Blues dans la nuit - Blues in the Night
"Blues dans la nuit" | |
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Chanson de William Gillespie | |
Publié | 1941 |
Studio | Warner Brothers Burbank Studios |
Genre | Blues , pop |
Auteur(s)-compositeur(s) |
Harold Arlen (compositeur) Johnny Mercer (parolier) |
" Blues in the Night " est une chanson de blues populaire qui est devenue un standard pop et est généralement considérée comme faisant partie du Great American Songbook . La musique a été écrite par Harold Arlen , les paroles par Johnny Mercer , pour un film de 1941 commencé avec le titre provisoire Hot Nocturne , mais finalement sorti sous le nom de Blues in the Night . La chanson est chantée dans le film par William Gillespie.
Composition
Arlen et Mercer ont écrit la partition complète du film Blues in the Night de 1941 . L'une des exigences était qu'une chanson de blues soit chantée dans une cellule de prison. Comme d'habitude avec Mercer, le compositeur a d'abord écrit la musique, puis Mercer a écrit les paroles. Arlen a rappelé plus tard :
Le tout vient de s'écouler. Et je savais dans mes tripes, sans même penser à ce que Johnny écrirait comme paroles, que c'était fort, fort, fort ! Quand Mercer a écrit "Blues in the Night", j'ai revu ses paroles et j'ai commencé à les fredonner sur son bureau. Cela sonnait merveilleux une fois arrivé à la deuxième strophe, mais les douze premiers étaient du thé faible. Sur la troisième ou la quatrième page de ses feuilles de travail, j'ai vu quelques lignes, l'une d'elles était "Ma maman a fini de me parler, quand j'étais en pantalon de genou." J'ai dit: "Pourquoi n'essayez-vous pas cela?" C'était l'une des rares fois où j'ai jamais suggéré quelque chose comme ça à John.
Quand ils ont fini d'écrire la chanson, Mercer a appelé une amie, la chanteuse Margaret Whiting , et lui a demandé s'ils pouvaient venir la jouer pour elle. Elle a suggéré qu'ils viennent plus tard parce qu'elle avait des invités : Mickey Rooney , Judy Garland , Mel Tormé et Martha Raye . Au lieu de cela, Arlen et Mercer sont allés directement. Margaret Whiting se souvint de ce qui s'était passé alors :
Ils sont entrés par la porte de derrière, se sont assis au piano et ont joué la partition de "Blues in the Night". Je me souviens pour toujours de la réaction. Mel s'est levé et a dit: "Je ne peux pas le croire." Martha ne pouvait pas dire un mot. Mickey Rooney a déclaré : "C'est la meilleure chose que j'aie jamais entendue." Judy Garland a dit: "Rejouez-le." Nous leur avons fait jouer sept fois. Judy et moi avons couru au piano pour voir qui allait l'apprendre en premier. C'était une belle nuit.
Nomination aux Oscars
En 1942, "Blues in the Night" était l'une des neuf chansons nominées pour l' Oscar de la meilleure chanson originale . Les observateurs s'attendaient à ce que « Blues in the Night » ou « Chattanooga Choo Choo » gagnent, de sorte que lorsque « The Last Time I Saw Paris » a réellement gagné, ni son compositeur, Jerome Kern , ni le parolier, Oscar Hammerstein II , n'étaient présents à la cérémonie. Kern était tellement contrarié de gagner avec une chanson qui n'avait pas été spécifiquement écrite pour un film et qui avait été publiée et enregistrée avant la sortie du film qu'il a demandé à la Motion Picture Academy de changer les règles. Depuis lors, une chanson nominée doit avoir été écrite spécifiquement pour le film dans lequel elle est interprétée.
Commentaire critique
Le compositeur Alec Wilder a déclaré à propos de cette chanson : "'Blues in the Night' est certainement un jalon dans l'évolution de la musique populaire américaine, tant sur le plan des paroles que de la musique."
Phrases célèbres des paroles
- "Ma maman a fini pour moi"
- "quand j'étais en pantalon genou"
- "chose inquiétante"
- "une femme parlera doucement"
Versions enregistrées
Versions graphiques
Les versions enregistrées aux États-Unis sont celles de Woody Herman , Dinah Shore , Jimmie Lunceford , Cab Calloway , Artie Shaw et Rosemary Clooney . Les versions enregistrées au Royaume-Uni étaient par Shirley Bassey et Helen Shapiro .
L' enregistrement de Woody Herman a été publié par Decca Records sous le numéro de catalogue 4030. Le record a atteint pour la première fois les charts du magazine Billboard le 2 janvier 1942 et a duré 11 semaines sur le graphique, culminant à la première place.
L' enregistrement de Dinah Shore a été publié par RCA Bluebird Records sous le numéro de catalogue 11436. Le record a atteint pour la première fois les charts du magazine Billboard le 13 février 1942 et a duré 7 semaines sur les charts, culminant à la 4e place.
L' enregistrement de Jimmie Lunceford a été publié par Decca Records sous le numéro de catalogue 4125. Le record a atteint pour la première fois les charts du magazine Billboard le 30 janvier 1942 et a duré 5 semaines sur les charts, culminant à la 4e place.
L' enregistrement de Cab Calloway a été publié par OKeh Records sous le numéro de catalogue 6422. Le record a atteint pour la première fois les charts du magazine Billboard le 6 mars 1942 et a duré 1 semaine dans le classement, à la 8e place.
L' enregistrement d' Artie Shaw a été publié par RCA Victor Records sous le numéro de catalogue 27609. Le record a atteint pour la première fois les charts du magazine Billboard le 21 novembre 1941 et a duré 1 semaine dans les charts, au 10e rang.
L' enregistrement de Rosemary Clooney a été publié par Columbia Records sous le numéro de catalogue 39813. Le record a atteint pour la première fois les charts du magazine Billboard le 26 septembre 1952 et a duré 2 semaines dans les charts, culminant à la 29e place.
Autres versions notables
De plus, la chanson a été enregistrée au moins trois fois par Jo Stafford . Sa version inédite de 1942 avec l' orchestre Tommy Dorsey a été incluse dans le coffret du Reader's Digest de 1966 , The Glenn Miller Years . Le 15 octobre 1943, elle l'enregistre avec Johnny Mercer, les Pied Pipers et le Paul Weston 's Orchestra, dans une version sortie en single (numéro de catalogue 10001) et sur un album ( Songs by Johnny Mercer , numéro de catalogue CD1) par Capitol Records . Le 20 février 1959, elle l'enregistre avec The Starlighters dans une version sortie sur un album ( Ballad of the Blues , numéro de catalogue CL-1332) par Columbia Records .
Une autre version était par Billy Eckstine dans son album Once More with Feeling (1960)
Dick Monda a sorti une version de la chanson en single en 1967.
Carlos Montoya a enregistré une version flamenco.
En 1995, le groupe de rock Chicago a inclus la chanson sur leur album " Night & Day: Big Band ". L'arrangement par le chanteur Bill Champlin dispose d' un solo de guitare par Aerosmith de Joe Perry .
Ray Charles pour son album Ain't It So (1979)
Versions enregistrées supplémentaires (et plus de détails sur les versions ci-dessus)
- Frank Sinatra - Sinatra chante pour seulement les solitaires (1958)
- Arlen lui-même a enregistré la chanson pour son album de 1966, Harold Sings Arlen (With Friend) .
- Larry Adler and the John Kirby Orchestra (enregistré le 20 janvier 1944, publié par Decca Records sous le numéro de catalogue 23524; version ultérieure de Decca 23524 publiée en solo d' harmonica Larry Adler , les deux versions avec le revers " St. Louis Blues ")
- Luis Arcaraz (publié par RCA Victor Records sous le numéro de catalogue 20-4418, avec le revers « Stormy Weather »)
- Louis Armstrong (1957)
- Les quatre saisons (1965)
- Charlie Barnet et son orchestre (enregistré le 5 octobre 1941, publié par Bluebird Records sous le numéro de catalogue 11327, avec le verso « Isle of Pines »)
- Shirley Bassey
- Tex Beneke (comme "Blues in the Night March", publié par RCA Victor Records sous le numéro de catalogue 20-3513, avec le revers "The One Who Gets You")
- Tony Bennett sur Le battement de mon cœur (1957)
- Sam Butera (1964)
- Cab Calloway et son orchestre (voix : Calloway & The Palmer Brothers ) (enregistré le 10 septembre 1941, publié par OKeh Records sous le numéro de catalogue 6422, avec le verso « Says Who ? Says You, Says I »)
- Eva Cassidy
- Chicago , Nuit et jour : Big Band , 1995
- Rosemary Clooney avec l' orchestre de Percy Faith (enregistré en avril 1952 , publié par Columbia Records sous le numéro de catalogue 39813, avec le revers "Who Kissed Me Last Night?", réédité sous le numéro de catalogue 40031, avec le revers " Tenderly " )
- Bing Crosby and John Scott Trotter 's Orchestra (enregistré le 27 janvier 1942, publié par Decca Records sous le numéro de catalogue 4183A, avec le revers « Miss You »). Crosby a également enregistré la chanson en 1956 pour son album Songs I Wish I Had Sung the First Time Around .
- Doris Day (publié par Columbia Records sous le numéro de catalogue 41103, avec le revers « Teacher's Pet »)
- Jula de Palma dans son album Jula in jazz (1958)
- Ella Fitzgerald sur Ella Swings Lightly (1958) et Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook (1961).
- Judy Garland and the David Rose Orchestra (1941) (publié par Decca Records sous le numéro de catalogue 4081A, avec le revers « The End of the Rainbow »)
- Benny Goodman and his Sextet (voix : Peggy Lee & Lou McGarity ) (enregistré le 24 décembre 1941, publié par OKeh Records sous le numéro de catalogue 6553, avec le revers « Where or When », également publié par Harmony Records sous le numéro de catalogue Ha1012, avec le revers « Ensorcelé »)
- Bob Grant (medley enregistré le 1er juillet 1944, publié par Decca Records sous le numéro de catalogue 24311, avec le revers "My Devotion medley")
- Buddy Guy a souvent incorporé des parties de la chanson dans ses arrangements de chansons de blues classiques, notamment "I've Got A Right To Love My Woman" de l'album live de 1980 The Dollar Done Fell et "Cheaper To Keep Her/Blues In The Night" extrait de l'album Bring 'Em In de 2005 .
- Woody Herman and his Orchestra (voix : Woody Herman) (enregistré le 10 septembre 1941, publié par Decca Records sous le numéro de catalogue 4030B, avec le revers « This Time the Dream's on Me » et sous le numéro de catalogue 25194, avec le revers « Laughing Boy Blues » ; réenregistré le 7 mai 1947, publié par Columbia Records sous le numéro de catalogue 37858, avec le verso « Blue Prelude »)
- Harry James et son orchestre (enregistré le 30 décembre 1941, publié par Columbia Records sous le numéro de catalogue 36500, avec le revers « All For Love »)
- Quincy Jones Sa version a figuré en bonne place dans la bande originale d'Ocean's Eleven (2001) - (le remake de George Clooney Brad Pitt)
- Ledisi , We All Love Ella : Célébration de la première dame de la chanson (2007, Verve)
- Little Milton , nous allons le faire (1965, échecs)
- Les Royal Canadians de Guy Lombardo (voix : Kenny Gardner ; enregistré le 27 janvier 1942, publié par Decca Records sous le numéro de catalogue 4177A, avec le revers « Frankie and Johnny »
- Julie Londres
- Clyde Lucas et son orchestre (voix : Eadie Lang) (enregistré en novembre 1941 , publié par Elite Records sous le numéro de catalogue 5010B, avec le revers « I Said No »
- Jimmie Lunceford and his Orchestra (voix : Willie Smith ; enregistré le 22 décembre 1941 en deux parties, publié par Decca Records sous les numéros de catalogue 4125A & 4125B, également publié par Decca Records sous le numéro de catalogue 28441 des deux côtés)
- Nellie Lutcher (publié par Decca Records sous le numéro de catalogue 29284, avec le revers « Breezin' Along with the Breeze »)
- Katie Melua ( pièce par pièce , 2005)
- Johnny Mercer (publié par Capitol Records sous le numéro de catalogue 1608, avec le revers « Candy »)
- Johnny Mercer , Jo Stafford et The Pied Pipers (enregistré en 1943 , publié par Capitol Records sous le numéro de catalogue 10001, avec le revers "On the Nodaway Road"
(C'est le premier des quatre disques du premier album de Capitol Records , Songs by Johnny Mercer .))
- Van Morrison avec Georgie Fame enregistré (1995) sur How Long Has This Been Going On
- Art Pepper avec des cordes, sur son album de 1980 Winter Moon , (enregistré les 3, 4 septembre 1980)
- Betty Reilly (publié par Capitol Records sous le numéro de catalogue 2888, avec le revers "The Peanut Vendor")
- Hélène Shapiro
- Artie Shaw and his Orchestra (vocal Hot Lips Page ) (enregistré le 2 septembre 1941, publié par Victor Records sous le numéro de catalogue 27609, avec le revers « This Time the Dream's on Me »)
- Dinah Shore (enregistré le 12 janvier 1942, publié par Bluebird Records sous le numéro de catalogue 11436, avec le verso « Sometimes », également publié par RCA Victor Records sous le numéro de catalogue 20-1543, avec le verso « How Come You Do Me Like Vous faites ")
- Kate Smith (enregistrée le 12 février 1942, publiée par Columbia Records sous le numéro de catalogue 36534, avec le revers « Comment puis-je savoir que c'est réel ? »)
- Jo Stafford ( 1959 )
- Mel Torme Torme 1958 Verve
- Alec Templeton (instrumental pour piano, enregistré le 21 février 1942, publié par Decca Records sous le numéro de catalogue 18271A, avec le revers « Grieg Concerto in A Minor, Op. 16 »)
- Cal Tjader (arr. Clare Fischer ) - Cal Tjader Plays Harold Arlen (enregistré en juin 1960, sorti en février 1962; réédité sur CD en 2002 sous le titre Cal Tjader Plays Harold Arlen et West Side Story ), partition pour cordes, harpe et un quatuor de jazz dirigé par le vibraphoniste Tjader.
- Joe Turner avec le Freddie Slack Trio (enregistré le 28 janvier 1942, publié par Decca Records sous le numéro de catalogue 8606, avec le revers « Cry Baby Blues »)
- Joe Turner avec Howard Biggs ' Orchestra (enregistré le 22 janvier 1958, publié par Atlantic Records sous le numéro de catalogue 1184, avec le revers "(We're Gonna) Jump for Joy")
- Fred Waring 's Singers (enregistré le 23 juin 1942, publié par Decca Records sous le numéro de catalogue 29218, avec le revers « That Old Black Magic »)
- Ann Hampton Callaway sur son album du même nom "Blues in the Night", Telarc août 2006.
- Lynda Carter sur son album de 2009 At Last .
- Sylvia Brooks sur son album Restless, 2012
- James Anthony - Blue Again, but That's Life, CD 2017. Enregistré en 2012 et sorti en 2017. Arrangement de Nelson Riddle de la partition d'Arlen/Mercer du film de 1941 du même nom.
- Anne Shelton a enregistré la chanson en 1942 et sa version a été présentée dans la série BBC The Singing Detective.
Dans la culture populaire
- La chanson a été fréquemment citée par le compositeur Carl Stalling dans ses partitions musicales pour les dessins animés Looney Tunes et Merrie Melodies pour les studios Warner Bros. dans les années 1940 et 1950. La chanson à succès alors récente est chantée sans cesse par Daffy Duck dans le dessin animé au titre ironique de 1942 My Favorite Duck , dans lequel Porky Pig est tourmenté par le canard lors d'un voyage de camping. Le numéro préféré de Porky dans ce dessin animé est " On Moonlight Bay ". À un moment donné, Porky commence inconsciemment à chanter "My Mama Done Tol' Me", puis s'arrête, regarde la caméra avec un "Harumph!" et retourne à "Moonlight Bay".
- De plus, le riff musical "my mama done tol' me" est utilisé pour identifier un canard noir du "sud" de l'Allemagne dans le dessin animé The Ducktators des Looney Tunes de 1942 , et la chanson est mise en évidence (avec des paroles révisées) dans le Merrie Melody de 1943. dessin animé Fifth Column Mouse ainsi que dans Coal Black et de Sebben Dwarfs . Dans le dessin animé de 1942, Bugs Bunny Gets the Boid , Bugs Bunny marmonne à moitié la chanson, changeant les paroles en "Ma maman m'a dit qu'une buse a deux visages..." La mélodie est également entendue dans Porky Pig's Feat , Early to Bet , The Hypo-Chondri-Cat , et d'autres.
- Eddie "Rochester" Anderson , chantait occasionnellement le début de la chanson dans l' émission de radio Jack Benny .
- Dans la sitcom éphémère de 1979 The Last Resort , Stephanie Faracy l'a chanté avec insistance tout en pétrissant la pâte à pain.
- Dans l' épisode de la saison 2 de Duck Dodgers , "Talent Show a Go-Go", la chanson est chantée par Tyr'ahnee, la reine martienne.
- Dans l'épisode de la saison 26 des Simpsons , " The Musk Who Fell to Earth ", les lignes de la chanson sont chantées par Carl lors d'un montage flashback.