Andrea Sacchi - Andrea Sacchi
Andrea Sacchi | |
|---|---|
 Portrait de Maratta .
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| Né |
30 novembre 1599 |
| Décédés | 21 juin 1661 (à 61 ans) |
| Nationalité | italien |
| Connu pour | Peinture |
| Mouvement | Baroque |
| Patron (s) | Francesco Maria del Monte |
Andrea Sacchi (30 novembre 1599-21 juin 1661) était un peintre italien du haut classicisme baroque , actif à Rome. Une génération d'artistes partageant son style d'art comprend les peintres Nicolas Poussin et Giovanni Battista Passeri , les sculpteurs Alessandro Algardi et François Duquesnoy et le biographe contemporain Giovanni Bellori .
Formation précoce
Sacchi est né à Rome . Son père, Benedetto, était un peintre sans distinction. Selon le biographe Giovanni Pietro Bellori (qui était aussi un grand ami de Sacchi), Andrea est d'abord entré dans l'atelier du Cavalier d'Arpino . Ce sont les mots de Bellori:
[...] d' où Benedetto, son père, dès qu'il se rendit compte qu'il était dépassé par son fils dans son enfance, n'ayant plus le courage de l'éduquer, pensa sagement lui fournir un meilleur maître et lui recommanda de Cavalier Giuseppe d'Arpino, qui l'emmena volontiers dans son école, le percevant plus attentif et plus attaché au progrès que n'importe quel autre jeune.
Sacchi entra plus tard dans l' atelier de Francesco Albani et passa la plupart de son temps à Rome où il mourut finalement. Une grande partie de sa première carrière a été aidée par le patronage régulier du cardinal Antonio Barberini , qui a commandé des œuvres d'art pour l'église des Capucins à Rome et le palais Barberini .
Style mature
Rival contemporain de Pietro da Cortona , Sacchi a étudié les peintures de Raphaël et l'influence de Raphaël est évidente dans un certain nombre de ses œuvres, en particulier en référence à l'utilisation de quelques figures et de leurs expressions. Il aurait voyagé à Venise et à Parme et a étudié les œuvres du Corrège .
Deux de ses principales œuvres sur toile sont des retables maintenant exposés dans la Pinacoteca Vaticana , la galerie de peinture du Vatican (voir les œuvres principales ci-dessous).
Controverse avec Pietro da Cortona
Jeune homme, Sacchi avait travaillé sous Cortona à la Villa Sacchetti à Castelfusano (1627–1629). Mais dans une série de débats publics à l' Accademia di San Luca , la guilde des artistes à Rome, il a vivement critiqué l'exubérance de Cortona. Le débat est significatif car il indique comment deux des principaux partisans des styles dominants de la peinture, maintenant appelés «classique» et «baroque», ont discuté des différences entre leurs œuvres.
En particulier, Sacchi a soutenu que, étant donné qu'une expression, un geste et un mouvement uniques et individuels devaient être attribués à chaque figure d'une composition, une peinture ne devrait donc avoir que quelques figures. Dans une composition encombrée, les personnages seraient privés d'individualité, et obscurciraient ainsi le sens particulier de la pièce. À certains égards, il s'agissait d'une réaction contre l'excès zélé des foules dans les peintures d'artistes tels que Zuccari de la génération précédente et de Cortona parmi ses contemporains. La simplicité et l'unité sont essentielles à Sacchi qui, faisant une analogie avec la poésie, assimile la peinture à la tragédie. Dans son contre-argument, Cortona a fait valoir que les grandes peintures avec de nombreuses figures étaient comme une épopée qui pouvait développer plusieurs sous-thèmes. Mais pour Sacchi, l'incrustation d'une peinture avec des détails décoratifs excessifs, y compris des mêlées de foules, représenterait quelque chose qui s'apparente à l'art du `` papier peint '' plutôt qu'à un récit ciblé. Parmi les partisans de l'argument de Sacchi pour la simplicité et la concentration se trouvaient ses amis, le sculpteur Algardi et le peintre Poussin . La controverse était cependant moins lancée et monolithique que certains pourraient le suggérer. En fait, le biographe de Poussin Bellori raconte que l'artiste «avait l'habitude de se moquer de ceux qui contractaient pour une [peinture d'histoire] à six ou huit chiffres ou à un autre nombre fixe».
Sacchi et Albani, entre autres, partageaient leur mécontentement quant à la représentation artistique de sujets et de thèmes bas ou de genre , tels que ceux préférés par les Bamboccianti et même les Caravaggisti . Ils ont estimé que le grand art devrait se concentrer sur des thèmes exaltés - bibliques, mythologiques ou de l'histoire ancienne classique.
Sacchi, qui travaillait presque toujours à Rome , a laissé peu de photos visibles dans les galeries privées. Il avait une école florissante: Carlo Maratta était un jeune collaborateur ou élève. Dans le grand studio de Maratta, la préférence de Sacchi pour un style grandiose trouverait la prééminence dans les cercles romains pendant des décennies. Mais beaucoup d'autres ont travaillé sous lui ou sous son influence, notamment Francesco Fiorelli , Luigi Garzi , Francesco Lauri , Andrea Camassei et Giacinto Gimignani . Le propre fils illégitime de Sacchi, Giuseppe , est mort jeune après de grands espoirs pour son avenir.
Sacchi est mort à Nettuno en 1661.
Principaux travaux
Allégorie de la sagesse divine au Palazzo Barberini
Cette fresque de Sacchi dans le Palazzo Barberini à Rome est considérée comme son chef-d'œuvre. Il dépeint la Sagesse Divine (1629–33). Le travail a été inspiré par Raphaël de Parnasus dans les chambres de Raphaël dans le palais du Vatican .
Selon l'historien de l'art américain Joseph Connors:
L' emblème personnel d' Urban VIII est le soleil levant [et un] visiteur du palais aurait vu le soleil de la Sagesse divine et la constellation du lion (ainsi que sur le trône) dans la fresque de Sacchi ... l'oeil [peut ] admirez la fresque mais aussi pour pénétrer au-delà jusqu'à la chapelle voisine. Du bon point de vue, le soleil de la Divine Sagesse semble planer au-dessus du dôme de la chapelle, "rayonnant vers le bas sa lumière bienfaisante". ... L'interprétation astrologique de Scott de ... est convaincante car c'est aussi une interprétation politique. En raison de la conjonction favorable des étoiles à deux moments clés, la naissance et l'élection d'Urbain VIII, les Barberini sont «nés et élus pour régner». Campanella aurait pu dire au pape que lorsqu'il a été élu, le soleil était entré dans la grande conjonction avec Jupiter (dont l'aigle est montré par Sacchi en conjonction avec le soleil et le lion). Le neveu d'Urban VIII, Taddeo Barberini , le patron de cette aile du palais et le parent sur lequel la famille plaçait ses espoirs de progéniture et d'immortalité, avait un thème natal similaire à celui de son oncle, et par coïncidence l'enfant qui lui est né pendant son résidence dans le palais. La petite chapelle adjacente à la fresque de Sacchi a été conçue pour le baptême de ces enfants, et ses fresques portaient tous les talismans habituels de fertilité. On pourrait s'attendre à ce que les stars aient un regard favorable sur une famille «née et élue pour gouverner» au fil des générations.
Saint Grégoire et le miracle du caporal
Également connu sous le nom de Miracle de saint Grégoire le Grand , ce tableau a été exécuté en 1625-57. C'est maintenant dans la Pinacoteca Vaticana .
La toile dépeint la légende selon laquelle l' impératrice Constantia avait supplié le pape Grégoire I de lui donner des reliques du corps des saints Pierre et Paul, mais le pape, n'osant pas déranger les restes de ces saints, lui a envoyé un fragment du linge qui avait enveloppé les restes de Saint Jean l'Évangéliste . Constantia a rejeté ce don du pape comme insuffisant. Puis Grégoire, pour prouver le pouvoir des reliques d'accomplir des miracles (et justifier leur valeur), plaça le tissu sur l'autel, et, après avoir prié, le transperça avec un couteau, et le sang en coula comme d'un corps vivant. En 1771, une copie en mosaïque de ce tableau fut réalisée pour la basilique Saint-Pierre . Cette peinture fait écho aux positions énoncées dans les canons du Concile de Trente : où les reliques avaient un rôle important dans les miracles, le pape a servi d'interprète final de la sainteté, et finalement c'était une métaphore de la validité de l'eucharistie en tant que véritable corps de Christ.
Vision de Saint Romuald
Achevé en 1631, ce tableau de la Pinacoteca Vaticana rappelle un épisode de la vie du premier moine bénédictin , Saint Romuald , de l' Ordre des Camaldules , qui aurait rêvé que les membres de son Ordre vêtus de blanc montaient au ciel (comme on le voit dans Contexte). La sérénité et la gravité des moines, vêtus comme dans le discours philosophique, sont caractéristiques de Sacchi.
D'autres travaux
D'autres exemples marquants du travail de Sacchi sont la mort de sainte Anne , à San Carlo ai Catinari , Rome ; Saint-André , dans le palais du Quirinal ; Saint-Joseph , à Caponile Case; et Les Trois Marie (1634), au Palazzo Barberini , Rome. La naissance de saint Jean-Baptiste et un portrait de Francesco Albani parmi d'autres œuvres intéressantes au musée du Prado , Madrid . D'autres retables de Sacchi se trouvent à Pérouse , Foligno et Camerino .
Les références
- Sutherland Harris, Ann (1977). Andrea Sacchi: édition complète des peintures avec un catalogue critique . Princeton : Princeton Univ. Presse.
- Rudolf Wittkower, Rudolf (1993). Pelican History of Art (éd.). Art et architecture en Italie, 1600-1750 . 1980. Penguin Books. 261-266.
- Marcheteau de Quinçay, Christophe (2007). Didon abandonnée de Andrea Sacchi . Caen: Musée des Beaux-Arts de Caen.