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Alter / Image: Feminism and Representation in New Zealand Art 1973-1993 était une exposition organisée par Tina Barton et Deborah Lawler-Dormer pour marquer le centenaire du droit de vote des femmes en Nouvelle-Zélande . Il a été exposé à la City Gallery Wellington du 1er août au 21 novembre 1993 et ​​à la Auckland City Art Gallery du 17 décembre 1993 au 20 février 1994.

Exposition

Un certain nombre d'expositions axées sur les femmes artistes en Nouvelle-Zélande ont été organisées en 1993, notamment Alter / Image , Mediatrix : nouvelles œuvres de sept femmes artistes à Artspace à Auckland (commissaire Priscilla Pitts et mettant en vedette Mary-Louise Browne , Denise Kum , Julia Morison , Marie Shannon , Deborah Smith, Aromea Tahiwi et Barbara Tuck ); Unruly Practices (une série de projets solo d'artistes féministes vivant à Auckland - Carole Shepheard , Claudia Pond Eyley , Mary McIntyre , Christine Hellyar et Sylvia Siddell ) à Auckland Art Gallery , White Camellias : a century of women's artmaking in Canterbury et Women on women : art à Dunedin depuis 1893 à la Dunedin Public Art Gallery , organisée par Linda Tyler.

Alter / Image était également l'une des quatre expositions inaugurales qui ont marqué l'ouverture de la City Gallery Wellington; les autres étaient Rosemarie Trockel , Te Whare Puanga (tissage récent et tivaevae par des femmes maories et des îles du Pacifique à Wellington) et He Tohu: The New Zealand Room , un projet in situ de Jacqueline Fraser .

Les commissaires Tina Barton et Deborah Lawler-Dormer ont écrit dans leur introduction au catalogue de l'exposition que pour l'exposition, elles avaient « isolé un certain nombre de sujets et de stratégies qui, selon nous, sont communs à la pratique artistique féministe. ... Ils comprennent : la récupération d'histoires alternatives et d'expériences particulières ; la reconnaissance de la base idéologique de la représentation, de la politique de l'espace et de la nature sexospécifique du regard ; la colonisation du corps ; et l'interactivité du genre, de la sexualité et de l'identité.'

Les artistes présentés dans l'exposition étaient :

Les commissaires avaient cherché à inclure Merylyn Tweedie dans l'exposition mais après avoir initialement accepté, l'artiste s'est retirée, au motif qu'elle ne voulait pas que son travail soit montré dans un contexte explicitement féministe.

L'exposition mélange des œuvres du passé récent avec de nouvelles pièces. Dans leur introduction, Barton et Lawler-Dormer ont écrit :

Depuis le début des années 1970, les femmes artistes ont puisé dans leurs expériences en tant que femmes pour leur sujet. Il est difficile de voir maintenant à quel point ces efforts initiaux étaient radicaux. Mais pour les femmes alors, c'était un acte intensément politique de s'exposer et de décrire les détails banals de leur vie. C'était un exercice de sensibilisation, attirant l'attention sur la manière dont les femmes avaient été rendues impuissantes par leur marginalisation et une première étape cruciale dans un processus qui reconnaîtrait les façons dont la représentation elle-même est genrée.

Parmi les œuvres représentant l'art féministe antérieur figuraient l' aquarelle de 1978 d' Allie Eagle This woman dead, I care et une recréation de son œuvre Risk de 1978 , un bol de gelée rouge incrusté de lames de rasoir ; trois peintures de Robyn Kahukiwa documentant l'expérience des Maoris et des immigrants ( Trois kuia 1971, La migration 1973, Où sommes-nous maintenant ? 1974) ; et trois peintures de Jacqueline Fahey examinant les défis et les contraintes de la vie domestique ( Christine dans le garde-manger 1972, Couple de buveurs : Fraser analysant mes mots 1977, Dernière exposition domestique : je me peins 1981). Les nouvelles œuvres comprenaient des installations in situ de Pauline Rhodes , Lucy Macdonald et Maureen Lander .

Les commissaires ont reconnu que leur sélection n'essayait pas d'aborder la façon dont les femmes et les femmes artistes non européennes avaient été exclues des discours féministes. Ils ont écrit:

Les années 1970 et le début des années 1980 ont vu de nombreux changements dans la façon dont l'art féminin était perçu et le soutien qu'il recevait. Dans les années 1990, les féministes ont largement reconnu que bon nombre de ces changements excluaient les femmes de couleur. Le défi pour les femmes de couleur aujourd'hui est de trouver des moyens de travailler ensemble pour susciter le changement. Dans notre contexte local, le dialogue féministe a souvent eu lieu sans reconnaître les différentes préoccupations des femmes artistes maories et des îles du Pacifique. Au sein de leurs propres communautés, le travail des femmes a prospéré mais en dehors du contexte spécifique du féminisme. En examinant la pratique féministe depuis 1973, nous sommes conscients du manque de visibilité des femmes maories et des îles du Pacifique dans les débats entourant le féminisme, la théorie et la représentation féministes. Nous espérons que ce territoire pourra être découvert et exposé collectivement dans un proche avenir.

Écrivant dans Art New Zealand , la critique Jane Sayles a fait valoir que les commissaires de l'exposition avaient suivi de trop près le discours critique international actuel, au prix d'aborder la nature spécifique de l'art des femmes néo-zélandaises, citant « l'utilisation d'une théorie importée qui fait effectivement local et, ce faisant, nie ce que je considère comme le caractère néo-zélandais d'une importance vitale des œuvres ». Cependant, Sayles a également noté que l'ampleur de l'exposition, la publication et le programme de films d'accompagnement en ont fait un effort important dans la culture néo-zélandaise.

Programme cinéma

L'exposition était accompagnée d'un programme d'œuvres cinématographiques et vidéo, avec des pièces de :

  • Mélanie Lire
  • Lisa Reihana
  • Pat Robin
  • Diana Rowan
  • Rachel Shearer
  • Belinda Smaill
  • Sally Smith
  • Bronwyn Sprague
  • Julianne Sumich
  • Brigitte Sutherland
  • Mai Trubuhovich
  • Athina Tsoulis
  • Vicky Yiannoutsos

Publication

Un catalogue substantiel a été produit pour accompagner l'exposition, édité par Barton et Lawler-Dormer et avec des textes des commissaires, Priscilla Pitts , Cushla Parekowhai , Lita Barrie , Gloria Zelenka, Anna Miles, Bridget Sutherland et Deborah Shepherd. Une section de ressources comprenant des biographies, des récits d'expositions, des filmographies et des bibliographies a également été incluse.

Deux sections de pages d'œuvres d'artistes ont été incluses dans la publication, présentant des œuvres des 20 artistes de l'exposition.

Lectures complémentaires

Pat Baskett, Expression féministe , New Zealand Herald , 23 décembre 1993, s.3 p.1

Judith Collard, Camélias brûlés : si(gh)ting women in New Zealand art : review essay, Women's Studies Journal , mars 1994, vol.10 n°1, pp.101-110

Tina Barton et Deborah Lawler Dormer, Alter/Image catalog City Gallery Wellington & Auckland Art Gallery, 1993.

Les références