberg. Il a été obtenu par Gerhard Seibel, Elberfeld. Il l'a prêté au Central-Museum zu Dusseldorf. Il est ensuite montré avec Salomon Oppenheim le jeune à Cologne puis par son petit-fils, Albert, Freiherr von Oppenheim de Cologne. Il l'a vendu à Rudolf Lepke, Berlin, lot 6, le 19 mars 1918 Busch, Mayence. Il est passé entre les mains de Y. Perdoux, Paris. En 1920, il a été acquis par Philip Lehman de Perdoux. En 1975, il a été transféré au Metropolitan Museum of Art par Robert Lehman, fils de Phillip.

Remarques

Les références

Liens externes