Aaron Jay Kernis - Aaron Jay Kernis

Aaron Jay Kernis
Née ( 1960-01-15 )15 janvier 1960 (61 ans)
Bensalem Township , Pennsylvanie , États-Unis
Genres Musique classique contemporaine
Profession(s) Compositeur
Instruments Piano

Aaron Jay Kernis (né le 15 janvier 1960) est un compositeur américain lauréat du prix Pulitzer et d'un Grammy Award, membre de la faculté de la Yale School of Music . Kernis a passé 15 ans en tant que conseiller musical auprès du Minnesota Orchestra et en tant que directeur du Minnesota Orchestra's Composers' Institute, et est actuellement le directeur d'atelier du Nashville Symphony Composer Lab. Il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de ses trente-cinq ans de carrière. Il vit à New York avec sa femme, la pianiste Evelyne Luest , et leurs deux enfants.

Contexte, jeunesse et éducation

Aaron Jay Kernis est né à Philadelphie et a grandi dans le canton voisin de Bensalem , en Pennsylvanie . Il a commencé sa carrière musicale en jouant du violon et du piano . Sa carrière de compositeur a commencé à l'âge de 13 ans et il a reçu trois prix des compositeurs étudiants de la Fondation BMI tout au long de ses études. Il a étudié la composition avec John Adams au Conservatoire de San Francisco ; Charles Wuorinen à la Manhattan School of Music ; et Morton Subotnick , Bernard Rands et Jacob Druckman à l'Université de Yale. Son large éventail de professeurs et son temps passé sur les côtes est et ouest contribuent à définir son style musical éclectique qui mélange minimalisme et post-romantisme.

Travaux

uvres orchestrales

Aaron Kernis a connu un succès immédiat en tant que compositeur lorsque son œuvre Dream of the Morning Sky a été créée en 1983 par le New York Philharmonic sous la direction de Zubin Mehta . Il n'avait que 23 ans à l'époque, mais a remporté des éloges unanimes pour un incident qui a eu lieu. Lors d'une répétition publique, devant un public, Zubin Mehta a arrêté l'orchestre pour se plaindre bruyamment du flou de la partition. Plutôt que d'être intimidé par le chef d'orchestre volontaire, Aaron Jay Kernis a simplement répondu: "Lisez simplement ce qu'il y a." Le public a applaudi le jeune Kernis pour avoir défendu son travail, et en quelques semaines, l'histoire a reçu une attention nationale.

Kernis a écrit plus de 30 œuvres pour orchestre dont des concertos pour violoncelle , cor anglais , violon , alto , flûte , cor et piano jouet . Ses œuvres orchestrales clés incluent Musica Celestis , New Era Dance , Lament and Prayer , Newly Drawn Sky et Coloured Field .

uvres non orchestrales

Bien que Kernis soit surtout connu pour ses œuvres orchestrales, il a également écrit plus de 30 œuvres pour ensemble de chambre, 22 œuvres pour [chœur] et 14 compositions solo [pour clavier]. Air et Musica Instrumentalis se démarquent parmi ses plus belles œuvres non orchestrales. Sa musique est publiée exclusivement par G. Schirmer , New York. Une liste complète des travaux peut être trouvée ici .

Style musical

Le style de Kernis a été décrit comme ayant une intensité néo-romantique avec une imagination exubérante. Son matériel thématique a tendance à garder le public engagé tandis que sa palette sonore leur offre une approche innovante de l'orchestration. De nombreuses comparaisons ont été faites avec Leonard Bernstein , Gustav Mahler et Igor Stravinsky en raison de leur impulsion rythmique et de leur exploration timbrale. Ses influences éclectiques vont de Claude Debussy à la musique hip-hop moderne . Kernis affirme que ses œuvres ont été influencées par la musique du 19e siècle , le minimalisme et l' impressionnisme . Il a dit à plusieurs reprises qu'il se sentait plus à l'aise pour écrire de la belle musique que pour des œuvres atonales . 100 Greatest Dance Hits propose un large éventail de styles musicaux allant du rock à la salsa . Le violoncelliste du New York Philharmonic, Carter Brey, dit que Kernis n'a "pas peur de prendre des risques et qu'il y a beaucoup de passion dans son écriture". Pour le critique musical Benjamin Ivry, le succès de Kernis vient d'un style varié, ambitieux et agréable à écouter. Il le caractérise comme un compositeur imaginatif capable de réaliser n'importe quelle émotion.

Kernis commence souvent ses travaux par une image visuelle ou une idée concrète. Lament and Prayer for Orchestra (1996) a été écrit pour commémorer le 50e anniversaire de l' Holocauste et la Deuxième Symphonie (1991) a été écrite en réponse à la guerre du Golfe . Son Concerto pour violon et guitare (1997) a une ambiance jazz avec un lyrisme influencé par Mahler. Sa Musica Instrumentalis, lauréate du prix Pulitzer, est basée sur le dernier mouvement du Quatuor à cordes n° 9 (Beethoven) , ce qui explique la forme sonate et l' écriture fuguée de l'œuvre. Kernis trouve souvent un moyen de mélanger sa créativité avec l'image ou l'idée visuelle afin de créer une pièce avec laquelle le public peut se connecter émotionnellement. Son objectif pour chacune de ses compositions est d'écrire une musique qui touche émotionnellement l'auditeur tout en maintenant l'innovation et son identité individuelle.

Prix, récompenses et commissions

Aaron Jay Kernis a été honoré par l' ASCAP , le BMI, le National Endowment for the Arts , la Guggenheim Foundation et la New York Foundation of Arts. En 1984, il remporte le Prix ​​de Rome , qui lui permet d'étudier en Europe. Kernis a reçu un contrat d'enregistrement exclusif de cinq ans avec Argo Records en 1996. En 1998, il a remporté le prix annuel Pulitzer de musique , qui récompense son quatuor à cordes n° 2 (musica instrumentalis) . Puis, en 2002, il a remporté le prestigieux prix Grawemeyer de l'Université de Louisville pour la composition musicale pour Colored Field . Kernis a également été commandé par Disney pour sa symphonie chorale Garden of Light pour leur célébration du millénaire. Plus récemment, il a reçu le prix Nemmers de composition musicale 2012, qui lui a permis de passer 2013-15 en résidence à l'Université Northwestern , et en 2014, il a été nommé compositeur en résidence pour l'année 2014-2015 au Mannes College .

Kernis a reçu des commandes de grands ensembles et solistes du monde entier. Ses œuvres ont été créées par le New York Philharmonic , le Philadelphia Orchestra , le Baltimore Symphony , le San Francisco Symphony , Renée Fleming et Joshua Bell, entre autres. Il a passé deux ans en tant que compositeur en résidence avec Astral Artists à Philadelphie. Kernis a également écrit Color Wheel en 2001 pour l'ouverture de l' Orchestre de Philadelphie de Kimmel Centre .

En 2013, Kernis a été intronisé au Temple de la renommée de la musique classique américaine et il a reçu le prix AI duPont Composers Award du Delaware Symphony . Membre de l' American Academy of Arts and Letters , il a également reçu le Stoeger Prize de la Chamber Music Society of Lincoln Center , le Joseph H. Bearns Prize et un New York Foundation for the Arts Award.

En 2019, le Concerto pour violon , composé par Kernis, a remporté les Grammy Awards pour la composition classique contemporaine et le solo instrumental classique.

Discographie

Plus de 45 des compositions de Kernis ont été enregistrées par de grands ensembles et solistes. Le City of Birmingham Symphony Orchestra a reçu une nomination aux Grammy pour son enregistrement de diverses œuvres de Kernis. Joshua Bell a également reçu une nomination aux Grammy pour son enregistrement de l'œuvre Air pour violon. Une discographie complète est disponible ici .

Les références

Liens externes

Entretiens avec Kernis

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