Cirque d'Été - Cirque d'Été

Le Cirque d'Été sur les Champs-Élysées
Une carte de 1869 (théâtre marqué en bleu)

Le Cirque d'Été , un ancien théâtre équestre parisien (et une sorte d' hippodrome couvert ), a été construit en 1841 sur les plans de l'architecte Jacques Hittorff . Il servait de résidence d'été au Théâtre Franconi, la troupe équestre du Cirque Olympique , dont la licence avait été vendue en 1836 à Louis Dejean par Adolphe Franconi , le petit-fils de son fondateur, Antonio Franconi . Plus tard, le cirque a également été utilisé à d'autres fins, notamment de grands concerts dirigés par Hector Berlioz .

Le nouveau théâtre était situé du côté nord-est de l'actuel Rond-Point des Champs-Élysées . D'abord appelé le Cirque National , il est également devenu le Cirque des Champs-Élysées et le Cirque Olympique des Champs-Élysées . En 1853 il fut rebaptisé Cirque de l'Impératrice (en l'honneur de la nouvelle impératrice Eugénie ), nom qu'il conserva jusqu'à la chute de l'empire en 1870.

Le cirque des Champs-Élysées ne doit pas être confondu avec le théâtre d'hiver de la même compagnie, le Cirque Olympique du boulevard du Temple , qui avait ouvert ses portes en 1827, ou avec le théâtre d'hiver ultérieur de la compagnie, le Cirque Napoléon (rue des Filles Calvaires), également construit pour Louis Dejean et ouvert en 1852. Ce dernier théâtre a abandonné le nom de Cirque Napoléon en 1870 et est devenu principalement connu sous le nom de Cirque d'Hiver ( Cirque d' hiver). Le théâtre des Champs-Élysées est démoli en 1902.

Construction et conception

En 1836, Louis Dejean, propriétaire du Cirque Olympique du boulevard du Temple, obtient une licence supplémentaire pour un chapiteau-cirque d'été au Carré Marigny sur les Champs-Élysées. Celui-ci fut remplacé en 1841 par un édifice polygonal en pierre à 16 pans. Un porche à fronton sur le côté est était surmonté d'une statue équestre en bronze conçue par Pradier , et des panneaux sur les autres côtés arboraient des têtes de chevaux en bas-relief ornementales conçues par Duret et Bosio . Le théâtre était spacieux et pouvait accueillir jusqu'à 4 000 à 6 000 spectateurs. Au nord se trouvait un bâtiment rectangulaire qui comprenait les écuries. L'intérieur était décoré dans un style mauresque et le toit était soutenu par des colonnes en fer léger. Le plafond était décoré de compartiments renfermant des figures équestres et un lustre avec 130 jets de gaz était suspendu au centre de la salle de spectacle, qui était entourée de seize rangées de sièges. Les sièges de style stade étaient « si serrés que ceux qui le souhaitaient pouvaient admirer les costumes des femmes à la mode de la tête aux pieds ».

Concerts de Berlioz

Berlioz dirige un grand concert au Cirque Olympiqe des Champs-Élysées (janvier 1845)

Le directeur du théâtre, un dénommé Gallois, installa bientôt le chauffage, et, conscient du grand succès du concert monstre présenté par Hector Berlioz au Festival de l'Industrie voisin durant l'été 1844, engagea le compositeur pour une série de six grands concerts qui seront présentés au Cirque cet hiver le dimanche après-midi, un jour où aucun concurrent ne serait donné au Conservatoire de Paris . Le contrat stipulait que Berlioz engagerait et répéterait l'orchestre et le chœur, sélectionnerait la musique et dirigerait les représentations. Berlioz engage 350 musiciens et chanteurs pour les concerts et répète les sections à la Salle Herz . Heureusement, Gallois a pris en charge tous les frais.

Le premier concert du 19 janvier 1845 comprenait le Concerto « l'Empereur » de Beethoven avec Charles Hallé au piano soliste, des extraits des opéras Alceste et Orphée de Gluck , ainsi que des œuvres de Berlioz, dont l'ouverture Le carnaval romain , La tour de Nice (l'original version de l'ouverture Le corsaire ), et les "Dies irae" et "Tuba mirum" de sa messe de requiem, la Grande Messe des morts . Ces deux derniers extraits ont été joués à la fin de tous les concerts.

Le second concert du 16 février avait pour thème la séance orientale , en accord avec la décoration de la salle. Au programme figurait l' ode symphonique Le désert de Félicien David , le « lion-pianiste » autrichien Léopold de Meyer jouant sa Marche marocaine , op. 22 (sous-titré "Chant de guerre des Turcs"), et l'ouverture de Berlioz aux francs-juges . Apparemment, la Marche de Meyer "a électrisé le public et a été furieusement bissée".

Le troisième concert du 16 mars était organisé autour du thème de la séance russe . Il y avait de la musique du compositeur russe Mikhaïl Glinka , qui était à Paris à l'époque et assistait aux concerts, qui comprenaient des extraits de son opéra Une vie pour le tsar et un ballet de son opéra Russlan et Ludmilla . Le finale de la symphonie dramatique de Berlioz Roméo et Juliette avait une basse russe chantant le rôle du frère Laurence. Le concert comprenait également L'invitation à la valse , l'orchestration par Berlioz de la pièce pour piano de Carl Maria von Weber Invitation à la danse (que Berlioz avait insérée dans le cadre du ballet de son édition de l'opéra de Weber Der Freischütz préparé pour une production à l' Opéra de Paris en 1841). Apparemment, Glinka était plutôt satisfait de la musique qu'il entendait par Berlioz : il partit bientôt en voyage en Espagne avec l'intention de composer des fantaisies pittoresques dans le style de Berlioz.

Affiche du concert du 6 avril 1845

Le quatrième programme du 6 avril était présenté comme une séance Berlioz et comprenait l'ouverture du Freischütz de Weber , des extraits des symphonies Harold en Italie et Roméo et Juliette de Berlioz , et l'air de Quasimodo avec chœur de l' opéra La Esmeralda de Louise Bertin chanté par le ténor Jean -Étienne-Auguste Massol , qui avait créé le rôle à l' Opéra de Paris en 1836. (Lors de la première l'air avait fait une si bonne impression qu'Alexandre Dumas s'était écrié "C'est de Berlioz ! C'est de Berlioz !". Berlioz a nié cela il avait écrit une partie de la musique, et seulement suggéré une amélioration à sa fin.) Le concert comprenait également la première exécution de l'orchestration de Berlioz de la Marche marocaine de Meyer .

Bien que les deux premiers concerts au Cirque aient été bien fréquentés, les chiffres ont rapidement diminué et la série s'est terminée après le quatrième concert. L'emplacement, peu prisé en hiver, était probablement en partie à blâmer, tout comme l'acoustique de la salle, trop réverbérante. De plus, les prix des billets de 5 francs pour le niveau supérieur et de 10 francs pour le niveau inférieur étaient nettement plus élevés que les 1 et 2 francs typiquement facturés pour un spectacle équestre.

Berlioz écrira plus tard dans ses mémoires :

« Je ne me souviens plus sur quelles conditions nous nous sommes mis d'accord ; je sais seulement que cela a mal tourné pour lui [Gallois]. Les recettes des quatre concerts, pour lesquels nous avions engagé cinq cents interprètes, étaient forcément insuffisantes pour couvrir tous les frais de des forces si énormes. Encore une fois l'endroit était tout à fait impropre à la musique. Cette fois, le son résonnait si lentement dans cette rotonde déchirante que des compositions de toute complexité donnaient lieu aux plus horribles confusions d'harmonie. Un seul morceau était vraiment efficace et celui était le Dies irae de mon Requiem. Son ampleur de tempo et de mouvement harmonique le rendait moins incongru que tous les autres dans ces espaces en plein essor aux allures de cathédrale. Il a remporté un tel succès que nous avons dû l'inclure dans le programme de chaque concert .

Histoire ultérieure

Affiche pour "La femme Mélinite" (1887)

Le Cirque d'Été avait généralement des prix de billets relativement bon marché. En 1846, 1852 et 1862, les spectateurs payaient 1 franc pour le niveau supérieur et 2 francs pour le niveau inférieur. Le théâtre atteint son apogée sous le Second Empire sous le nom de Cirque de l'Impératrice (1853-1870), après quoi il prend le nom de Cirque d'Été ou Cirque des Champs-Élysées. Son grand attrait fut longtemps le clown Jean-Baptiste Auriol (1808-1881). La Belle Otero et Émilienne d'Alençon y ont également fait leurs débuts.

Hittorf a également conçu un théâtre similaire, le Cirque Napoléon de la rue des Filles Calvaires qui a ouvert ses portes en 1852 et a été rebaptisé Cirque d'Hiver ( Cirque d' hiver) en 1870. Le Cirque d'Été n'était ouvert qu'en été du 1er mai au 30 octobre, et le Cirque d'Hiver s'est déroulé du 1er novembre au 30 avril.

Le succès du Cirque d'Été se poursuit jusque dans les années 1880. De nombreux Parisiens s'y rendaient le samedi, et c'était considéré comme chic.

L' intérêt du public s'affaiblit après l' exposition universelle de 1889 . Elle fut démolie après 1900 (probablement en 1902) et donna son nom à la rue du Cirque .

Les références

Remarques
Sources
  • Berlioz, Hector ; Cairns, David, éditeur et traducteur (2002). Les mémoires d'Hector Berlioz (publiées pour la première fois sous un format différent en 1969). New York : Alfred A. Knopf. ISBN  978-0-375-41391-9 .
  • Noir, CB (1874). Guide de la France, de la Belgique, de la Hollande, des Vallées du Rhin et de la Moselle, du Sud-Ouest de l'Allemagne et du Nord de l'Italie . Londres : Sampson Low, Marston, Low & Searle. Voir sur Google Livres .
  • Cairns, David (1999). Berlioz. Tome Deux. Servitude et grandeur 1832-1869 . Berkeley, Californie : University of California Press. ISBN  978-0-520-22200-7 .
  • Le nouveau guide de Paris de Galignani [pour 1827]. Paris : Galignani. Voir sur Google Livres .
  • Le nouveau guide de Paris de Galignani [pour 1846]. Paris : Galignani. Voir sur Google Livres .
  • Le nouveau guide de Paris de Galignani pour 1852 . Paris : Galignani. Voir sur Google Livres .
  • Le nouveau guide de Paris de Galignani pour 1862 , Paris : Galignani. Voir sur Google Livres .
  • Guide illustré de Paris de Galignani pour 1884 . Paris : Galignani. Voir sur Google Livres .
  • Holoman, D. Kern (1989). Berlioz . Cambridge, Massachusetts : Harvard University Press. ISBN  978-0-674-06778-3 .
  • Serrure, Frédéric (1860). Dictionnaire topographique et historique de l'ancien Paris (avant l'annexion) . Paris : Hachette. Voir sur Google Livres .
  • McCormick, John (1993). Théâtres populaires de la France du XIXe siècle . New York : Routledge. ISBN  978-0-415-08854-1 .
  • Acier, Gareth H. (1979). Chronologie et temps dans À la Recherche du temps perdu . Genève : Droz. ISBN  978-2-600-03568-2 . Aperçu sur Google Livres .
  • Certaines des informations contenues dans cet article ont été traduites de l'article correspondant de Wikipédia français ( version 14 août 2010 à 20:38 ).

Coordonnées : 48.8692°N 2.3119°E 48°52′09″N 2°18′43″E /  / 48.8692; 2.3119