Coordination des costumes - Costume coordination

Rangement des costumes au Radio City Music Hall, New York

Partie d'une série sur
Costume
Contexte Histoire Industrie Coordination des costumes Utilisation du costume dans la tragédie athénienne Superviseur de garde-robe
Société et culture Fursuit Cosplay Fête costumée Mascarade Bal masqué Parade Festival mondial du costume
Conception Conception de costumes Costumière Gomme spiritueuse
Éléments et méthodes Body painting Déguisement Fausse moustache Fatsuit Costume d'illusion Costume gonflable Zentai
Traditionnel Déguisements Faubourg Marigny Mardi Gras Costume folklorique Déguisements Mardi Gras du quartier français costume d'Halloween Costume de Père Noël
Théâtral Personnage costumé Costume de créature Costume de danse Masque de domino Costume de gorille Kumadori Collant Cheval de pantomime Robe de scène Titan le robot
Période Costume de médecin de la peste Robe moderne
Enfants Rue de Sesame Zoo Zoobilee
Fictif Combinaison ceinture utilitaire Visage de fantôme Ceinturon de Gaea
Organisations Costumes d'anges Guilde des créateurs de costumes Costume occidental
Prix Laurence Olivier AACTA prix de l'Académie Académie du cinéma africain BAFTA Choix des critiques César David di Donatello Filmfare Arène d'or IIFA Prix ​​national du film Robert Satellite Guilde des créateurs de costumes (TV) Guilde des créateurs de costumes (fantaisie)
Gens Catégorie: Costumiers
Musées Centre National du Costume de Scène Musée du costume du Canada Musée du costume de Kastoria Devonshire Collection de costumes d'époque Musée coréen du costume moderne Musée de la vie à la campagne et du costume d'Ayrshire Musée de l'histoire du costume grec Musée national du costume et de la mode du Portugal Musée national du costume d'Écosse
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La coordination des costumes est une méthode d'habillage d'acteurs, d'employés ou d'une personne ou d'un groupe pour des productions théâtrales et tout lieu nécessitant un personnage pleinement réalisé. Il consiste à tirer ou à louer des vêtements et costumes existants , à les modifier au besoin pour les utiliser comme vêtements de scène dans une production théâtrale, à superviser leur utilisation, leur nettoyage et leur retour éventuel à la société de stockage ou de location. Tout comme pour la conception des costumes , le coordonnateur des costumes crée l'apparence générale des personnages, mais avec l'utilisation d'articles sur place, y compris des accessoires. Parfois, les coordinateurs peuvent avoir un petit budget pour augmenter le stock existant ou le modifier pour les besoins de production.

De nombreux théâtres aux petits budgets réutilisent régulièrement le stock existant, en particulier les entreprises plus anciennes disposant de grands entrepôts de costumes. C'est aussi un incontournable des postes de théâtre communautaire, car il nécessite moins de temps et d'efforts et c'est la manière habituelle pour les écoles de déguiser les élèves interprètes à partir de costumes stockés donnés ou achetés antérieurement.

La coordination des costumes est également requise dans les parcs à thème et les festivals qui exigent que les artistes et les danseurs aient une apparence cohérente ou soient maintenus tels qu'ils avaient été conçus à l'origine.

Costumes de célébrités

Il y a des costumes faits pour le cinéma et le théâtre, mais ils sont également faits pour montrer des looks populaires aux fans et aux amis sur le tapis rouge ou dans d'autres endroits chics. Découvertes par les articles INSIDER, les femmes célèbres ont tendance à s'habiller ou à s'habiller à moitié de cette manière, lorsqu'elles ne tournent pas ou ne produisent pas. Ces lieux spécifiques sont des endroits comme le tapis rouge, les photos de fiançailles, les Music Awards, les VMA, le Festival du film de Venise et les Grammys. Ce n'est pas une déclaration dénigrante, c'est une déclaration honorable. Les femmes célèbres sont constamment reconnues pour ce qu'elles portent en dehors de l'atmosphère professionnelle / d'affaires. Ces femmes célèbres sont appréciées pour leur glamour et leur style. Ils deviennent plus emblématiques pour leurs apparitions époustouflantes lors de ces événements élégants. Ces tenues et dessins sont encore en quelque sorte un costume parce qu'ils composent un certain personnage. Comme mentionné dans le livre de Jorgensen, la célèbre designer Edith Head dit, une célébrité porte des costumes différents pour devenir quelqu'un de différent. Les vêtements choisis par les créateurs pour les célébrités sont des cadeaux de fête, de style et de beauté (Pantazi, Chloé 2017)

Tendances des costumes

La mode et les costumes utilisés dans les films et le théâtre ont en fait un effet sur les défilés de mode et les fans. Ces exemples sont visibles sur les réseaux sociaux et les blogs courants. Certains films sont agréables par genre, mais d'autres sont mémorables à cause des costumes. Il existe de nombreux modèles et costumes spécifiques utilisés dans la production qui sont appréciés et inspirants pour la plupart des gens aujourd'hui. Des designers tels que Keira Knightley et Audrey Hepburn ont réalisé de nombreux designs pour des films qui sont ou ont été à la mode en réalité. Quelques films à penser et à idéaliser sont, Cendrillon où il y avait beaucoup de patients et de dévouement avec les quantités de tissu utilisées et le nombre de créateurs qui ont travaillé sur la robe. Quelques autres, Mad Max Fury World, le designer a reçu un Oscar pour la création du costume du personnage qui Imperator Furiosa ,; Expiation, où la robe verte portée dans le film devait illustrer la jalousie et la tentation. Un autre film serait Kill Bill, où le personnage The Bride jouait un rôle fort et avait besoin d'un costume encore plus fort pour aller avec. Il y a beaucoup d'autres films et designers célèbres à lire ainsi que différents prix remportés pour les costumes. (Fearn, Rebecca; 2016) Les costumes de cinéma peuvent définitivement devenir une tendance dans la réalité. Par exemple, le film où Marilyn Monroe portait une robe dos-nu blanche au-dessus d'un conduit de métro et comment elle est devenue si populaire parce qu'elle était belle ou à quel point elle était correctement portée. Il a également laissé un message disant aux femmes «comment le porter vraiment». Les costumes de cinéma ou de scène ont la capacité d'avoir une sorte d'effet sur la mode dans la société. Pour parcourir la liste des meilleurs modèles, The Matrix où ils portaient des trenchs et des nuances pour construire un personnage sérieux. Factory Girl est un autre film qui montre une exagération dans les costumes pour cette période. Un film célèbre et populaire mentionné serait Cléopâtre , où le designer Renle a fait des costumes très créatifs et uniques. Le designer n'a pas utilisé de costumes précis pour raconter l'histoire, mais ce qui a rendu le film intéressant, c'est le plaisir que les concepteurs et les réalisateurs y ont mis. (Clough, Rebecca 2014)

Créateurs célèbres

Il y a beaucoup de designers célèbres qui sont laissés dans les coulisses et qui ne sont pas toujours reconnus pour leur travail, mais certains l'ont considérablement fait sous les projecteurs. De nombreux créateurs ont commencé à coudre lorsqu'ils sont jeunes et ils ont commencé par de petites créations. Edith Head pour un exemple est maintenant comme "The Greastest Costume Designer". Dans beaucoup de nouvelles, il y a beaucoup de designers qui ont écrit des livres sur eux et leurs propres sites Web de leurs créations. Edith Head avait conçu non seulement pour elle-même, mais aussi pour de nombreuses autres célébrités comme Grace Kelly. Sandy Powell est un autre designer connu qui parle du travail particulier d'un designer et de la pression. Il y a beaucoup de designs à réaliser pour un designer et il n'y a pas toujours assez de temps et de croquis à faire pour les préférences des acteurs et des réalisateurs. Dans les mots de Head, les acteurs et actrices utilisent leur mode / leurs costumes comme un «camouflage» pour indiquer qu'ils sont une personne différente à chaque fois qu'ils sont vus (Jorgensen 2010). Un autre designer est Kate Carin qui travaille beaucoup en Afrique du Sud. Elle a son propre site Web qui présente ses créations dans des films comme, Saints and Strangers, Cape Town, The 51st State, Strongbow, The book of Negroes et la liste est longue. Ce site Web parle des créations de Carin ainsi que de ses relations avec les réalisateurs; cela est indiqué à plusieurs reprises dans d'autres recherches, mentionnant le lien entre les deux. Il parle également de son style polyvalent en étant sur le point de concevoir des costumes pour des publicités et aussi pour des films d'époque qui nécessitent des recherches (Carin).

Costumes de lecture

Il y a beaucoup de production et de préparation utilisées dans un film, il est donc important de savoir lire ces costumes. Il existe des costumes populaires utilisés dans les années 1300-1500 et des costumes modernes. Ces costumes décrivent ce que certains costumes ont et ce que cela signifie. Il souligne également des moyens spécifiques pour se renseigner sur la manière dont les costumes sont utilisés. Il y a une directrice d'une organisation de costumes nommée, Deborah Landis, qui suggère d'aider les élèves et les enseignants à apprécier davantage la conception de costumes. L'article va un peu plus loin, en se concentrant en particulier sur l'éducation et l'observation des médias. Il parle des collaborations entre les costumiers, les réalisateurs et le directeur de la photographie. L'article est similaire à "Rôle d'importance" en distinguant les créateurs de mode et de costumes, mais cet article a plus de profondeur. Cela commence par dire que les créateurs de mode ont des étiquettes pour vendre leurs créations tandis que les créateurs de costumes n'ont pas d'étiquette et qu'ils créent simplement des personnages. Encore une fois, il y a beaucoup de créateurs de costumes de recherche pour créer un personnage parfait; visiter des lieux encore debout, apprendre les habitudes de la culture, collecter des photos, etc. Les costumiers utilisent des portraits pour correspondre à leurs croquis. Elle continue après chaque section à raconter ce que fait le créateur de costumes et à fournir des devoirs aux enseignants pour les étudiants (Landis 2018).

Pour beaucoup de gens, les costumes ont de l'importance. Les costumes sont faits pour créer et inventer un personnage dans un film ou une pièce de théâtre. Des films populaires comme "Roméo et Juliette", "Hamlet", etc. sont des films très collaboratifs dans lesquels les gens décrivent constamment chaque style et tissu significatif qu'un personnage porte tout au long du film. Ces films sont connus pour leur cuir épais, leur soie rouge laquée et toutes les autres choses qui étaient incrustées dans un costume, et d'autres choses faites pour représenter ces âges. Il y a beaucoup de choses qui entrent dans un costume selon ce livre, vous devez sélectionner le tissu, découper le costume, vous assurer qu'il va bien et vieillir le costume qui le fait paraître plus vieux en le vaporisant avec différentes choses ou en le peignant. il. Après la fin de la conception des costumes, il est ensuite présenté au réalisateur pour approbation. En plus de la plupart des costumes, il existe des accessoires pour finir une personnalité comme des couteaux, des pistolets, des couronnes, etc. en fonction du rôle du personnage. Ces décisions sont prises à la fois par le metteur en scène et par le créateur de costumes pour donner des objectifs aux personnages dans les histoires. (Motley 1965)

Il y a un livre qui traite fortement des costumes de la Renaissance appelé, "Paramètres et costumes de la scène moderne". Ce livre ne donne pas seulement des informations et des photos sur les costumes, mais aussi la scène et la configuration pour aider à donner vie aux personnages. Cette information sera utile car elle donne aux créateurs de costumes leur crédit pour leurs créations. L'article traite de la connexion entre scène et costume, pour aider les lecteurs à comprendre comment les costumes correspondent à l'histoire / l'intrigue. Ce livre contient plus d'images que de mots, mais il aide à créer la compréhension d'une scène, d'une histoire et d'un personnage. Le livre contient de nombreuses photos et descriptions de pièces de théâtre telles que: Hamlet, Mariage, Résurrection, etc. Les auteurs, Simonson et Komisarjevsky mentionnent également brièvement la façon dont New York Stage a apporté ses changements dans certains contextes à des contes de fées plus glamour (Simonson, Lee 1966). Comme mentionné ci-dessus, il devrait y avoir plus d'appréciation pour le travail mis en costumes. Même les costumes les plus simples appartenant à des genres différents affectent un costume et racontent une histoire. Dans la science-fiction, il est logique que les réalisateurs et les concepteurs habillent des personnages pour créer un fantasme et le rendre moins compromettant. Le film Tron Legacy où les couleurs de leurs costumes jouent un grand rôle dans le film et au sein des personnages. Ces couleurs sont spécifiquement utilisées pour distinguer le protagoniste de l'antagoniste. Dans Scott Pilgrim vs the World , les costumes indiquent les personnages ennemis de ce film que l'on appelle les sept méchants. Les costumes utilisés à Robin Hood , devaient se connecter à une certaine période de temps des héros des hommes qui se sont formés à l'époque médiévale. Les costumes dans les films sont utilisés pour mettre en valeur une réalité de la narration pour ne pas la définir. Les tenues simples qui sont portées dans les films racontent également un certain type d'histoire ou de secret (Laverty, Lord Christopher 2011). Les designers n'améliorent pas toujours leurs personnages avec de nouveaux tissus, les costumes sont loués à partir de matériaux existants pour s'adapter aux personnages de films ou de pièces de théâtre. L'utilisation de couleurs et de motifs dans les costumes sont des représentations audacieuses. Avant la production d'un film ou d'une pièce de théâtre, les concepteurs lisent des scripts pour identifier l'époque à laquelle la pièce se déroule, ce qui aide à commencer leur première esquisse. Ils créent des tableaux de costumes qui indiquent quels personnages portent dans des scènes spécifiques. Leur croquis final est présenté une fois que le premier a été approuvé. L'esquisse finale montre des caractéristiques plus vives et uniques avec l'utilisation de couleurs. Toutes ces informations ressemblent beaucoup à celles d'un créateur de mode. Certaines personnes sont incapables d'identifier la différence entre les créateurs de costumes et de mode. La conception de costumes est faite pour les personnages dans les histoires tandis que la mode est pour le style d'une personne. Les conceptions de costumes ont un temps limité et des attributions de créativité. Il y a plus de dépenses utilisées dans la conception de costumes et il y a un besoin de recherche et de connaissance de la culture ou de l'histoire (UKEssay 2018).

Les références