D'Est -D'Est

d'Est [dɛst] , traduit en anglais par From the East , est un film documentaire expérimental en 16 mm , tourné en Pologne , en Russie et dans l'ex -Allemagne de l'Est . Le film explore les histoires de la vie des gens à une époque instable après l'effondrement du bloc de l' Est à travers l'idée de mémoire. Le film n'a ni commentaire ni dialogue et documente plutôt les paysages et les habitants de manière observationnelle. Okwui Enwezor , commissaire d'exposition, critique d'art et écrivain, décrit les personnages du film comme « déconcertés, anachroniques et sans profondeur dans la dure flambée de l'histoire ».

Parcelle

Le format récit de voyage du film documente l'effondrement du bloc soviétique en Europe de l'Est . Le film a été conçu « à la suite d'impressions, de souvenirs et d'émotions » qu'Akerman a rapportés à la suite d'un voyage de recherche pour un film sur la poétesse russe Anna Akhmatova , qu'Akerman cite comme une grande influence. La structure de D'Est se caractérise par sa sobriété et sa rigueur, utilisées pour articuler l'expressivité du film. Le film utilise un rythme obsessionnel et asynchrone de répétitions et de boucles. Les personnages et les lieux du film sont méticuleusement examinés mais leurs destins qui en découlent ne sont jamais résolus. Les plans longs et méditatifs du film soulignent la circularité des connexions entre les histoires personnelles et collectives. Le film présente un assemblage complexe d'images, de sons et de fragments connectés, qui aboutit à un « inventaire hypnotique de personnes et de paysages ».

Cinématographie

La cinématographie de D'Est n'utilise que la lumière disponible et est exécutée à travers de longs plans en temps réel, contribuant au caractère authentique et non scénique du film. Akerman utilise deux approches de tournage principales : la perspective fixe fixe, avec des personnages circulant vers la caméra, et le travelling, avec la caméra se déplaçant lentement le long des rues et des chemins. Le film comprend également des exemples de prise de vue panoramique, où la caméra tourne autour d'un point central. Les plans en mouvement transmettent un sentiment d'anxiété et de vertige. La nature harcelante des plans révèle l'inhumanité de la caméra.

Le film ne prétend pas au réalisme ou à une expertise objective concernant l'effondrement du communisme, mais examine plutôt les histoires individuelles des personnages de manière intime, en examinant leur peur de l'opacité politique environnante. Akerman présente un montage continu et non synchrone d'images et de sons, provoquant des impressions optiques et auditives non filtrées. La douceur de la continuité visuelle est utilisée comme tactique pour accentuer les effets de disjonction et de discontinuité narratives.

Itérations du film

D'Est a eu plusieurs itérations de présentation. Akerman a d'abord montré le film dans un format traditionnel, puis s'est développé en une installation multimédia. L'installation faisait partie d'un discours sur l' identité de l'Europe de l'Est au Walker Art Center de Minneapolis en 1991. Kathy Halbreich , directrice exécutive du MoMA, décrit l'exposition comme une visite déconstructive du processus de production, examinant la nature du cinéma à l'envers. L'installation du musée a été segmentée en trois chambres d'observation. Dans la première galerie, le film se joue dans un espace de théâtre sombre en boucle continue. Dans la seconde galerie, huit triptyques de moniteurs vidéo montrent simultanément de courtes séquences du film. Dans la troisième galerie, un seul moniteur vidéo montre Akerman récitant deux textes : un passage biblique en hébreu et une sélection de ses propres écrits sur le film. À partir de la performativité de l'œuvre d'Akerman, Hans Ulrich Obrist , critique, commissaire d'exposition et historien de l'art, pointe l'occupation par l'artiste d'un espace unique entre le film de cinéma et l'installation d'art.

Les références

Liens externes

• Site officiel
• D'Est à IMDb