Concerto pour violoncelle n°1 (Chostakovitch) - Cello Concerto No. 1 (Shostakovich)
Le Concerto pour violoncelle n° 1 en mi bémol majeur, op. 107, a été composé en 1959 par Dmitri Chostakovitch . Chostakovitch a écrit l'œuvre pour son ami Mstislav Rostropovitch , qui l'a confiée à la mémoire en quatre jours et a donné la première le 4 octobre 1959, avec Yevgeny Mravinsky dirigeant l' Orchestre philharmonique de Leningrad dans la grande salle du Conservatoire de Leningrad . Le premier enregistrement a été réalisé deux jours après la création par Rostropovitch et l' Orchestre philharmonique de Moscou , sous la direction d' Aleksandr Gauk .
Notation et structure
Le concerto est composé pour violoncelle seul , deux flûtes (2e doublant piccolo ), deux hautbois , deux clarinettes (chacune doublant B ♭ et A), deux bassons (2e doublant de contrebasson ), un cor , des timbales , un célesta et des cordes .
L'œuvre comporte quatre mouvements en deux sections, les mouvements deux à quatre étant joués sans pause :
Une performance typique dure environ 28 minutes.
Une analyse
Le premier concerto est largement considéré comme l'une des œuvres concertées pour violoncelle les plus difficiles, avec la Sinfonia Concertante de Sergueï Prokofiev , avec laquelle il partage certaines caractéristiques (comme le rôle prépondérant des coups de timbales isolés ). Chostakovitch a déclaré qu'"une impulsion" pour la pièce a été fournie par son admiration pour cette œuvre antérieure.
Le premier mouvement commence par son thème principal à quatre notes dérivé du motif DSCH du compositeur , bien que les intervalles, le rythme et la forme de la devise soient continuellement déformés et remodelés tout au long du mouvement. Il est également lié à un thème de la partition du compositeur pour le film de 1948 La jeune garde , qui illustre un groupe de soldats soviétiques marchant vers la mort aux mains des nazis. Le thème réapparaît dans le Quatuor à cordes n° 8 de Chostakovitch (1960).
Le thème est encore simplifié dans les bois, qui réapparaît tout au long de l'œuvre :
Le motif DSCH revient tout au long du concerto (sauf dans le deuxième mouvement), donnant à ce concerto une structure cyclique.
Un autre thème (à la mesure 96), provenant des berceuses folkloriques , se retrouve également dans la berceuse chantée par la Mort à un enfant malade dans les Chants et danses de la mort de Moussorgski .
Les deuxième, troisième et quatrième mouvements sont joués en continu. Le deuxième mouvement est d'abord d'un ton élégiaque. La section des cordes commence par un thème calme qui n'est jamais joué par le violoncelle seul. Le cor répond et le violoncelle solo commence un nouveau thème. L'orchestre le joue après et le premier thème est rejoué. Le violoncelle joue son deuxième thème, qui devient progressivement plus agité, atteignant un point culminant à la mesure 148. Ceci est immédiatement suivi par le premier thème joué à haute voix. Le violoncelle solo joue sa première mélodie en harmoniques artificielles avec des réponses du célesta , qui mène à la cadence. Le deuxième mouvement est le seul mouvement sans référence au motif DSCH .
La cadence se présente comme un mouvement en soi. Il commence par développer le matériau du deuxième thème du violoncelle du deuxième mouvement, interrompu deux fois par une série d' accords lents pizzicato . Après la deuxième répétition, le premier thème du violoncelle du deuxième mouvement est joué sous une forme altérée. Après la troisième répétition des accords, un accelerando continuel passe des sections allegretto et allegro à une section piu mosso . Ces sections sont fréquentées par le premier motif DSCH . La section piu mosso présente des gammes ascendantes et descendantes rapides.
Le mouvement final débute par une ascension vers un ré aigu. Le hautbois entame le thème principal, qui est basé sur la gamme chromatique . Le violoncelle le répète, puis présente un nouveau thème. Les violoncelles de l'orchestre le répètent, accompagnés du violoncelle solo jouant des doubles croches rapides. À la mesure 105, une version déformée de Suliko , une chanson privilégiée par Staline et utilisée par Chostakovitch dans Rayok , sa satire sur le système soviétique , est jouée. Ensuite, les flûtes rejouent le premier thème. Un nouveau thème joué en triple temps est présenté par l'orchestre, qui est repris par le violoncelle. Ensuite, l'orchestre répète et modifie le thème. Suivent le cor, les instruments de basse et le violoncelle solo. Les instruments de basse jouent une version modifiée du thème, qui est ensuite répété par le violoncelle solo. Le violoncelle commence à jouer un nouveau thème qui utilise exactement les mêmes notes que le motif DSCH. La version modifiée qui vient d'être jouée par des instruments de basse est reprise par le violoncelle solo, accompagné de hautbois jouant des fragments du nouveau thème DSCH. Le premier thème de ce mouvement est joué par la section des cordes après, suivi du nouveau thème DSCH dans les bois. Le thème DSCH du premier mouvement est joué, auquel répond le violoncelle. Après la troisième fois, le cor joue à nouveau le thème dans des notes plus longues. Ensuite, le violoncelle joue un passage du premier mouvement, qui est suivi du premier thème de ce mouvement joué par les bois. Vient ensuite le premier thème du premier mouvement joué par les violoncelles de l'orchestre, accompagné de gammes au violoncelle solo. Ensuite, une forme modifiée du premier thème de ce mouvement est jouée au violoncelle. Le concerto se termine par sept coups de timbales .
Enregistrements
Les enregistrements de ce travail comprennent les éléments suivants :
- Han-Na Chang / Orchestre symphonique de Londres / Antonio Pappano (EMI Classics)
- Heinrich Schiff / Orchestre symphonique de la radio bavaroise / Maxim Chostakovitch ( Philips )
- Heinrich Schiff / Orchestre Philharmonique de Vienne / Christoph von Dohnányi (Fachmann für Klassischer Musik)
- Daniel Müller-Schott / Symphonie de la Radio bavaroise / Yakov Kreizberg ( Orfeo )
- Johannes Moser /Orchestre symphonique de la radio d'Allemagne de l'Ouest de Cologne ( WDR Sinfonieorchester Köln )/ Pietari Inkinen (Hanssler Classic)
- Natalia Gutman / Orchestre symphonique de la radio et de la télévision de l'URSS /(Kyril ou Kirill) Kyrill Kondrashin (Live Classics) Enregistré le 21 juin 1976
- Natalia Gutman / Royal Philharmonic Orchestra / Yuri Temirkanov ( RCA / BMG ) Enregistré en 1988
- Zuill Bailey / Orchestre du Ballet de San Francisco /Martin West ( Telarc )
- Truls Mørk / London Philharmonic Orchestra / Mariss Jansons ( Virgin Classics )
- Mischa Maisky / Orchestre symphonique de Londres / Michael Tilson Thomas (Deutsche Grammophon)
- Yo Yo Ma / Philadelphie Orchestra / Eugene Ormandy (Sony)
- Enrico Dindo / Orchestre symphonique national du Danemark / Gianandrea Noseda ( Chandos )
- Pieter Wispelwey / Sinfonietta Cracovia / Jurgen Hempel (Channel Classics)
- Lynn Harrell / Seattle Symphony / Gerard Schwarz (Artek)
- Ivan Monighetti / Orchestre Symphonique de la Radio de Prague / Vladimir Valek (Le Chant du Monde)
- Rafał Kwiatkowski /Orchestre de la radio polonaise ( Polska_Orkiestra_Radiowa )/ Wojciech Rajski ( Dux )
- Frans Helmerson / Orchestre Symphonique d'Etat de Russie / Valery Polyansky ( Chandos )
- Kyril Rodin /Orchestre Philharmonique de Russie/Konstantin Krimets (Arte Nova Classics)
- Viviane Spanoghe /Sofia Solists Symphony Orchestra/ Emil Tabakov (Talent)
- Torleif Thedéen / Orchestre Symphonique de Malmö / James DePreist ( BIS )
- Maria Kliegel / Orchestre symphonique de la Radio nationale polonaise / Antoni Wit ( Naxos Records )
- Dimitri Maslennikov / NDR Symphony Orchestra / Christoph Eschenbach (Phoenix Edition)
- Kim Cook /Orchestre symphonique de Volgograd / Edward Serov (MSR Classics)
- Raphael Wallfisch / Orchestre symphonique de la BBC / Martyn Brabbins ( Nimbus )
- Mstislav Rostropovich / Philadelphia Orchestra / Eugene Ormandy (Sony Classical) enregistrement en première mondiale
- Enregistrement live de Mstislav Rostropovich / Orchestre philharmonique de Leningrad / Gennady Rozhdestvensky (BBC Legends)
- Mstislav Rostropovich / Orchestre philharmonique de Moscou / Kyrill Kondrashin ( Taille -douce) mauvaise qualité audio
- Janos Starker /Orchestre de la Radio & TV Suisse-Italienne - Orchestra della Radiotelevisione della Svizzera Italiana/ Marc Andreae (Ermitage)
- Enregistrement de l'émission Vladimir Orloff /Orchestre Philharmonique de l'ORTF, Paris/ Jean Périsson (Doremi)
- Alexander Baillie / Boston Philharmonic Orchestra / Benjamin Zander (Carlton Classics)
- Jiří Bárta / Orchestre Symphonique de Prague / Maxim Chostakovitch (Supraphon)
- Valentin Feigin /Orchestre symphonique de la télévision et de la radio de l'URSS/ Maxim Chostakovitch (Mélodie)
- William De Rosa /Orchestre Philharmonique d'Ekaterinbourg/ Sarah Caldwell (Audiofon)
- Mark Drobinsky /Orchestre symphonique de Kazan/ Fuat Mansurov (Talent)
- Mikhail Khomitser /Orchestre symphonique de la radio de l'URSS/ Gennady Rozhdestvensky (RCA)
- Carlos Prieto /Orquestra Sinfonica de Xalapa/ Luis Herrera de la Fuente (IMP Classics)
- Nathaniel Rosen /Sofia Philharmonic Orchestra/ Emil Tabakov (John Marks Records)
- (Natalya) Natalia Shakhovskaya /Orchestre symphonique de la radio de Moscou/ Gennady Rozhdestvensky (BBC)
- Sonia Wieder-Atherton //Sinfonia Varsovia/ János Fürst (RCA)
- Pierre Fournier /Orchestre Suisse Romande/ Jascha Horenstein (Cascavelle)
- Miloš Sádlo /Orchestre Philharmonique Tchèque/ Karel Ančerl (Supraphon)
- Paul Tortelier / Orchestre Symphonique de Bournemouth / Paavo Berglund (EMI)
- Daniel Shafran / Orchestre Philharmonique de Moscou /Konstantin Ivanov (Réédition Regis)
- Pierre Strauch /Le Sinfonietta Orchestre Régional de Picardie/ Alexandre Myrat (Harmonia Mundi)
- Alexander Ivashkin / Orchestre symphonique de Moscou / Valeri Polyansky (Brilliant Classics)
- Claudio Bohórquez / Staatliches Symphony Orchestra Kaliningrad-Konigsberg/ Arkadi Feldmann (Antes Edition / Bella Musica)
- Gavriel Lipkind /Sinfonia Varsovia/ Wojciech Rodek (Lipkind Productions) Téléchargement uniquement
- Jan Vogler /Jan Vogler et The Knights Experience (ensemble) (Sony Classical) une interprétation non conventionnelle
- Nicolas Altstaedt / Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (Channel Classics Recordings, 2016)
- Gautier Capuçon / Valery Gergiev / Orchestre Mariinsky (Erato, 2015)
- Sheku Kanneh-Mason / Orchestre symphonique de la ville de Birmingham / Mirga Gražinytė-Tyla (Decca)
- Marc Coppey / Orchestre symphonique de la Radio nationale polonaise / Lawrence Foster (Audit, 2021)
Les références
- Remarques
- Sources
- Johnson, Stephen (18 mars 2006). Découvrir la musique : Chostakovitch - Concerto pour violoncelle n°1 sur BBC Radio 3 .
- Chostakovitch, Dmitri (1959, réimprimé en 1986). Concertos pour violoncelle (tome 17 d'œuvres rassemblées). Éditeurs d'État 'Music', Moscou.
Liens externes
- Dmitry Shostakovich Concerto pour violoncelle n ° 1 , notes de programme de Barbara Heninger pour la Redwood Symphony .
- Guide d'écoute basé sur l'enregistrement de Heinrich Schiff avec l'Orchestre symphonique de la radio bavaroise.