Arnold Rönnebeck - Arnold Rönnebeck

Arnold Rönnebeck travaillant sur le modèle Grief , 1926, Omaha, Nebraska, photographe non identifié. Papiers Arnold Rönnebeck et Louise Emerson Rönnebeck, Archives of American Art , Smithsonian Institution .

Arnold Rönnebeck (8 mai 1885 - 14 novembre 1947) était un artiste moderniste américain d'origine allemande et administrateur de musée. Il était un membre essentiel des mouvements d' avant-garde européens et américains du début du XXe siècle avant de s'installer à Denver, Colorado . Rönnebeck était sculpteur et peintre, mais il est surtout connu pour ses lithographies qui présentaient une gamme de sujets, notamment des paysages urbains de New York, des paysages du Nouveau-Mexique et du Colorado et des danses amérindiennes.

Vie personnelle et éducation

Arnold Rönnebeck est né à Nassau, en Allemagne, en 1885 dans une famille bien éduquée. Son père, Richard, était architecte et a encouragé Rönnebeck à suivre ses traces. Après deux années d'études à la Royal Art School de Berlin et de Munich, Rönnebeck décide de se lancer dans la sculpture et s'installe à Paris en 1908. Il parle allemand, français et anglais et lit le grec et le latin. A Paris, il étudie avec Aristide Maillol (dates inconnues, probablement 1908-1909) et Emile Antoine Bourdelle de 1910-1913 à l' Académie de la Grande Chaumière . En 1912, Rönnebeck rencontre le peintre moderniste américain Marsden Hartley au restaurant Thomas à Paris, et ils deviennent des amis proches au fur et à mesure qu'ils évoluent dans les cercles d'avant-garde de Paris et de Berlin. Il fréquentait régulièrement les « salons » de Gertrude Stein et selon Stein, « Rönnebeck était charmant et toujours invité à dîner », avec Pablo Picasso , Mabel Dodge et Charles Demuth . Tout en vivant à Paris, Rönnebeck a réalisé des commandes sculpturales pour les riches et les portraits de ses amis. Ceux-ci incluraient une série d'aquarelles et de dessins à l'encre exécutés en 1912 de la danseuse Isadora Duncan. Celles-ci ont probablement été faites de mémoire après que Rönnebeck ait vu sa représentation en décembre 1911 au Théâtre du Châtelet, à Paris. Rönnebeck expose trois sculptures, dont sa Tête de Marsden Hartley en bronze de 1912, au Salon d'automne de 1912 à Paris. Au Salon d'automne de 1913, il expose deux pièces, dont sa Tête en plâtre aujourd'hui perdue de Charles Demuth. Son buste de Marsden Hartley a été inclus dans l'exposition personnelle de Hartley en 1914 à la galerie Alfred Stieglitz 291 à New York.

Le déclenchement de la Première Guerre mondiale a forcé Rönnebeck à retourner en Allemagne où il a combattu sur les lignes de front. Il a été blessé deux fois et a reçu la Croix de fer par le Kaiser Wilhelm II . Le cousin d'Arnold Rönnebeck était le lieutenant Karl von Freyburg, dont Hartley tomberait amoureux et suivrait de Paris à Berlin. Freyburg a été tué au combat en octobre 1914, et Hartley créera Portrait of a German Officer (1914) en hommage à Freyburg.

En 1920 et 1921, Rönnebeck a voyagé à travers l'Italie avec les poètes allemands Max Sidow et Theodor Daubler. À son retour à Berlin, il exécute les premières lithographies représentant Positano, en Italie.

Migration vers l'Amérique

En 1923, Rönnebeck est arrivé aux États-Unis, s'installant d'abord à Washington, DC, chez la famille de son ancienne fiancée, la chanteuse d'opéra Alice Miriam Pinch . Il donne des conférences sur l'art moderne à l'Art Center Gallery et expose au Corcoran. Il s'installe à New York en 1924. À New York, il est immédiatement accueilli dans le cercle des artistes d'avant-garde américains de Stieglitz qui comprend Arthur Dove , John Marin , Georgia O'Keeffe , Marsden Hartley et Charles Demuth . Rönnebeck a écrit un essai de catalogue pour l'exposition historique, Alfred Stieglitz Presents Seven Americans at the Anderson Gallery en 1925. Rönnebeck était un écrivain et critique d'art prolifique et a écrit de nombreux essais et articles sur l'art tout au long de sa carrière. Les lithographies de Rönnebeck réalisées à New York comptent parmi ses œuvres les plus connues. Ils empruntent au mouvement du precisionism et montrent une fascination pour le gratte-ciel et le paysage de la ville, ce que Rönnebeck a appelé le « cubisme vivant ». La Weyhe Gallery, dirigée par Carl Zigrosser, donna à Rönnebeck sa première exposition personnelle en avril 1925 et le représenta pour le reste de sa vie. Quatorze des œuvres de l'exposition Weyhe de 1925 furent exposées en avril 1926 à la Fine Arts Gallery de San Diego, Californie et en juin 1926 au Los Angeles Museum of Art (plus tard rebaptisé LACMA).

À l'été 1925, Rönnebeck se rend à Taos, au Nouveau-Mexique, pour rendre visite à son amie Mabel Dodge Luhan dans l'enclave de ses artistes. La visite a eu plusieurs conséquences importantes, notamment l'exposition de Rönnebeck au paysage désertique et aux peuples autochtones du Nouveau-Mexique, qui sont ensuite devenus des thèmes récurrents dans l'œuvre de Rönnebeck, et l'introduction de Rönnebeck à Louise Emerson (1901-1980). Emerson était un peintre de Philadelphie qui avait étudié avec Kenneth Hayes Miller . Rönnebeck et Emerson se sont mariés en mars 1926 à New York. Il reviendra fréquemment à Santa Fe entre 1927 et 1929, travaillant avec l'architecte John Gaw Meem pour terminer les sculptures en relief pour la rénovation de l'hôtel La Fonda. Sa série de panneaux en terre cuite s'inspire des danses cérémonielles des Indiens Pueblo, notamment les danses de buffle, d'aigle, de cerf, de maïs, de shalako et de paix. Il travaille une seconde fois avec Meem, en 1936, réalisant cette fois trois panneaux en relief en aluminium représentant des masques Pueblo et Hopi Indian Kachina, dans l'auditorium du Colorado Springs Fine Arts Center.

Déménager à Denver

Mémorial Hodges, Cimetière Fairmount, Denver 1929

En mai 1926, Rönnebeck donna une conférence au jeune Denver Art Museum alors que lui et sa nouvelle épouse se rendaient en Californie pour leur lune de miel. Lors de sa visite au musée, Rönnebeck s'est vu proposer le poste de directeur artistique, qu'il a accepté. Il a occupé ce poste de 1926 à 1931, où il a encouragé le développement de la collection d' art amérindien du musée et la conservation d' expositions d' art moderniste . Le couple s'est impliqué dans la scène artistique locale de Denver, étant accueilli dans une communauté d'artistes qui comprenait Allen True, John E. Thompson, Ethel et Jenne Magafan , Frank Mechau, Vance Kirkland , Frank Vavra, Marion Buchan, Elisabeth Spalding et d'autres. . En plus de son travail au musée, Rönnebeck a écrit une chronique hebdomadaire sur l'art dans le Rocky Mountain News . Rönnebeck a continué à faire des lithographies, principalement du paysage du Colorado, des villes minières et du Nouveau-Mexique. Il a reçu de nombreuses commandes à Denver et dans les environs.

Rönnebeck a participé à l'Exposition universelle de 1934 à Chicago, intitulée Century of Progress Exhibition of Paintings and Sculpture, du 1er juin au 1er novembre 1934. Sa sculpture en laiton de 1921, Dancer , a été prêtée par la Weyhe Gallery, à New York.


Rönnebeck était un acteur amateur et passionné de musique et s'est beaucoup impliqué dans la rénovation du Central City Opera House dans la ville minière historique de Central City, Colorado . Il a joué avec le Central City Opera dans leur présentation de The Merry Widow avec Natalie Hall, Gladys Swarthout et Richard Bonelli . Rönnebeck a obtenu la citoyenneté américaine en 1933. Sa lithographie, Yacht Races , faisait également partie de l' événement de peinture du concours d'art de la section des arts graphiques aux Jeux olympiques d'été de 1936 .

Arnold et Louise Rönnebeck ont ​​eu deux enfants, Arnold et Ursula. Il meurt d' un cancer de la gorge en 1947 à l'âge de 62 ans.

Sculptures publiques notables

  • Série de panneaux en terre cuite représentant des thèmes de danse cérémonielle indienne Pueblo ; Hôtel La Fonda, Santa Fe, achevé en 1929.
  • L'histoire de l'argent ; Banque d'affaires du Colorado, Denver, 1929.
  • Vierge à l'Enfant Retable ; Cathédrale de St. John in the Wilderness, Denver , 1927.
  • L'Ascension ; Église de l'Ascension, Denver, 1931.
  • Trois panneaux en aluminium ; Auditorium du Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado Springs, 1936.
  • Trio and Tone Shapes , Robert et Judi Newman Center for Performing Arts , Denver, 1937 plâtre, 2007 deux moulages posthumes en bronze.

Sculptures de portraits remarquables

Marsden Hartley, bronze, 1912. Emplacement : Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University, New Haven, CT.

Charles Demuth , plâtre, 1912. Emplacement : présumé perdu.

Stefan George , plâtre, c1921. Lieu inconnu.

Melchior Lechtor, plâtre, c1920s. Lieu inconnu.

Hans Sidow, plâtre, c1921. Lieu : collection privée.

George Antheil , plâtre, 1923. Emplacement : collection privée.

Marsden Hartley, Man and Soul (deux masques), bronze, 1923. Emplacement : Soul , Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University, New Haven, CT. Homme , lieu inconnu.

Marsden Hartley, tête, bronze, 1923. Emplacement : Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University, New Haven, CT.

Marsden Hartley, buste, plâtre, 1923. Emplacement : Frederick Weisman Museum, Minneapolis, MN.

Georgia O'Keeffe, bronze 1924. Emplacement : Université de Denver, Denver, CO.

Pierre Coalfleet, alias Frank Cyril Shaw Davison , bronze, 1925. Emplacement : collection privée.

Ananda Coomaraswamy , plâtre, 1929. Emplacement : Kirkland Museum of Fine and Decorative Art, Denver, CO.

Carl Sandburg , plâtre, c1930s. Lieu : Musée Hirschorn et Musée de la sculpture, Washington, DC.

Allen Tupper True , plâtre, c1930s. Lieu : Collection privée.

Autoportrait, plâtre, 1947. Emplacement : Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University, New Haven, CT.


Remarques

Bibliographie

  • Chambers, Marlène. Les 100 premières années : Musée d'art de Denver. Seattle : Marquand Books, Inc. (1996).
  • Fahlman, Betsy. uvres sur papier : Estampes et dessins d'Arnold Rönnebeck. New York : Conner-Rosenkranz (1998).
  • Groff, Diane Price. Arnold Rönnebeck : Un esprit d'avant-garde en Occident. Thèse de maîtrise Université de Denver (1991).
  • Kornhauser, Elizabeth Mankin. Marsden Hartley. New Haven : Yale University Press (2003).
  • Kunin, Jack Henry. « Impressions d'une Renaissance : les artistes de la Banque nationale de Denver. » Été du patrimoine du Colorado (2002).
  • Schlosser, Elisabeth. Sculpture moderne à Denver (1919-1960) : douze sculpteurs de Denver. Glendale: Ocean View Books (1995).

Liens externes