Impression combinée - Combination printing

Henry Peach Robinson, When the Day's Work is Done , 1877. Une impression combinée faite de six négatifs différents.

L'impression combinée est la technique photographique qui consiste à utiliser les négatifs de deux images ou plus conjointement les uns avec les autres pour créer une seule image.

Semblable à la photographie de paysage à double négatif , l'impression combinée était techniquement beaucoup plus complexe. Le concept de l'impression combinée découle du désir de créer davantage de beaux-arts dans la photographie et souvent des images plus idéalisées.

L'impression combinée était populaire au milieu du XIXe siècle en raison des limites de la sensibilité à la lumière du négatif et de la technologie de l' appareil photo . Par exemple, les longues expositions nécessaires à l'époque pour créer une image exposeraient correctement le sujet principal, comme un bâtiment, mais surexposeraient complètement le ciel. Le ciel manquerait alors de détails, apparaissant généralement comme un blanc uni. Hippolyte Bayard , un photographe français , a été le premier à suggérer de combiner deux négatifs distincts, l'un sur le sujet et l'autre sur un négatif de nuages ​​correctement exposé, pour créer une photographie équilibrée.

La technique a également été utilisée pour créer de nouvelles compositions originales et a fourni de nouvelles façons aux photographes d'être plus créatifs dans leur travail.

Plus tard, la technique a ouvert la voie à un autre processus artistique, le photomontage .

Processus

En impression combinée, vous utilisez deux négatifs ou plus pour faire une bonne impression.

L'impression combinée a nécessité beaucoup de travail minutieux pour planifier le concept de ce à quoi l'image finale était souhaitée. C'était aussi une tâche de grande compétence et de patience. Lorsqu'un photographe souhaitait créer une impression combinée, les problèmes de bonnes expositions, de mise à l'échelle des sujets et d'éclairage cohérent étaient tous des éléments essentiels s'ils voulaient le rendre aussi réaliste que possible.

Par exemple, dans l'exemple de combinaison d'un sujet de premier plan avec l'ajout de nuages ​​à un ciel, il est important de s'assurer que la direction de la lumière tombant sur les nuages ​​est la même que celle utilisée sur le sujet principal dans le négatif original de premier plan. .

En exposant réellement les négatifs pour les combiner, le photographe doit contrôler l'exposition de la partie de la photo initiale qu'il ajoutera ou remplacera. Par conséquent, pour ajouter des nuages ​​dans le ciel, le photographe devrait retenir la lumière de la zone du ciel et exposer la zone de premier plan. Ensuite, lors de l'impression du négatif des nuages, faites l'inverse et n'exposez que la partie nuage et ciel de la photo. Après cela, ils pourraient combiner les deux négatifs en les mélangeant ensemble.

Histoire

Des photographes tels que William Frederick Lake Price et Oscar Rejlander sont connus pour avoir utilisé l'impression combinée.

Dès le milieu du XIXe siècle, de nouvelles méthodes telles que l'impression combinée ont commencé à changer la façon dont les gens regardaient les différentes techniques photographiques.

Une controverse a éclaté dans la communauté photographique au sujet de l'utilisation de l'impression combinée. À l'origine, les photographies avaient été considérées comme véridiques et il était perçu que la caméra ne mentait jamais. Cependant, avec la nouvelle capacité de manipuler le produit final, la notion selon laquelle les photographies représentaient la «vérité» a rapidement été brisée.

Henry Peach Robinson , considéré comme un autre des pionniers de l'impression combinée, n'était pas seulement un artiste, mais aussi un auteur, et a écrit de nombreux articles de journaux sur la photographie. Il publie ensuite un livre en 1869 intitulé Pictorial Effect in Photography . Ses écrits sur la technique sont devenus assez connus et il était tenu en haute estime, malgré les critiques qui l'ont accusé de déformer le monde réel et la vérité en utilisant la méthode d'impression combinée.

Dans son livre, Robinson tente d'ajouter un raisonnement pour apaiser les critiques, en comparant le montage photographique à d'autres formes d'art et en écrivant que: «La musique n'étant sonore que sous la gouvernance de certaines lois, l'effet pictural ne l'est que par la combinaison de certaines formes. et les lumières et les ombres de la même manière sont harmonieusement réunies. "

Il est d'accord sur l'argument de rester fidèle à la nature dans les photographies, mais écrit alternativement que lorsqu'un photographe obtient un sujet de premier plan, il a besoin de l'arrière-plan parfait pour créer «l'harmonie» d'une bonne photo, et «si la nature ne fournit pas un tel objet , l'exigence picturale peut souvent, sans violer la vérité matérielle, être fournie par l'art. "

En le signalant, il dit qu'il est souvent nécessaire d'ajouter des techniques artistiques aux photographies.

Discutant des avantages de la composition dans l'art de la photographie et de l'utilisation de l'impression combinée, Robinson a écrit, dans Pictorial Effect in Photography , que la méthode de combinaison servait à «produire une présentation agréable des formes et des tons, à raconter l'histoire qui doit être élucidée. , et pour incarner l'esprit de ce à quoi elle est destinée, l'image doit représenter ou suggérer. "

Ses écrits montrent ses connaissances et sa passion pour la création de nouveau contenu dans ses photos en utilisant ce processus.

À l' époque victorienne , la reine Victoria elle-même était un autre partisan de la technique de l'impression combinée . À l'époque, les artistes ont essayé de représenter des images idéales, des scènes naturelles aux portraits. Les photographes ont souhaité faire de même en créant des images parfaites après les avoir combinées. La reine Victoria croyait au pouvoir que la photographie pourrait avoir pour traduire visuellement et promouvoir des idéaux tout en restant une réalité.

Premiers exemples

Les deux modes de vie d' Oscar Gustave Rejlander , 1857

L' un des plus anciens et les plus célèbres estampes de combinaison est Oscar Rejlander de deux modes de vie . L'imprimé a été créé en 1857. Il a été exposé pour la première fois à l'exposition Manchester Art Treasures et il est considéré comme l'un des exemples les plus remarquables de la technique. Il a utilisé une combinaison de 32 négatifs pour créer l'image complète du produit final. Le processus a duré environ six semaines.

D'autres exemples de la technique peuvent être vus dans les œuvres de Henry Peach Robinson . Dans l'une de ses pièces, intitulée Automne, il y a un sujet de premier plan plus sombre avec une certaine distance brumeuse créée avec des arbres visibles à l'arrière-plan. La pièce comprend plusieurs sujets humains, certains faisant face à la caméra avec la lumière les frappant, et un plus sombre et ne faisant pas face à la vue.

L' automne de Henry Peach Robinson , 1860

Il s'agissait d'une photo à l'albumine qu'il avait créée en 1863. En expliquant l'impression, Robinson a expliqué qu'il avait d'abord esquissé la scène qu'il espérait produire, essayant différents échantillons de ce qu'il pouvait faire en assemblant le paysage et les personnages. Ce n'est qu'après avoir été satisfait de son plan esquissé qu'il a finalement pris les photos individuelles et a finalement combiné les négatifs à l'impression.

Fading Away de Henry Peach Robinson , 1858

Parfois appelé «chef-d'œuvre» de Robinson, sa photographie, Fading Away , était une impression combinée qu'il a générée en 1858. Il lui a fallu environ cinq négatifs pour créer l'image finale. La photo montre la mort d'une jeune fille et de sa famille en deuil qui l'entoure. Le sujet a été inventé par Robinson et les personnages ne faisaient que poser, mais la scène avec la fille étant centrée et lumineuse et la figure détournée, derrière dans l'obscurité, a créé une exposition émotionnelle.

Applications modernes

Dans les temps plus modernes de la photographie, il existe une théorie, présentée par Jerry Uelsmann en 1965 à la Society for Photographic Education, appelée Post-Visualization, qui peut être reliée à la création de l'impression combinée.

La post-visualisation était l'idée que les photographes peuvent repenser ce qu'ils créent et manipuler les images dans la chambre noire après avoir photographié leurs sujets. Cela permet aux photographes d'autres moyens de s'exprimer au lieu de simplement suivre la croyance commune selon laquelle la photographie est un processus simplement mécanique et direct sans éléments créatifs. L'impression combinée est restée un excellent moyen de travailler avec des images changeantes pour ajouter cette créativité.

Les références

Voir également

• Bracketing
• Imagerie à plage dynamique élevée