de ou par Marcel Duchamp ou Rrose Sélavy (La Boîte-en-valise) -de ou par Marcel Duchamp ou Rrose Sélavy (La Boîte-en-valise)

La Boîte-en-valise (boîte dans une valise) est un type d'assemblage de techniques mixtes de Marcel Duchamp consistant en un groupe de reproductions des œuvres de l'artiste à l'intérieur d'une boîte qui était, dans certains cas, accompagnée d'une valise ou d'une valise en cuir. Duchamp a réalisé de multiples versions de ce type entre 1935 et 1966. Intitulé De ou par Marcel Duchamp ou Rrose Sélavy ( La Boîte dans une Valise ) ( de ou par Marcel Duchamp ou Rrose Sélavy [ Boîte-en-valise ], Duchamp a conçu les boîtes comme musée portable :

Au lieu de peindre quelque chose de nouveau, mon objectif était de reproduire les peintures et les objets que j'aimais et de les collectionner dans un espace aussi petit que possible. Je ne savais pas comment m'y prendre. J'ai d'abord pensé à un livre, mais je n'ai pas aimé l'idée. Puis il m'est venu à l'esprit qu'il pourrait s'agir d'une boîte dans laquelle toutes mes œuvres seraient rassemblées et montées comme dans un petit musée, un musée portable, pour ainsi dire. C'est ça, cette valise.

Conception

Lancée en 1935 et vendue à partir de 1941 par abonnement aux États-Unis, la box-in-a-suitcase repose sur l'idée de l'univers condensé de la boîte surréaliste et d'un cabinet de curiosités en guise de musée portable.

L'œuvre se compose d'une mallette de transport en cuir marron (le prospectus la décrit comme une "boîte coulissante en cuir"), 40 x 37,5 x 8,2 cm, contenant 69 reproductions des œuvres majeures de Duchamp, dont de nombreuses photographies, lithographies et répliques miniatures de ready-made comme Fountain , et de modèles réduits sur Rhodoïd ( acétate de cellulose ) comme The Bride Stripped Bare de Her Bachelors, Even .

De 1941 à 1966, 312 coffrets ont été produits pour les abonnés. La première série, numérotée XX/XX, (dites éditions de luxe) contient une œuvre originale de Duchamp sur le couvercle intérieur du boîtier. Tous sont signés "De ou par Marcel Duchamp ou Rrose Sélavy " ("De ou par Marcel Duchamp ou Rrose Sélavy").

La boîte de 1914

Dès 1913, Duchamp avait imaginé un coffret édité en plusieurs exemplaires, contenant des reproductions de ses œuvres et de ses notes : la première version date de 1914, qui rassemble des fac-similés des premiers croquis et notes préparatoires de La Mariée mise à nu par ses célibataires, même , reproduit sur 13 plaques de verre argentées ; il en existe 3 exemplaires, cinq exemplaires selon les autres, dont un au Centre Georges Pompidou , un autre est dans la collection du Philadelphia Museum of Art . Le conteneur de la boîte était une boîte en carton commerciale pour plaques photographiques.

Dans une Entretien avec Pierre Cabanne, Duchamp explique :

Pour la "Box" de 1913-1914, c'est différent. Je n'avais pas tant l'idée d'une boîte que de simples notes. J'ai cru pouvoir rassembler, dans un album comme le catalogue de Saint-Etienne, des calculs, des réflexions, sans les relater. Parfois ce sont des bouts de papier déchirés... Je voulais que cet album aille avec le "Verre" et qu'il soit consulté en voyant le "Verre" car, selon moi, il ne doit pas être "regardé" dans l'esthétique sens du mot. Il faut consulter le livre, et voir les deux ensemble. La conjonction des deux choses enlève entièrement l'aspect rétinien que je n'aime pas. C'était très logique.

—  Dialogues avec Marcel Duchamp

La boîte de 1914 contient des notes en fac-similé et trois photographies d'un morceau de ficelle marouflée sur toile et une note qui a mené à l'œuvre : 3 Standard Stoppages. Il contient également un seul dessin d'un cycliste montant une côte intitulé Avoir l'appenti du soleil (Pour avoir l'apprenti au soleil).

L'une des notes de l'encadré fait référence au dernier ouvrage de Duchamp : Étant donnés , « Etant donné que ....; si je suppose que je sois souffrant beacoup .... »

La boîte verte

En 1934, Duchamp réalise un nouveau coffret qui contient de nouvelles notes préparatoires pour Le Grand Verre ( La Mariée mise à nu par ses célibataires, même ), recueil de huit ans d'idées, de réflexions, de pensées ; 93 documents au total (notes écrites, dessins, photographies). Le Grand Verre avait été gravement endommagé à son retour d'une exposition au Brooklyn Museum of Art en 1926 à sa propriétaire, Katherine Dreier , qui vivait à West Reading, Connecticut . Duchamp a réparé le verre en 1936.

Chacune d'entre elles a été lithographiée et imprimée sur du papier similaire au papier qu'il utilisait pour ses préparatifs. Imprimé dans une édition de 320 (avec 20 contenant une œuvre originale numérotés de I à XX, une série appelée « édition de luxe »), le travail final a été surnommé La Boîte verte ( boîte verte ) et porte l'inscription « La Mariée mise à nu par Ses célibataires, même" en majuscules perforées . L'éditeur est répertorié sous le nom de Rrose Sélavy, Par l'intermédiaire d'André Breton, Duchamp expliqua en 1932 qu'il avait l'intention de donner aux notes une lecture publique.

La Boîte dans une Valise

Boîte-en-valise de Duchamp , Cleveland Museum of Art

En 1935, Duchamp écrit dans une lettre à Katherine Dreier : « Je veux faire, un jour, un album d'à peu près tout ce que j'ai produit.

Entre 1935 et 1941, Duchamp crée un certain nombre de boîtes appelées The Box in a Valise ou From ou par Marcel Duchamp ou Rrose Selavy , qui contiennent des répliques en trois dimensions de ses œuvres; Paris Air , Underwood et Fontaine . L'œuvre a été publiée en sept séries, de A à G. La première série, A, est numérotée de 1/XX à XX/XX et est une édition de luxe contenant une œuvre d'art originale, montée dans le couvercle de la boîte. Il contient des répliques d'œuvres de Duchamp montées dans un cadre en bois coulissant en deux ailes, maintenues par des clips en laiton. L'étui contient 69 reproductions. Les reproductions en couleurs ont été produites à l'aide d'une technique déjà obsolète appelée pochoir , où un pochoir était utilisé pour appliquer de la couleur sur une reproduction en noir et blanc, faisant de chaque image, en quelque sorte, un original. Les œuvres de l'édition de luxe consistent en une boîte en contreplaqué, insérée dans une valise recouverte de cuir. Lorsque la boîte est ouverte, le cadre est exposé sous la forme d'un "M" pour "Marcel". Duchamp finit par se lasser de créer lui-même les boîtes et engagea des assistants pour aider à leur construction, dont Xenia Cage et Joseph Cornell .

Les séries F ont été produites jusqu'en 1966 et sont dans une boîte en cuir rouge. En plus des 68 œuvres standard de la série précédente, la série F contient 12 œuvres supplémentaires, dont le Coin de chasteté et l' Objet-fléchette. Le Grand Verre est reproduit sur Rhodoïd ( acétate de cellulose ).

Les reproductions en couleurs réalisées selon la technique du pochoir ont pris environ 8 semaines à réaliser. Ils étaient basés sur de nombreuses notes de couleur prises par Duchamp, qui a voyagé pour visiter chaque œuvre et prendre des notes. Les impressions contiennent environ 30 couleurs individuelles.

À peu près au même moment où Duchamp travaillait sur la Boîte dans une Valise , Walter Benjamin publiait L'œuvre d'art à l'ère de la reproduction mécanique . Alors que Benjamin déplorait la perte de l'aura de l'œuvre, Duchamp semble l'avoir embrassée. Duchamp se réjouissait du fait que les critiques de l'époque s'accrochaient encore à la notion auratique de l'œuvre d'art singulière et considéraient l'œuvre comme une édition imprimée, et non comme une œuvre d'art en soi. Benjamin lui-même, en revanche, notait en 1937 dans son journal : « J'ai vu Duchamp ce matin, même café du boulevard Saint-Germain. Il m'a montré son tableau, Nu descendant un escalier, dans un format réduit, colorié à la main, en -pochoir. D'une beauté à couper le souffle." Rosalind Krauss décrit comment les reproductions sont devenues des originaux (estampées de la main de l'artiste), mais ont résisté à la notion de singularité artistique à la fois dans leur statut d'estampes et dans leur identité de copies miniaturisées d'œuvres d'art singulières.

Les reproductions portent le cachet d'un notaire, qui a authentifié les fac-similés à la demande de Duchamp. Comme le soutient le chercheur David Joselit , bien que les reproductions semblent commémorer l'œuvre de Duchamp afin de consolider sa réputation artistique, l'acte compulsif de répétition constitue à la fois détruit le moi : Duchamp traite sa propre identité comme un ready - made .

La boîte blanche

En 1966, Cordier & Ekstrom édite une nouvelle édition, A l'inifintif ( A l'infinitif ) aussi appelée La Boîte Blanche , regroupant de nouvelles notes inédites de la période 1912 – 1920 dans un tirage de 150 exemplaires. La boîte contient 79 fac-similés de notes de 1914 – 23 dans un étui en plexiglas de 33,3 x 29 x 3,8 cm.

Héritage

Le groupe Fluxus a repris l'idée de la Boite-en-valise pour ses Fluxkits .

Collections du musée

1914

  • Centre Georges Pompidou La boîte de 1914 1913 - 1914
  • Musée d'art de Philadelphie La boîte de 1914
  • Musée Maillol, Paris
  • Institut des Arts de Chicago
  • Jacques Villon possédait autrefois un cinquième exemplaire, qui est perdu

1934

Tate la mariée mise à nu par ses célibataires même (la boîte verte)

1935 - 1941

Série A 1941

Série F 1966

Bibliographie

  • Bonk, Ecke (1989). Marcel Duchamp la boîte dans une valise : de ou par Marcel Duchamp ou Rrose Selavy . New York, NY : Rizzoli. OCLC  993482738 .

Voir également

Remarques

Les références

Liens externes