Art salish de la côte - Coast Salish art

Photographie d'un poteau de maison Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm).

L'art salish de la côte est un art unique à la côte nord-ouest du Pacifique parmi les peuples salish de la côte . Les Salish de la côte sont des peuples de la côte nord-ouest du Pacifique, composés de nombreuses langues et caractéristiques culturelles. Le territoire des Salish de la côte couvre la côte de la Colombie-Britannique et de l' État de Washington . Dans l'art traditionnel des Salish de la côte, il existe deux formes principales; le design plat et la sculpture, la vannerie et le tissage. Dans les temps historiques, ceux-ci étaient délimités parmi les rôles masculins et féminins dans la communauté avec des pièces figuratives faites par des hommes, telles que des sculptures et des peintures représentant des crêtes, des êtres chamaniques et des esprits, tandis que les femmes produisaient des paniers et des textiles, le plus souvent décorés de motifs abstraits. "

Histoire

L'établissement des non-autochtones dans cette région a été l'un des premiers pour la côte nord-ouest du Pacifique, ce qui a provoqué des perturbations culturelles précoces beaucoup plus tôt et plus rapidement que la majeure partie de la côte. Cela a fait en sorte qu'une quantité limitée d'artefacts anciens de la forme d'art a été produite, en particulier par rapport à la quantité qui existe sur d'autres art de la côte nord-ouest.

Les Salish de la côte vivaient dans des maisons longues au toit de hangar , de grandes habitations faites de planches et de poutres de cèdre , avec de grandes familles élargies vivant dans la maison. Les plates-formes à l'intérieur se tenaient à 3 ou 4 pieds au-dessus du sol contre le mur et étaient utilisées comme zones de couchage. Parfois, de grandes poutres sur les côtés de la maison longue appelées «poteaux de maison» étaient sculptées ou peintes représentant des ancêtres , des antécédents familiaux ou des êtres surnaturels . Certaines maisons longues ont atteint des tailles énormes, comme celle que Simon Fraser a décrite lors de sa visite avec Sto: lo personnes avec une maison mesurant 640 pieds de long et 60 pieds de large ou une autre maison longue Squamish mesurant 200 pieds de long sur 60 pieds de large où 11 familles vivaient dans la maison. , comptant environ 100 personnes.

Parmi salish du littoral dans la région centrale, la sxwayxwey (ou Sxwáýxway Skwayskway dans d' autres langues) masque cérémonie est une partie importante de la culture. Les hommes issus de familles qui ont le droit héréditaire d'être initiés à la société sxwayxwey et portent le masque et exécutent des danses avec en plus des chanteuses et une chanson spéciale. Les masques eux-mêmes ont bougé des globes oculaires cylindriques, des «cornes» représentées par des têtes d'animaux et des langues tombantes avec de grandes plumes créant une couronne dynamique. Ils sont accompagnés d' insignes spéciaux recouverts de plumes et de jambières avec des hochets de sabots attachés.

Les dirigeants squamish de 1903 portent des couvertures traditionnelles en laine de chèvre de montagne. Ces couvertures montrent les différents motifs et motifs tissés.

La laine de la chèvre de montagne et du chien laineux de Salish , maintenant éteinte, était utilisée pour fabriquer des nattes, des couvertures, des vêtements et des robes en laine tissée. La laine serait prélevée sur les animaux, puis mélangée à une terre de diatomées éliminant les huiles et ajoutant une couleur blanche. Après le mouillage, la laine était tordue entre la paume et la cuisse pour créer une mèche lâche, après quoi elle était filée. Les spires étaient placées sur les tiges des fuseaux de bois et les brins de laine lâches étaient filés. Certaines des verticilles de la broche circulaire étaient simples, mais d'autres avaient des conceptions élaborées et des êtres représentés.

Ici, une femme âgée de Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm), C'elicia, filait de la laine sur une spindle-spindle c. 1915

Les couvertures , nattes et robes étaient tissées sur des métiers à tisser constitués de deux barres verticales et fixés à deux rouleaux horizontaux. Certains mâts de métier étaient également sculptés de personnages illustrant des personnages surnaturels ou des antécédents familiaux. Des peignes spécialement conçus ont été utilisés pendant le processus de préparation de la laine et un autre outil a poussé la trame pendant le tissage . Bien que les textiles plus petits étaient souvent fonctionnels, de nombreuses robes plus grandes servaient d'indicateurs de richesse.

Les hommes ont sculpté des poteaux de maison, des monuments funéraires, des masques et des accessoires rituels tels que des hochets; tandis que les femmes confectionnaient des robes tissées, certaines unies, d'autres richement colorées. Hochets fabriqués à partir de feuilles de corne de chèvre de montagne pliées puis cousues pour former des triangles volumétriques ornés à l'origine de brins de laine de chèvre de montagne. La forme d'art est utilisée dans les spindle sporls, les poteaux de maison, les personnages de bienvenue, les peignes, les boîtes en bois pliées, les canots et autres objets culturels.

La relance

L'art des Salish de la côte a connu un renouveau ces dernières années. Une personne impliquée dans la renaissance est l'artiste squamish Aaron Nelson-Moody . En 2005, il a sculpté une grande porte en cèdre qui sera utilisée au pavillon BC-Canada lors des Jeux olympiques de Turin en 2006.

L' artiste Cowichan Edward Joe, qui a adapté la forme d'art des Salish de la côte en bijoux et imprimés raffinés, déclare: "L'art des Salish (de la côte) a un mouvement de ralentissement aussi fluide destiné à créer une ambiance calme. Les histoires, les légendes et les mythes sont représentés dans de nombreux mes œuvres d'art. Les animaux de la terre, de la mer et du ciel sont conçus de manière ludique. "

Le 24 octobre 2008, le Seattle Art Museum a ouvert « S'abadeb — The Gifts: Pacific Coast Salish Art and Artists », une exposition d'art salish de la côte de 75 œuvres d'art provenant de collections nationales et internationales d'artistes traditionnels et contemporains.

Caractéristiques

Il diffère également des autres arts de la côte nord-ouest en ce qu'il est plus minimaliste et simple. Une croyance en la surexposition d'images spirituelles affaiblirait les pouvoirs spirituels des êtres représentés et, par conséquent, très peu de pièces étaient produites.

La "simplicité, l'antiquité, la quantité limitée et parfois l'iconographie impénétrable de l'art salish (de la côte)" ont conduit à le rejeter par rapport aux formes d'art voisines, mais Aldona Jonaitis dans Art of the Northwest Coast remarque "L'art salish de la côte, comme celui des autres Groupes de la côte nord-ouest, répond aux besoins sociaux pour lesquels le style archaïque était bien adapté ... L'art salish de la côte ne peut pas être jugé selon des valeurs extraterrestres appropriées à d'autres groupes de la côte nord-ouest, mais, comme la plupart des types d'art, doit être compris comme visuel déclarations significatives et précieuses pour leurs créateurs. "

Artistes salish de la côte

Artiste Sto: lo / Snuneymuxw de langue autochtone grâce à la création de polices dans un design traditionnel inspiré des Salish de la côte. Artiste de l'estampe, peintre, art public et préservation de la langue

Galerie

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Steven C. Brown, Rebecca Blanchard et Nancy Davenport. Art contemporain salish de la côte . University of Washington Press (août 2005). ISBN   978-0-295-98485-8 .
  • Point, Susan. Susan Point: artiste salish de la côte . Douglas & McIntyre (novembre 2000). ISBN   978-0-295-98018-8 .
  • Jonaitis, Aldona. Art de la côte nord-ouest. Douglas et McIntyre, 2006. ISBN   0-295-98636-0 .

Liens externes