Film cinématographique couleur -Color motion picture film

Image tirée d'un film test réalisé par Edward Turner en 1902

Le film cinématographique en couleur désigne à la fois un film photographique couleur non exposé dans un format adapté à une utilisation dans une caméra cinématographique et un film cinématographique fini, prêt à être utilisé dans un projecteur, qui porte des images en couleur.

La première cinématographie couleur était par des systèmes de couleur additifs tels que celui breveté par Edward Raymond Turner en 1899 et testé en 1902. Un système additif simplifié a été commercialisé avec succès en 1909 sous le nom de Kinemacolor . Ces premiers systèmes utilisaient un film noir et blanc pour photographier et projeter deux ou plusieurs images composantes à travers différents filtres de couleur .

Au cours des années 1930, les premiers processus pratiques de couleur soustractive ont été introduits. Ceux-ci utilisaient également un film noir et blanc pour photographier plusieurs images source filtrées en couleur, mais le produit final était une impression multicolore qui ne nécessitait pas d'équipement de projection spécial. Avant 1932, lorsque le Technicolor à trois bandes a été introduit, les procédés soustractifs commercialisés n'utilisaient que deux composants de couleur et ne pouvaient reproduire qu'une gamme limitée de couleurs.

En 1935, le Kodachrome est introduit, suivi par l' Agfacolor en 1936. Ils sont destinés avant tout aux films amateurs et aux " slides ". Il s'agissait des premiers films du type " tripack intégral ", recouverts de trois couches d' émulsions sensibles à la couleur différentes , ce qui est généralement ce que l'on entend par les mots " film couleur " tels qu'ils sont couramment utilisés. Les quelques films photographiques couleur encore réalisés dans les années 2020 sont de ce type. Les premiers films négatifs couleur et les films d'impression correspondants étaient des versions modifiées de ces films. Ils ont été introduits vers 1940 mais n'ont été largement utilisés pour la production cinématographique commerciale qu'au début des années 1950. Aux États-Unis, Eastmancolor d' Eastman Kodak était le choix habituel, mais il était souvent renommé avec un autre nom commercial, tel que "WarnerColor", par le studio ou le processeur de film.

Les films couleur ultérieurs ont été standardisés en deux processus distincts: la chimie Eastman Color Negative 2 (stocks négatifs de caméra, duplication des stocks interpositifs et internégatifs) et la chimie Eastman Color Positive 2 (impressions positives pour projection directe), généralement abrégées en ECN-2 et ECP-2 . Les produits Fuji sont compatibles avec ECN-2 et ECP-2.

Le film était la forme dominante de la cinématographie jusqu'aux années 2010, lorsqu'il a été largement remplacé par la cinématographie numérique .

Aperçu

Les premiers films étaient photographiés à l'aide d'une simple émulsion photographique homogène qui donnait une image en noir et blanc, c'est-à-dire une image en nuances de gris, allant du noir au blanc, correspondant à l' intensité lumineuse de chaque point du sujet photographié . . La lumière, l'ombre, la forme et le mouvement ont été capturés, mais pas la couleur.

Avec un film cinématographique couleur, des informations sur la couleur de la lumière à chaque point de l'image sont également capturées. Cela se fait en analysant le spectre de couleur visible en plusieurs régions (normalement trois, communément désignées par leurs couleurs dominantes : rouge, vert et bleu) et en enregistrant chaque région séparément.

Les films couleur actuels le font avec trois couches d'émulsion photographique différemment sensibles aux couleurs appliquées sur une bande de base de film . Les premiers procédés utilisaient des filtres de couleur pour photographier les composants de couleur sous forme d'images complètement séparées (par exemple, Technicolor à trois bandes ) ou de fragments d'image microscopiques adjacents (par exemple, Dufaycolor ) dans une émulsion noir et blanc à une couche.

Chaque composant de couleur photographié, initialement juste un enregistrement incolore des intensités lumineuses dans la partie du spectre qu'il a capturée, est traité pour produire une image de colorant transparent dans la couleur complémentaire de la couleur de la lumière qu'il a enregistrée. Les images de colorant superposées se combinent pour synthétiser les couleurs d'origine par la méthode de couleur soustractive. Dans certains processus couleur anciens (par exemple, Kinemacolor ), les images composantes restaient sous forme noir et blanc et étaient projetées à travers des filtres de couleur pour synthétiser les couleurs d'origine par la méthode de couleur additive.

Teinture et coloration manuelle

Voir aussi: Liste des premiers longs métrages en couleur

Les premiers films cinématographiques étaient orthochromatiques et enregistraient la lumière bleue et verte, mais pas le rouge. L'enregistrement des trois régions spectrales nécessitait de rendre le film panchromatique dans une certaine mesure. Comme les pellicules orthochromatiques gênaient la photographie couleur à ses débuts, les premiers films contenant de la couleur utilisaient des colorants à l' aniline pour créer une couleur artificielle. Des films de couleur manuelle sont apparus en 1895 avec la danse d'Annabelle peinte à la main de Thomas Edison pour ses téléspectateurs Kinetoscope .

De nombreux premiers cinéastes des dix premières années de cinéma ont également utilisé cette méthode dans une certaine mesure. George Méliès a proposé des tirages peints à la main de ses propres films à un coût supplémentaire par rapport aux versions en noir et blanc, y compris les effets visuels pionniers Un voyage sur la lune (1902). Le film avait différentes parties du film peintes image par image par vingt et une femmes à Montreuil selon une méthode de production à la chaîne.

Le premier processus de couleur au pochoir à succès commercial a été introduit en 1905 par Segundo de Chomón travaillant pour Pathé Frères . Pathé Color , rebaptisé Pathéchrome en 1929, est devenu l'un des systèmes de coloration au pochoir les plus précis et les plus fiables. Il incorporait une impression originale d'un film avec des sections coupées au pantographe dans les zones appropriées jusqu'à six couleurs par une machine à colorier avec des rouleaux de velours imbibés de colorant. Après avoir réalisé un pochoir pour l'ensemble du film, il a été placé en contact avec l'impression à colorier et passé à grande vitesse (60 pieds par minute) à travers la machine de coloration (teinture). Le processus a été répété pour chaque ensemble de pochoirs correspondant à une couleur différente. En 1910, Pathé compte plus de 400 femmes employées comme pochoirs dans leur usine de Vincennes . Pathéchrome a poursuivi sa production dans les années 1930.

Une technique plus courante est apparue au début des années 1910, connue sous le nom de teinture de film , un processus dans lequel l'émulsion ou la base du film est teinte, donnant à l'image une couleur monochromatique uniforme. Ce procédé était populaire à l'époque du muet, avec des couleurs spécifiques employées pour certains effets narratifs (rouge pour les scènes avec feu ou lumière du feu, bleu pour la nuit, etc.).

Un processus complémentaire, appelé virage , remplace les particules d'argent du film par des sels métalliques ou des colorants mordancés . Cela crée un effet de couleur dans lequel les parties sombres de l'image sont remplacées par une couleur (par exemple, bleu et blanc plutôt que noir et blanc). La teinture et la tonification étaient parfois appliquées ensemble.

Aux États-Unis, le graveur de Saint-Louis Max Handschiegl et le directeur de la photographie Alvin Wyckoff ont créé le processus de couleur Handschiegl , un équivalent de transfert de colorant du processus de pochoir, utilisé pour la première fois dans Joan the Woman (1917) réalisé par Cecil B. DeMille , et utilisé dans séquences d'effets spéciaux pour des films tels que Le Fantôme de l'Opéra (1925).

Eastman Kodak a introduit son propre système de films pré-teintés en noir et blanc appelé Sonochrome en 1929. La gamme Sonochrome comportait des films teintés en dix-sept couleurs différentes, dont Peachblow, Inferno, Candle Flame, Sunshine, Purple Haze, Firelight, Azure, Nocturne , Verdante, Aquagreen, Caprice, Fleur de Lis, Rose Dorée et l'Argent à densité neutre, qui a empêché l'écran de devenir excessivement lumineux lors du passage à une scène en noir et blanc.

La teinture et la tonification ont continué à être utilisées jusque dans l'ère du son. Dans les années 1930 et 1940, certains films occidentaux ont été traités dans une solution sépia pour évoquer le sentiment des vieilles photographies de l'époque. La teinte a été utilisée jusqu'en 1951 pour le film de science-fiction Lost Continent de Sam Newfield pour les séquences vertes du monde perdu. Alfred Hitchcock a utilisé une forme de coloration manuelle pour le coup de pistolet orange-rouge au public dans Spellbound (1945). Le Sonochrome de Kodak et des stocks pré-teintés similaires étaient encore en production jusque dans les années 1970 et étaient couramment utilisés pour les bandes-annonces et les snipes de théâtre personnalisés .

Dans la dernière moitié du XXe siècle, Norman McLaren , qui fut l'un des pionniers du cinéma d'animation, réalisa plusieurs films d'animation dans lesquels il peignit directement manuellement les images, et dans certains cas, également la bande sonore, sur chaque image du film. . Cette approche était auparavant utilisée dans les premières années du cinéma, à la fin du 19e et au début du 20e siècle. L'Aragonais Segundo de Chomón et son épouse française Julienne Mathieu , qui étaient de proches concurrents de Melies, ont été l'un des précurseurs de la peinture manuelle en couleur image par image .

La teinture a été progressivement remplacée par des techniques de couleurs naturelles.

Physique de la lumière et de la couleur

Les principes sur lesquels repose la photographie couleur ont été proposés pour la première fois par le physicien écossais James Clerk Maxwell en 1855 et présentés à la Royal Society de Londres en 1861. À cette époque, on savait que la lumière comprend un spectre de différentes longueurs d'onde qui sont perçues comme différentes. couleurs telles qu'elles sont absorbées et réfléchies par les objets naturels. Maxwell a découvert que toutes les couleurs naturelles de ce spectre telles que perçues par l'œil humain peuvent être reproduites avec des combinaisons additives de trois couleurs primaires - rouge, vert et bleu - qui, lorsqu'elles sont mélangées de manière égale, produisent de la lumière blanche.

Entre 1900 et 1935, des dizaines de systèmes de couleurs naturelles ont été introduits, bien que seuls quelques-uns aient réussi.

Couleur additive

Les premiers systèmes de couleurs apparus dans les films étaient des systèmes de couleurs additifs. La couleur additive était pratique car aucun stock de couleur spécial n'était nécessaire. Le film noir et blanc pourrait être traité et utilisé à la fois pour le tournage et la projection. Les différents systèmes additifs impliquaient l'utilisation de filtres de couleur à la fois sur la caméra et sur le projecteur. La couleur additive ajoute des lumières des couleurs primaires dans diverses proportions à l'image projetée. En raison de l'espace limité pour enregistrer des images sur film, et plus tard en raison de l'absence d'un appareil photo capable d'enregistrer plus de deux bandes de film à la fois, la plupart des premiers systèmes de couleurs cinématographiques se composaient de deux couleurs, souvent rouge et vert ou rouge et bleu.

Un système additif tricolore pionnier a été breveté en Angleterre par Edward Raymond Turner en 1899. Il utilisait un ensemble rotatif de filtres rouges, verts et bleus pour photographier les trois composantes de couleur l'une après l'autre sur trois images successives de noir et blanc panchromatique . pellicule blanche. Le film fini a été projeté à travers des filtres similaires pour reconstituer la couleur. En 1902, Turner a tourné des images de test pour démontrer son système, mais sa projection s'est avérée problématique en raison de l'enregistrement précis (alignement) des trois éléments de couleur distincts requis pour des résultats acceptables. Turner est décédé un an plus tard sans avoir projeté les images de manière satisfaisante. En 2012, les conservateurs du National Media Museum de Bradford, au Royaume-Uni, ont fait copier le film nitrate original au format personnalisé sur un film 35 mm noir et blanc, qui a ensuite été numérisé au format vidéo numérique par télécinéma . Enfin, le traitement d'image numérique a été utilisé pour aligner et combiner chaque groupe de trois images en une seule image couleur. En conséquence, ces films de 1902 sont devenus visibles en couleur.

A Visit to the Seaside , le premier film en Kinemacolor
Avec notre roi et notre reine à travers l'Inde , extrait

La couleur pratique dans l'industrie cinématographique a commencé avec Kinemacolor , démontré pour la première fois en 1906. Il s'agissait d'un système à deux couleurs créé en Angleterre par George Albert Smith et promu par le pionnier du cinéma Charles Urban 's The Charles Urban Trading Company en 1908. C'était utilisé pour une série de films dont le documentaire With Our King and Queen Through India , représentant le Delhi Durbar (également connu sous le nom de The Durbar at Delhi , 1912), qui a été filmé en décembre 1911. Le processus Kinemacolor consistait en des images alternées de spécialement sensibilisés film noir et blanc exposé à 32 images par seconde à travers un filtre rotatif avec des zones rouges et vertes alternées. Le film imprimé a été projeté à travers des filtres rouges et verts alternés similaires à la même vitesse. Une gamme de couleurs perçue résultait du mélange des images alternées rouges et vertes séparées par la persistance de la vision du spectateur.

William Friese-Greene a inventé un autre système de couleur additif appelé Biocolor, qui a été développé par son fils Claude Friese-Greene après la mort de William en 1921. William a poursuivi George Albert Smith, alléguant que le procédé Kinemacolor violait les brevets de ses Bioschemes, Ltd.; en conséquence, le brevet de Smith a été révoqué en 1914. Kinemacolor et Biocolor avaient tous deux des problèmes de "frange" ou de "halo" de l'image, en raison du fait que les images rouges et vertes séparées ne correspondaient pas complètement.

De par leur nature, ces systèmes additifs étaient très gaspilleurs de lumière. L'absorption par les filtres de couleur impliqués signifiait que seule une fraction mineure de la lumière de projection atteignait réellement l'écran, ce qui donnait une image plus sombre qu'une image en noir et blanc typique. Plus l'écran est grand, plus l'image est sombre. Pour cette raison et d'autres au cas par cas, l'utilisation de processus additifs pour les films cinématographiques avait été presque complètement abandonnée au début des années 1940, bien que des méthodes de couleur additive soient employées par tous les systèmes d'affichage vidéo et informatique couleur couramment utilisés aujourd'hui.

Couleur soustractive

Le premier processus couleur soustractif pratique a été introduit par Kodak sous le nom de "Kodachrome", un nom recyclé vingt ans plus tard pour un produit très différent et bien mieux connu. Des enregistrements rouges et bleu-vert photographiés par filtre ont été imprimés sur le recto et le verso d'une bande de film dupliqué en noir et blanc . Après le développement, les images argentiques résultantes ont été blanchies et remplacées par des colorants de couleur, rouge d'un côté et cyan de l'autre. Les paires d'images de colorants superposées reproduisaient une gamme de couleurs utile mais limitée. Le premier film narratif de Kodak avec le processus était un court sujet intitulé Concerning $ 1000 (1916). Bien que leur film dupliqué ait servi de base à plusieurs procédés d'impression bicolores commercialisés, les méthodes de création d'image et de virage des couleurs constituant le propre procédé de Kodak étaient peu utilisées.

Le premier processus de couleur soustractif vraiment réussi a été Prizma de William van Doren Kelley , un processus de couleur précoce qui a été introduit pour la première fois au Musée américain d'histoire naturelle de New York le 8 février 1917. Prizma a commencé en 1916 en tant que système additif similaire à Kinemacolor.

Cependant, après 1917, Kelley a réinventé le processus soustractif avec plusieurs années de courts métrages et de récits de voyage, tels que Everywhere With Prizma (1919) et A Prizma Color Visit to Catalina (1919) avant de sortir des longs métrages tels que le documentaire Bali l'inconnu . (1921), La Glorieuse Aventure (1922) et Vénus des mers du Sud (1924). Un court métrage promotionnel Prizma filmé pour Del Monte Foods intitulé Sunshine Gatherers (1921) est disponible sur DVD dans Treasures 5 The West 1898–1938 par la National Film Preservation Foundation.

L'invention de Prizma a conduit à une série de procédés d'impression couleur similaires. Ce système de couleur bipack utilisait deux bandes de film traversant la caméra, une enregistrant le rouge et une enregistrant la lumière bleu-vert. Les négatifs en noir et blanc étant imprimés sur un film dupliqué, les images couleur ont ensuite été teintées de rouge et de bleu, créant ainsi une impression couleur soustractive.

Leon Forrest Douglass (1869–1940), un fondateur de Victor Records , a développé un système qu'il a appelé Naturalcolor, et a d'abord montré un court métrage d'essai réalisé dans le processus le 15 mai 1917 à son domicile de San Rafael, en Californie . Le seul long métrage connu pour avoir été réalisé dans ce processus, Cupid Angling (1918) - avec Ruth Roland et avec des apparitions en camée de Mary Pickford et Douglas Fairbanks - a été tourné dans la région du lac Lagunitas du comté de Marin, en Californie .

Un test de film Kodak 1922 en couleur

Après avoir expérimenté des systèmes additifs (dont un appareil photo à deux ouvertures , l'une avec un filtre rouge, l'autre avec un filtre vert) de 1915 à 1921, le Dr Herbert Kalmus , le Dr Daniel Comstock et le mécanicien W. Burton Wescott développèrent une couleur soustractive. système pour Technicolor . Le système utilisait un séparateur de faisceau dans une caméra spécialement modifiée pour envoyer une lumière rouge et verte aux images adjacentes d'une bande de film noir et blanc. À partir de ce négatif, une impression par saut a été utilisée pour imprimer les images de chaque couleur de manière contiguë sur du film avec la moitié de l'épaisseur de base normale. Les deux tirages ont été virés chimiquement à des teintes à peu près complémentaires de rouge et de vert, puis collés ensemble, dos à dos, en une seule bande de film. Le premier film à utiliser ce procédé fut The Toll of the Sea ( 1922 ) avec Anna May Wong . Le film le plus ambitieux à l'utiliser était peut-être The Black Pirate ( 1926 ), mettant en vedette et produit par Douglas Fairbanks .

Le processus a ensuite été affiné grâce à l'incorporation de l' imbibition de colorant , qui a permis le transfert des colorants des deux matrices de couleurs en une seule impression, évitant plusieurs problèmes qui étaient devenus évidents avec les impressions cimentées et permettant de créer plusieurs impressions à partir d'une seule paire. de matrices.

Les premiers systèmes de Technicolor ont été utilisés pendant plusieurs années, mais c'était un processus très coûteux : la prise de vue coûtait trois fois plus cher que la photographie en noir et blanc et les coûts d'impression n'étaient pas moins chers. En 1932, la photographie couleur en général avait presque été abandonnée par les grands studios, jusqu'à ce que Technicolor développe une nouvelle avancée pour enregistrer les trois couleurs primaires. À l'aide d'un séparateur de faisceau dichroïque spécial équipé de deux prismes à 45 degrés en forme de cube, la lumière de l'objectif a été déviée par les prismes et divisée en deux chemins pour exposer chacun des trois négatifs noir et blanc (un chacun à notez les densités pour le rouge, le vert et le bleu).

Les trois négatifs ont ensuite été imprimés sur des matrices de gélatine, qui ont également complètement blanchi l'image, éliminant l'argent et ne laissant que l'enregistrement de gélatine de l'image. Une épreuve de réception, constituée d'une épreuve à 50 % de densité du négatif noir et blanc pour la bande d'enregistrement verte, et comprenant la bande sonore, a été frappée et traitée avec des mordants colorants pour faciliter le processus d'imbibition (cette couche « noire » a été arrêté au début des années 1940). Les matrices de chaque bande ont été enduites de leur colorant complémentaire (jaune, cyan ou magenta), puis chacune successivement mise en contact à haute pression avec le récepteur, qui a imbibé et retenu les colorants, qui ont rendu collectivement un spectre de couleur plus large que technologies précédentes. Le premier film d'animation avec le système tricolore (également appelé trois bandes) était Fleurs et arbres de Walt Disney ( 1932 ), le premier court métrage d'action en direct était La Cucaracha ( 1934 ) et le premier long métrage était Becky Sharp . ( 1935 ).

Gasparcolor , un système tricolore à bande unique, a été développé en 1933 par le chimiste hongrois Dr. Bela Gaspar.

La véritable poussée pour les films en couleur et le passage presque immédiat de la production en noir et blanc à presque tous les films en couleur ont été poussés par la prédominance de la télévision au début des années 1950. En 1947, seuls 12 % des films américains étaient réalisés en couleur. En 1954, ce nombre est passé à plus de 50 %. L'essor des films couleur a également été favorisé par l'éclatement du quasi-monopole de Technicolor sur le support.

En 1947, le ministère de la Justice des États-Unis a déposé une plainte antitrust contre Technicolor pour monopolisation de la cinématographie couleur (même si des procédés rivaux tels que Cinecolor et Trucolor étaient d'usage général). En 1950, un tribunal fédéral a ordonné à Technicolor d'attribuer un certain nombre de ses caméras à trois bandes à des studios et cinéastes indépendants. Bien que cela ait certainement affecté Technicolor, sa véritable perte a été l'invention d' Eastmancolor la même année.

Film couleur monopack

Une bande de négatif couleur 35 mm non développé.

Dans le domaine des films cinématographiques, le type de film couleur à plusieurs couches normalement appelé tripack intégral dans des contextes plus larges est connu depuis longtemps sous le terme moins tordu de monopack . Pendant de nombreuses années, Monopack (en majuscule) était un produit exclusif de Technicolor Corp, tandis que monopack (sans majuscule) faisait référence de manière générique à l'un des nombreux produits de film couleur à bande unique, y compris divers produits Eastman Kodak. Il est apparu que Technicolor n'a fait aucune tentative pour enregistrer Monopack en tant que marque auprès de l' Office américain des brevets et des marques , bien qu'il ait affirmé ce terme comme s'il s'agissait d'une marque déposée, et qu'il avait la force d'un accord juridique entre lui et Eastman Kodak pour soutenir cette affirmation. Il s'agissait également d'un produit d'origine unique, car Eastman Kodak était légalement empêché de commercialiser des produits de films cinématographiques en couleur d'une largeur supérieure à 16 mm, 35 mm en particulier, jusqu'à l'expiration du soi-disant «accord Monopack» en 1950. Ceci, nonobstant le faits que Technicolor n'a jamais eu la capacité de fabriquer des films cinématographiques sensibilisés d'aucune sorte, ni des films couleur à une seule bande basés sur son soi-disant "brevet Troland" (qui, selon Technicolor, couvrait tous les films de type monopack en général, et qu'Eastman Kodak a choisi de ne pas contester car Technicolor était alors l'un de ses plus gros clients, sinon son plus gros client). Après 1950, Eastman Kodak était libre de fabriquer et de commercialiser des films couleur de toutes sortes, notamment des films cinématographiques couleur monopack en 65/70 mm, 35 mm, 16 mm et 8 mm. L '«accord Monopack» n'a eu aucun effet sur les films fixes couleur.

Les films couleur monopack sont basés sur le système de couleur soustractif, qui filtre les couleurs de la lumière blanche en utilisant des images superposées de colorants cyan, magenta et jaune. Ces images sont créées à partir d'enregistrements des quantités de lumière rouge, verte et bleue présentes à chaque point de l'image formée par l'objectif de la caméra. Une couleur primaire soustractive (cyan, magenta, jaune) est ce qui reste lorsqu'une des couleurs primaires additives (rouge, vert, bleu) a été supprimée du spectre. Les films couleur monopack d'Eastman Kodak incorporaient trois couches distinctes d'émulsion différemment sensibles aux couleurs dans une seule bande de film. Chaque couche a enregistré l'une des primaires additives et a été traitée pour produire une image de colorant dans la primaire soustractive complémentaire .

Kodachrome a été la première application commercialement réussie de film multicouche monopack, introduit en 1935. Pour la photographie cinématographique professionnelle, Kodachrome Commercial, sur une base perforée BH de 35 mm , était disponible exclusivement auprès de Technicolor, sous le nom de produit dit "Technicolor Monopack". De même, pour la photographie cinématographique sous-professionnelle, Kodachrome Commercial, sur une base de 16 mm, était disponible exclusivement auprès d'Eastman Kodak. Dans les deux cas, Eastman Kodak était le seul fabricant et le seul transformateur. Dans le cas du 35 mm, l' impression par transfert de colorant Technicolor était un produit "lié". Dans le boîtier 16 mm, il y avait des stocks de duplication et d'impression Eastman Kodak et la chimie associée, pas la même chose qu'un produit «lié». Dans des cas exceptionnels, Technicolor proposait une impression par transfert de colorant de 16 mm, mais cela nécessitait le processus exceptionnellement coûteux d'impression sur une base de 35 mm, qui devait ensuite être reperforée et refendue à 16 mm, jetant ainsi un peu plus de la moitié de la produit fini.

Une modification tardive de l'"Accord Monopack", l'"Accord d'Imbibition", a finalement permis à Technicolor de fabriquer économiquement des tirages 16 mm par transfert de colorant sous forme de tirages dits "double rang" 35/32 mm (deux tirages 16 mm sur un support 35 mm perforé à l'origine à la spécification de 16 mm pour les deux moitiés, et a ensuite été refendu en deux impressions de 16 mm de large sans qu'il soit nécessaire de re-perforer). Cette modification a également facilité les premières expériences d'Eastman Kodak avec son film monopack négatif-positif, qui est finalement devenu Eastmancolor. Essentiellement, « l'accord d'imbibition » a levé une partie des restrictions de « l'accord monopack » sur Technicolor (qui l'empêchait de fabriquer des produits cinématographiques de moins de 35 mm de large) et des restrictions quelque peu connexes sur Eastman Kodak (qui l'empêchait d'expérimenter et de développer des produits monopack supérieure à 16 mm de large).

Eastmancolor , introduit en 1950, était le premier processus économique négatif-positif à bande unique de 35 mm de Kodak incorporé dans une bande de film. Cela a finalement rendu obsolète la photographie couleur à trois bandes, même si, pendant les premières années d'Eastmancolor, Technicolor a continué à proposer une origination à trois bandes combinée à une impression par transfert de colorant (150 titres produits en 1953, 100 titres produits en 1954 et 50 titres produit en 1955, la dernière année pour Three-Strip comme stock négatif de caméra). Le premier long métrage commercial à utiliser Eastmancolor fut le documentaire Royal Journey , sorti en décembre 1951. Les studios hollywoodiens attendirent qu'une version améliorée du négatif Eastmancolor sorte en 1952 avant de l'utiliser; C'est Cinerama était un des premiers films qui utilisait trois bandes séparées et imbriquées de négatif Eastmancolor. Ceci est Cinerama a été initialement imprimé sur Eastmancolor positif, mais son succès significatif a finalement abouti à sa réimpression par Technicolor, en utilisant le transfert de colorant.

En 1953, et en particulier avec l'introduction de l'écran large anamorphique CinemaScope , Eastmancolor est devenu un impératif marketing car CinemaScope était incompatible avec la caméra et les objectifs à trois bandes de Technicolor. En effet, Technicolor Corp est devenu l'un des meilleurs, sinon le meilleur, transformateur de négatif Eastmancolor, notamment pour les négatifs dits "large gauge" (5-perf 65mm, 8- et 6-perf 35mm), pourtant il a préféré de loin son propre processus d'impression par transfert de colorant 35 mm pour les films d'origine Eastmancolor avec un tirage supérieur à 500 impressions, nonobstant l'importante "perte de registre" qui s'est produite dans ces impressions qui ont été agrandies par le facteur horizontal 2X de CinemaScope, et, dans une moindre mesure , avec ce qu'on appelle "l'écran plat large" (différemment 1,66:1 ou 1,85:1, mais sphérique et non anamorphique). Ce défaut presque fatal n'a été corrigé qu'en 1955 et a entraîné la suppression et la réimpression de nombreuses fonctionnalités initialement imprimées par Technicolor par DeLuxe Labs . (Ces fonctionnalités sont souvent présentées comme "Color by Technicolor-DeLuxe".) En effet, certains films d'Eastmancolor présentés comme "Color by Technicolor" n'ont jamais été imprimés à l'aide du processus de transfert de colorant, en partie à cause des limitations de débit de Technicolor. processus d'impression par transfert de colorant et le débit supérieur du concurrent DeLuxe. Incroyablement, DeLuxe avait autrefois une licence pour installer une ligne d'impression par transfert de colorant de type Technicolor, mais comme les problèmes de "perte de registre" sont devenus apparents dans les fonctionnalités CinemaScope de Fox qui ont été imprimées par Technicolor, après que Fox soit devenu un producteur entièrement CinemaScope, DeLuxe Labs, propriété de Fox, a abandonné ses projets d'impression par transfert de colorant et est devenu et est resté un magasin entièrement Eastmancolor, comme Technicolor lui-même le deviendra plus tard.

Technicolor a continué à proposer son procédé exclusif d'impression par transfert de colorant par imbibition pour les impressions par projection jusqu'en 1975, et l'a même brièvement relancé en 1998. En tant que format d'archivage, les impressions Technicolor sont l'un des procédés d'impression couleur les plus stables jamais créés, et les impressions sont correctement entretenues. On estime qu'ils conservent leur couleur pendant des siècles. Avec l'introduction des films d'impression positive à faible décoloration Eastmancolor (LPP), correctement stockés (à 45 ° F ou 7 ° C et 25% d'humidité relative), le film couleur monopack devrait durer, sans décoloration, un temps relatif. Un film couleur monopack d'avant 1983 mal stocké peut entraîner une perte d'image de 30 % en aussi peu que 25 ans.

Fonctionnalité

Une représentation des couches dans un morceau de film négatif couleur 35 mm développé. Une fois développés, les coupleurs de colorant dans les couches sensibles au bleu, au vert et au rouge transforment les cristaux d'halogénure d'argent exposés en leurs couleurs complémentaires (jaune, magenta et cyan). Le film est composé de (A) une couche de finition protectrice transparente, (B) un filtre UV, (C) une couche bleue "rapide", (D) une couche bleue "lente", (E) un filtre jaune pour empêcher toute lumière bleue de passer à travers à (F) Couche verte "Rapide", (G) Couche verte "Lente", (H) Couche Inter (subbing), (I) Couche rouge "Rapide", (J) Couche rouge "Lente", (K) Clair base de triacétate et (L) support antihalo (rem-jet).

Un film couleur est composé de nombreuses couches différentes qui travaillent ensemble pour créer l'image couleur. Les films négatifs couleur fournissent trois couches de couleur principales : l'enregistrement bleu, l'enregistrement vert et l'enregistrement rouge ; chacune composée de deux couches séparées contenant des cristaux d'halogénure d'argent et des coupleurs de colorant. Une représentation en coupe d'un morceau de film négatif couleur développé est illustrée dans la figure de droite. Chaque couche du film est si mince que le composite de toutes les couches, en plus de la base de triacétate et du support antihalo, a une épaisseur inférieure à 0,0003" (8 µm).

Les trois enregistrements de couleur sont empilés comme indiqué à droite, avec un filtre UV sur le dessus pour empêcher le rayonnement ultraviolet non visible d'exposer les cristaux d'halogénure d'argent, qui sont naturellement sensibles à la lumière UV. Viennent ensuite les couches rapides et lentes sensibles au bleu qui, une fois développées, forment l'image latente. Lorsque le cristal d'halogénure d'argent exposé est développé, il est couplé à un grain de colorant de sa couleur complémentaire. Cela forme un "nuage" de colorant (comme une goutte d'eau sur une serviette en papier) et est limité dans sa croissance par les coupleurs de libération d'inhibiteur de développement (DIR), qui servent également à affiner la netteté de l'image traitée en limitant la taille des nuages ​​de teinture. Les nuages ​​​​de colorant formés dans la couche bleue sont en fait jaunes (la couleur opposée ou complémentaire du bleu). Il y a deux couches pour chaque couleur ; un "rapide" et un "lent". La couche rapide présente des grains plus gros qui sont plus sensibles à la lumière que la couche lente, qui a un grain plus fin et est moins sensible à la lumière. Les cristaux d'halogénure d'argent sont naturellement sensibles à la lumière bleue, de sorte que les couches bleues sont sur le dessus du film et elles sont immédiatement suivies d'un filtre jaune, qui empêche toute lumière bleue de passer à travers les couches vertes et rouges et de les polariser. cristaux avec une exposition bleue supplémentaire. Vient ensuite l'enregistrement sensible au rouge (qui forme des colorants cyan lorsqu'il est développé); et, en bas, le disque sensible au vert, qui forme des colorants magenta lorsqu'il est développé. Chaque couleur est séparée par une couche de gélatine qui empêche le développement de l'argent dans un enregistrement de provoquer la formation de colorant indésirable dans un autre. Au dos de la base du film se trouve une couche anti-halo qui absorbe la lumière qui serait autrement faiblement réfléchie à travers le film par cette surface et crée des halos de lumière autour des éléments lumineux de l'image. Dans les films couleur, ce support est "rem-jet", une couche non gélatine pigmentée en noir qui est retirée lors du processus de développement.

Eastman Kodak fabrique des films en rouleaux de 54 pouces (1 372 mm) de large. Ces rouleaux sont ensuite découpés en différentes tailles (70 mm, 65 mm, 35 mm, 16 mm) selon les besoins.

Fabricants de films couleur pour le cinéma

Voir aussi: Liste des stocks de films cinématographiques

Le film cinématographique, principalement en raison du support rem-jet, nécessite un traitement différent de celui du film couleur standard C-41 . Le processus nécessaire est ECN-2, qui comporte une étape initiale utilisant un bain alcalin pour éliminer la couche de support. Il existe également des différences mineures dans le reste du processus. Si le négatif cinématographique est passé dans un bain de développement de film couleur C-41 standard, le support rem-jet se dissout partiellement et détruit l'intégrité du développeur et, potentiellement, ruine le film.

Films cinématographiques couleur Kodak

À la fin des années 1980, Kodak a introduit l' émulsion T-Grain , une avancée technologique dans la forme et la composition des grains d'halogénure d'argent dans leurs films. T-Grain est un grain d'halogénure d'argent tabulaire qui permet une plus grande surface globale, ce qui se traduit par une plus grande sensibilité à la lumière avec un grain relativement petit et une forme plus uniforme qui se traduit par une moindre granulation globale du film. Cela a permis d'obtenir des films plus nets et plus sensibles. La technologie T-Grain a été utilisée pour la première fois dans la gamme EXR de supports négatifs couleur pour films cinématographiques de Kodak. Cela a été encore affiné en 1996 avec la gamme d'émulsions Vision, suivie par Vision2 au début des années 2000 et Vision3 en 2007.

Films cinématographiques couleur Fuji

Les films Fuji ont également intégré des grains tabulaires dans leurs films SUFG (Super Unified Fine Grain). Dans leur cas, le grain SUFG n'est pas seulement tabulaire, il est hexagonal et de forme constante dans toutes les couches d'émulsion. Comme le grain en T, il a une plus grande surface dans un grain plus petit (environ un tiers de la taille du grain traditionnel) pour la même sensibilité à la lumière. En 2005, Fuji a dévoilé son stock Eterna 500T, le premier d'une nouvelle gamme d'émulsions avancées, avec la technologie Super Nano-structure Σ Grain.

Voir également

Références

Lectures complémentaires

  • John Waner, Hollywood's Conversion of All Production to Color , Tobey Publishing, 2000.

Liens externes