Compagnie de théâtre Cornerstone - Cornerstone Theater Company
Cornerstone Theatre Company est une troupe de théâtre basée aux États-Unis qui se spécialise dans la collaboration communautaire . Selon l'énoncé de mission publié sur le site Internet de l'entreprise,
"Cornerstone Theatre Company est une compagnie de théâtre multiethnique basée sur un ensemble. Nous commandons et produisons de nouvelles pièces, à la fois des œuvres originales et des adaptations contemporaines de classiques, qui combinent le talent artistique de collaborateurs professionnels et communautaires. En faisant du théâtre avec et pour des gens de De nombreux âges, cultures et niveaux d'expérience théâtrale, Cornerstone jette des ponts entre et au sein de diverses communautés de notre ville natale de Los Angeles et du pays. "
En règle générale, les artistes de Cornerstone s'installent dans la communauté avec laquelle ils travailleront et élaborent le scénario d'une production. En utilisant des membres de la communauté, Cornerstone crée une compagnie de performance mêlant l'ensemble professionnel Cornerstone et des talents locaux. Les pièces qui en résultent sont souvent des adaptations de classiques, mais elles sont toujours informées par des préoccupations locales et souvent elles abordent. Ces pièces sont souvent organisées en «cycles» qui incluent plusieurs communautés apparentées. Par exemple, les cycles Faith Based de Cornerstone comprenaient des pièces de théâtre créées avec des membres de la communauté juive, des catholiques, des musulmans, etc.
Cette stratégie artistique vise spécifiquement à développer et à servir de nouveaux publics, et produit une forme de théâtre unique qui mélange des acteurs professionnels , des dramaturges et des scénographes avec des artistes et des acteurs qui racontent en quelque sorte leurs propres histoires ou les histoires de leur communauté.
Origines
Cornerstone a été fondée par le réalisateur Bill Rauch et la dramaturge Alison Carey en 1986. L'impulsion derrière le groupe, selon Carey, était de créer du théâtre pour un public avec lequel ils n'auraient jamais été en contact autrement.
Rassemblant un groupe d'artistes de théâtre avec lesquels ils avaient travaillé pendant des étudiants de l'Université Harvard , Rauch, Carey et leurs collègues artistes ont choisi une destination pour leur expérience théâtrale qu'aucun d'entre eux n'avait jamais visitée auparavant: Marmarth, Dakota du Nord . Là, ils ont exécuté l' adaptation de Old West Shakespearienne Marmarth Hamlet . Pendant les cinq années suivantes, ils ont voyagé dans de petites villes d'Amérique, y compris Port Gibson, Mississippi ; Norcatur, Kansas ; Dinwiddie, Virginie ; et bien d'autres, créant du théâtre avec les habitants locaux.
Los Angeles
En 1992, l'entreprise a décidé de s'installer dans une ville qui leur permettrait d'accéder à une grande variété de communautés avec lesquelles collaborer. Depuis, la société a élargi sa définition de «communauté». Initialement définies uniquement géographiquement, les collaborations de l'entreprise ont incorporé des communautés religieuses, des communautés de travail et des communautés basées sur l'âge. Pour le 10e anniversaire de l'entreprise en 1996, la «communauté» était définie comme «les personnes dont la date de naissance est la même que celle de l'entreprise».
Alors que la compagnie passe normalement des semaines à des mois à se préparer pour les représentations, l'idée d'un «théâtre d'intervention rapide» a été suggérée depuis les émeutes de 1992 à Los Angeles , qui ont eu lieu peu de temps après le déménagement de la troupe dans la ville. En avril 2006, Michael John Garcés a remplacé Bill Rauch comme directeur artistique. Rauch a déménagé au Oregon Shakespeare Festival . Le 14 Juin de la même année, Garcés a mis le concept de « théâtre d'intervention rapide » en action avec mise en scène des lectures de John Steinbeck de Raisins de la colère pour protester contre l'expulsion des agriculteurs du Centre - Sud d'une parcelle privée spécialisée dans les terres qui avaient été utilisé comme jardin communautaire.
À partir du printemps 2007, Cornerstone a commencé un nouveau cycle de pièces de théâtre sur le thème de la justice . Los Illegals en 2007 concernait la présence de travailleurs sans papiers en Amérique, et Someday de 2008 se concentrait sur les droits reproductifs à une époque où la technologie rend possibles de nouvelles interventions et traitements. Le cycle de la justice se poursuivra jusqu'en 2009 avec trois autres productions.
En 2018, le Cornerstone Theatre a abandonné son espace dans le quartier des arts du centre-ville de Los Angeles . «Nous examinerons attentivement ce que nous voulons et où nous voulons que notre prochaine maison physique soit - qu'est-ce qui a du sens pour une organisation unique comme la nôtre?» Garcés et Wanlass ont déclaré dans un communiqué.
Spectacles de bridge
Une autre facette unique de Cornerstone est la production du "Bridge show", une production qui relie deux communautés ou plus en combinant leurs membres dans un nouveau spectacle qui se produit ensuite dans chacune de ces communautés.
À la fin des premières résidences rurales de l'entreprise, Cornerstone et ses partenaires communautaires ont produit The Winter's Tale: An Interstate Adventure . Cette adaptation musicale de Shakespeare avec une distribution et une équipe de 50 personnes des 12 communautés de résidence précédentes a parcouru 10000 miles, culminant la phase de tournée nationale de Cornerstone.
Institut Cornerstone
La Cornerstone Theatre Company gère également le Cornerstone Institute, qui offre aux artistes de théâtre une formation pratique au théâtre communautaire. Les programmes offerts comprennent une résidence d'été, un cours intensif de deux jours et un programme de voyage d'un semestre encadré par des membres du personnel de Cornerstone.