Applaudissements (film de 1929) - Applause (1929 film)

Applaudissements
Applaudissements (affiche de film 1929) .jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Rouben Mamoulian
Produit par Monta Bell
Walter Wanger (non-crédité)
Écrit par Garrett Fort
Beth Brown
En vedette Helen Morgan
Jack Cameron
Joan pairs
Cinématographie George J. Folsey
Édité par John Bassler
Distribué par Paramount Pictures
Date de sortie
Temps de fonctionnement
80 minutes
De campagne États-Unis
Langue Anglais

Applause est un talkie-walkie musical en noir et blanc de 1929 réalisé par Rouben Mamoulian et avec Helen Morgan , Jack Cameron et Joan Peers . Il a été tourné aux studios Astoria de Paramount à Astoria, New York , pendant les premières années des films sonores . Le film est remarquable comme l'un des rares films de son temps à se libérer des restrictions de l'équipement de technologie sonore encombrant afin de tourner sur place autour de Manhattan. En 2006, Applaudissements a été inclus dans la sélection annuelle de 25 films ajoutés au Registre national du film de la Bibliothèque du Congrès . jugée «culturellement, historiquement ou esthétiquement significative» et recommandée pour la préservation.

Contexte de production

Basé sur un roman de Beth Brown, le film a été mis en scène et réalisé par Rouben Mamoulian , et les stars Helen Morgan , Joan Peers , Jack Cameron , Henry Wadsworth et Fuller Mellish Jr. Mae West était à l'origine considéré pour le rôle de Kitty Darling, mais Paramount a décidé que la présence glamour de West sur scène saperait les aspects les plus collants du scénario.

Le National Board of Review a nommé Applause l' un des 10 meilleurs films de 1929.

C'était le premier film parlant de Morgan. Elle était auparavant apparue dans le prologue sonore de la version semi-talkie de Show Boat , publiée par Universal Studios . La même année, Morgan apparaît dans Applaudissements et Glorifying the American Girl .

En 2006, Applause a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant "culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif".

Terrain

La première scène montre une fanfare jouant " A Hot Time in the Old Town " de Theodore Mentz .

Le film raconte l'histoire de Kitty Darling ( Helen Morgan ), une star burlesque . Sur la recommandation du clown et prétendant burlesque, Joe King ( Jack Cameron ), Kitty envoie sa jeune fille dans un couvent pour l'éloigner de l'environnement burlesque dans lequel elle est impliquée.

Plusieurs années plus tard, Kitty ne va pas très bien et ses meilleurs jours sont derrière elle. Elle est maintenant une alcoolique qui vit dans le passé. Elle vit avec une bande dessinée burlesque nommée Hitch (Fuller Mellish Jr.). Hitch la trompe et ne se soucie que de dépenser le peu d'argent dont elle dispose. Lorsqu'il découvre qu'elle paie pour l'éducation au couvent de sa fille depuis plus d'une décennie, il la pousse à ramener April à la maison.

Sa fille adulte mais naïve April ( Joan Peers ) revient. Kitty est gênée par son état et épouse Hitch pour qu'April n'ait pas honte d'elle.

Quand April arrive, elle est dégoûtée de sa mère et de sa triste vie. Hitch essaie de la forcer à entrer dans le show business et la tripote à plusieurs reprises, lui forçant à un moment donné un baiser.

April parcourt la ville et rencontre un jeune marin solitaire nommé Tony (Henry Wadsworth). Ils tombent amoureux et acceptent de se marier et April déménagera chez lui dans le Wisconsin . Quand April va parler à sa mère de leurs projets, elle surprend Hitch rabaisser Kitty, la qualifiant de «has-been».

April est bouleversée et annule son mariage. Elle décide de rejoindre la ligne de choeur d'un spectacle burlesque. Elle dit au revoir à Tony à contrecœur dans le métro. Pendant ce temps, Kitty prend une surdose de somnifères. Le flacon indique clairement «Pour l'insomnie, un seul comprimé». Elle descend au salon et s'effondre sur un canapé.

Sachant que Kitty ne peut pas jouer dans la série, le producteur la réprimande, confondant sa réaction à l'overdose avec du delirium tremens. April, ne réalisant pas non plus ce qui se passe, et malgré les objections de Kitty, dit qu'elle prendra la place de Kitty. Elle dit à Kitty qu'elle prendra soin d'elle maintenant, comme Kitty l'a toujours fait pour avril. Alors qu'April entre sur scène, Kitty décède, la tête suspendue au bord du canapé.

April est dégoûtée d'elle-même et ne peut pas terminer le spectacle. Alors qu'elle sort de la scène, nul autre que Tony n'est là pour la saluer. Il dit qu'il avait le sentiment qu'elle ne pensait pas ce qu'elle disait. Elle le serre dans ses bras et dit qu'elle veut partir loin. Ne réalisant pas que Kitty est morte, elle dit qu'ils devront aussi prendre soin de sa mère, et Tony accepte.

Le dernier plan est un gros plan de l'affiche de Kitty Darling sur le mur, derrière Tony et April.

Jeter

Censeurs

Les conseils de censure ont approuvé le message et les valeurs de production du film, mais étaient préoccupés par une scène dans laquelle Kitty a dit à April que deux des choristes de la série étaient catholiques, "aussi bons catholiques que quiconque, même s'ils tremblent pour un vie." La ligne a été changée en "Chrétiens".

Les censeurs de l' Ohio , en Colombie-Britannique et de Worcester, dans le Massachusetts , ont carrément interdit le film. De nombreuses coupures ont été faites pour les projections dans des villes telles que Chicago , Providence, Rhode Island et St. Louis, Missouri .

Réception critique

Le film s'est ouvert aux critiques mitigées des critiques de cinéma.

Le critique Mordaunt Hall, qui écrivait pour le New York Times , aimait le jeu d'acteur mais était troublé par une partie de la mise en scène de Rouben Mamoulian. Il a dit: "Les premiers chapitres ne sont pas trop intéressants et par la suite on anticipe à peu près ce qui va se passer ... cependant, M. Mamoulian commet le péché impardonnable d'être beaucoup trop extravagant. Il devient fastidieux dans ses scènes du couvent et là n'est rien d'autre que de la méchanceté dans ses passages scéniques. "

Photoplay a décrit le film comme "un curieux", mais recommandable pour les performances de Morgan et Joan Peers. Le critique anonyme, cependant, a pensé que les deux pistes, "et un bon travail de caméra, aident à sauver un travail déroutant."

La Bibliothèque du Congrès dit ce qui suit à propos du film:

Beaucoup ont comparé les débuts de Mamoulian à celle de Orson Welles de Citizen Kane à cause de son utilisation flamboyante de l' innovation cinématographique pour tester les limites techniques. L'intrigue déchirante revendique les meilleures performances de Morgan en tant que reine burlesque en déclin , Fuller Mellish Jr. en tant que son amant visqueux et Joan Peers en tant que fille cultivée. Cependant, on se souvient aujourd'hui du film principalement pour le style audacieux de Mamoulian. Alors que la plupart des films de l'époque étaient statiques et tournés vers la scène, la caméra de Mamoulian a revigoré l'intrigue mélodramatique en rôdant sans relâche à travers la vie sordide des coulisses.

Une revue récente de Manuel Cintra Ferreira met en évidence la direction innovante et l'influence sur les productions à venir:

Il est bien connu que l’arrivée du son a révolutionné le cinéma. Mais (...) les premiers temps ont été marqués par une désorientation sur la façon de maîtriser la nouvelle technique. L'idiome cinématographique, ayant atteint un sommet splendide pendant ces années, a été amené à régresser presque à ses débuts par les exigences de la machinerie sonore compliquée, toujours des caméras restreintes à l'enregistrement de longues déclamations de dialogue dans des gros plans fastidieux, de sorte que certains commentateurs l'ont fait ne pas anticiper un avenir durable pour les "talkies". Le rôle de Mamoulian dans l'inversion du glissement était profond, faisant finalement du son et de la parole un élément essentiel du récit au cinéma. Applaudissements, son premier travail à Hollywood, est d'emblée un témoin incontournable de ce processus de changement, explorant la voix off et la superposition sonore, que, à l'époque, les techniciens jugeaient impossibles. (...) Les applaudissements sont devenus (...) la véritable "première grande image sonore au monde".

Première et réception au box-office

Le film a ouvert ses portes le 7 octobre 1929 au Criterion Theatre de New York , qui célébrait son 35e anniversaire. Il y avait aussi un court métrage dans lequel Charles K. Harris a chanté sa chanson classique " After the Ball ".

Une combinaison de critiques mitigées, de publicités trompeuses (la publicité s'est concentrée sur des clichés glamour d'Helen Morgan, pas sur ce à quoi elle ressemblait dans le film), un sujet pessimiste et le krach boursier a fait que le film s'est considérablement réduit dès son départ. le critère.

Revival, restauration et sortie vidéo à domicile

Voir également

Les références

Liens externes