Albert Tucker (artiste) - Albert Tucker (artist)
Albert Tucker | |
|---|---|
 Albert Tucker en 1940
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| Née |
Albert Lee Tucker
29 décembre 1914 |
| Décédés | 23 octobre 1999 (84 ans) |
| Nationalité | australien |
| Éducation | autodidacte |
| Connu pour | Peinture |
| Mouvement | Expressionnisme , Heide Circle , Angry Pingouins |
| Mécène(s) | John et Sunday Reed |
Albert Lee Tucker (29 décembre 1914 - 23 octobre 1999) était un artiste australien et membre du Heide Circle , un groupe d'artistes et d'écrivains modernistes centré sur les mécènes John et Sunday Reed , dont la maison, " Heide ", située à Bulleen , près de Heidelberg (à l'extérieur de Melbourne ), était un refuge pour le groupe.
Première vie et éducation
Tucker a quitté l'école à 14 ans pour aider à subvenir aux besoins de sa famille et n'avait aucune formation artistique formelle, mais a obtenu un travail de peintre en bâtiment, de dessinateur et d'illustrateur commercial dans une agence de publicité avant de rejoindre l'artiste commercial John Vickery . Pendant sept ans, il a assisté trois soirs par semaine au cours de dessin de la vie du soir de la Victorian Artists' Society.
Influences
Les principales inspirations de Tucker incluent les post-impressionnistes , les expressionnistes et les réalistes sociaux , ainsi que l'expérience personnelle. Le travail de Tucker a été fortement influencé par les réflexions réalistes de deux artistes émigrés importants, Josl Bergner et Danila Vassilieff , qui sont arrivés à Melbourne à la fin des années 1930 à peu près au même moment où Tucker a commencé à explorer des images de la Grande Dépression . Tucker a également rencontré Sunday et John Reed , membres de la Contemporary Art Society , créée en 1938 par George Bell , en opposition au gouvernement Australian Academy of Art, qui était censé promouvoir l'art conservateur et non les modernistes.
Les premières œuvres importantes de Tucker ont été réalisées lors de son engagement dans l'armée. En 1940, Tucker a été appelé pour le service militaire et a passé la plupart de son temps à travailler à l'hôpital militaire de Heidelberg, attirant des patients souffrant de blessures et de maladies mentales à la suite de la guerre. Il a produit trois œuvres importantes à ce stade, Man at Table , une illustration à la plume et à l'encre d'un homme dont le nez avait été tranché par un fragment d'obus, The Waste Land , une image de la mort assise sur un tabouret regardant et attendant, et Floating Figures , de deux figures flottant dans un couloir, une troisième avec un sourire dément. Toutes ces images illustraient l'horreur et la folie de la guerre, mais dans un style reflétant son style surréaliste et expressionniste des réalistes sociaux.
En 1942, Tucker fut démobilisé et retourna à Melbourne. Tucker s'est également tourné vers la photographie, à la fois de ses propres peintures, et pour enregistrer les idées et les scènes qu'il a utilisées pour les composer, et a créé par inadvertance un document de son temps.
À partir de 1943, Tucker a commencé sa série Images of Modern Evil , d'abord à Melbourne, puis à Paris et à Londres . La série était fondée sur ce que Tucker considérait comme une vulgarité morale en temps de guerre et était centrée sur les thèmes de la prostitution, de la peur, de la corruption morale et du côté obscur de la personnalité humaine. La série Images of Modern Evil a été influencée par la prostitution à Melbourne pendant la Seconde Guerre mondiale , qui a repoussé Tucker, et les meurtres de Leonski ainsi que sa perception plus générale d'un effondrement moral.
Pingouins en colère
Tucker s'est associé à John et Sunday Reed, qui ont vu des liens entre le travail de Tucker et d'autres artistes, en colère contre la situation sociale. Cette soi-disant « Décade en colère » des années 1940, a vu les artistes Tucker s'associer aux Angry Penguins , un groupe d'artistes modernistes comprenant Joy Hester , Sidney Nolan , John Perceval , Arthur Boyd et Noel Counihan . La propriété des Reed à Heide était un débouché majeur pour l'expression des idées d'avant-garde. Les modernistes et les réalistes sociaux partageaient les mêmes préoccupations. Ces artistes ont écrit pour la publication Angry Penguins , publiée par Max Harris . Les influences originales de Tucker, Bergner et Vassilieff, faisaient partie de ce groupe.
Après la guerre
Au début de 1947, Tucker se rend au Japon avec l'armée australienne en tant que correspondant artistique. Il a réalisé un dessin à la plume monochrome appelé Hiroshima ; il ne contient aucune figure, juste les séquelles de l'explosion de la bombe atomique, avec des tentes et des abris qui jonchent le paysage. En 1954, il rencontre Sidney Nolan à Rome, lorsqu'il produit Apocalyptic Horse et commence à peindre l'Australie de mémoire. Il a été exposé à la Biennale de Venise en 1956 puis a passé deux ans à Londres à peindre la série Thames.
Il a ensuite déménagé à New York en 1958 et ses sujets sont passés de la ville à l' outback australien . Là où certaines œuvres de Sidney Nolan et Russell Drysdale avaient atteint un niveau international, Tucker les a rejetées comme étant nationalistes. Il a dépeint le paysage comme étant une friche dure, stérile et stérile. Il a déformé les stéréotypes et les icônes de la brousse australienne, notamment les condamnés, Burke and Wills et le Kelly Gang . Il a été influencé par la stérilité et le désespoir que l'outback véhiculait et a ajouté ces icônes comme des pions au jeu mortel de l'outback.
En 1959, Tucker remporte l'Australian Women's Weekly Prize, ce qui lui permet de passer deux ans à New York pour produire les séries Manhattan et Antipodean Heads. En 1960 , il a reçu le Prix Kurt Geiger par MOMA Australie qui avait l' habitude de retourner en Australie et monter sa première exposition solo australienne. Il s'est ensuite installé à Victoria et en 1964, il a épousé sa seconde épouse Barbara Bilcock.
En 1990, la National Gallery of Australia a organisé une rétrospective de son travail.
Vie privée
En 1941, Tucker épousa une collègue artiste Joy Hester, et ils eurent un fils, Sweeney. Il est apparu de nombreuses années plus tard que Tucker n'était pas le père biologique du garçon - c'était probablement le batteur de jazz australien Billy Hyde , avec qui Hester avait eu une brève liaison. Son mariage a été rompu en 1947 et Tucker a voyagé au Japon et en Europe, menant une vie de bohème, peignant, exposant et prenant des petits boulots. Lorsque Hester reçut plus tard un diagnostic de lymphome de Hodgkin , elle confia Sweeney aux soins des Reeds, qui l'adoptèrent. Joy Hester est décédée en 1960 et Sweeney s'est suicidé en 1979.
Dans ses dernières années dans les années 1980, et surtout après la mort de John et Sunday Reed, Tucker a entrepris d'enregistrer l'histoire du cercle d'artistes qu'il avait connu :
- ... la chose dont j'ai pris conscience, c'est qu'il n'y avait pas de visage humain pour cette période. C'est donc là qu'intervient l'historien accidentel. Parce que quand je pensais à John et Sunday, Danila et Joy déjà partis, alors le reste d'entre nous suivrait bien sûr en rotation. Il n'y a pas d'échappatoire à cette simple réalité brute de l'existence, et j'ai donc développé cette formidable envie... d'essayer d'obtenir ce que je pouvais faire en peignant ce que je savais d'eux tous.
Le résultat fut la série de portraits connus sous le nom de Faces I Have Met .
- Dans chacun, j'essayais de me libérer autant que possible de toute émotion négative ou des tensions, des tensions et des relations qui avaient surgi tout autour. Il faut se libérer de la méchanceté ou du ressentiment. Donc, dans un sens, c'était aussi un exercice spirituel d'auto-purification et de purification.
Le travail de Tucker est représenté dans toutes les galeries d'État australiennes ainsi qu'à la National Gallery of Australia , au Guggenheim Museum et au MOMA à New York.
Tucker a épousé Barbara Bilcock en 1963. C'était le deuxième mariage pour les deux. Tucker est décédé en 1999. Barbara Tucker contrôle le domaine Tucker.
Voir également
Les références
Bibliographie
- Janine Burke, The Eye of the Beholder: Albert Tucker's Photographs , Heide Museum of Modern Art, Bulleen, 1998.
- Janine Burke, Australian Gothic: A Life of Albert Tucker , Knopf, Sydney, Australie, 2002.
- Gavin Fry, Albert Tucker , Roseville, NSW : Beagle Press, 2005. ISBN 0947349472