Dora Maar - Dora Maar

Dora Maar
Portrait de Maar par Man Ray
Née	Henriette Théodora Markovitch 22 novembre 1907 Paris , France
Décédés	16 juillet 1997 (1997-07-16)(89 ans) Paris, France
Éducation	École de photographie , École des Beaux-Arts , Académie Julian
Connu pour	Photographie, Peinture
Mouvement	Surréalisme
Les partenaires)	Pablo Picasso (1935-1943)

Henriette Theodora Markovitch (22 novembre 1907 - 16 juillet 1997), connue sous le nom de Dora Maar , était une photographe, peintre et poète française. Partenaire amoureuse de Pablo Picasso , Dora Maar a été représentée dans un certain nombre de tableaux de Picasso, dont son Portrait de Dora Maar et Dora Maar au Chat .

Biographie

Henriette Theodora Markovitch était la fille unique de Josip Marković (alias Joseph Markovitch) (1874-1969), un architecte croate qui étudia à Zagreb , Vienne , puis Paris où il s'installa en 1896, et de son épouse Louise, d'origine catholique. Julie Voisin (1877-1942), originaire de Cognac .

En 1910, la famille part pour Buenos Aires où le père obtient plusieurs commandes dont pour l' ambassade d'Autriche-Hongrie. Ses réalisations lui ont valu l'honneur d'être décoré par l'empereur François-Joseph Ier , même s'il était « le seul architecte qui n'a pas fait fortune à Buenos Aires ».

En 1926, la famille rentre à Paris. Dora Maar, pseudonyme qu'elle a choisi, a suivi des cours à l'Union centrale des arts décoratifs et à l' École de photographie . Elle s'inscrit également à l' École des Beaux-Arts et à l' Académie Julian qui présente l'avantage d'offrir le même enseignement aux femmes qu'aux hommes. Dora Maar fréquente l' atelier d' André Lhote où elle rencontre Henri Cartier-Bresson .

Pendant ses études à l' École des Beaux-Arts , Maar a rencontré sa collègue surréaliste Jacqueline Lamba . À son sujet, Maar a déclaré : « J'étais étroitement lié à Jacqueline. Elle m'a demandé : "Où sont ces célèbres surréalistes ?" et je lui ai parlé du café de la place Blanche. Jacqueline commence alors à fréquenter le café où elle finira par rencontrer André Breton , qu'elle épousera plus tard.

Lorsque l'atelier cesse ses activités, Dora Maar quitte Paris, seule, pour Barcelone puis Londres , où elle photographie les effets de la dépression économique suite au krach de Wall Street de 1929 aux États-Unis. A son retour, et avec l'aide de son père, elle ouvre un autre atelier au 29 rue d'Astorg dans le 8e arrondissement de Paris.

En 1935, elle est présentée à Pablo Picasso et elle devient sa compagne et sa muse . Elle a pris des photos dans son atelier des Grands Augustins et a suivi les dernières étapes de son œuvre épique, Guernica . Elle a ensuite servi de modèle pour sa pièce intitulée Monument à Apollinaire , un hommage au regretté poète Guillaume Apollinaire .

Dora Maar la photographe

Les premières photographies survivantes de Maar ont été prises au début des années 1920 avec un appareil photo Rolleiflex alors qu'il se trouvait sur un cargo à destination des îles du Cap-Vert .

Début 1930, elle installe un studio de photographie rue Campagne-Première (14e arrondissement de Paris) avec Pierre Kéfer, photographe et décorateur du film de 1928 de Jean Epstein , La Chute de la maison Usher . En studio, Maar et Kefer ont travaillé ensemble principalement sur la photographie commerciale pour des publicités et des magazines de mode. Son père l'a aidée à gérer ses finances pendant cette période de sa vie alors qu'elle s'établissait tout en essayant de gagner sa vie. Le studio présentait de la mode, de la publicité et des nus, et c'est devenu un grand succès.

Elle rencontre le photographe Brassaï avec qui elle partage la chambre noire du studio. Brassai a dit un jour qu'elle avait « des yeux brillants et un regard attentif, un regard parfois dérangeant ».

Pendant ce temps de travail dans la publicité et la photographie de mode, l'influence du surréalisme a pu être vue dans son travail à travers son utilisation intensive de miroirs et d'ombres contrastées [1] . Elle a estimé que l'art devrait représenter le contenu de la réalité à travers des liens avec des intuitions ou des idées, plutôt que de reproduire visuellement le naturel. Dora Maar a également rencontré Louis-Victor Emmanuel Sougez , photographe travaillant pour la publicité, l'archéologie et directeur artistique du journal L'Illustration , qu'elle considérait comme un mentor.

En 1932, elle a une liaison avec le cinéaste Louis Chavance . Dora Maar fréquente le « groupe Octobre », formé autour de Jacques Prévert et Max Morise après leur rupture avec le surréalisme .

Maar a eu sa première publication dans la revue Art et Métiers Graphiques en 1932.

Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie Vanderberg à Paris.

Ce sont les œuvres gélatino-argentiques de la période surréaliste qui restent les plus recherchées par les admirateurs : Portrait d'Ubu (1936), 29 rue d'Astorg , noir et blanc, collages , photomontages ou superpositions. La photographie représente le personnage central d'une série populaire de pièces de théâtre d' Alfred Jarry intitulée Ubu Roi . L'œuvre a été présentée pour la première fois à l'Exposition surréaliste d'objets à la Galerie Charles Ratton à Paris et à l'Exposition internationale surréaliste de Londres en 1936. Elle a également participé à Participe à l'art fantastique, Dada, Surréalisme, au MoMA de New York le meme annee.

Les concepts et les intérêts surréalistes s'alignaient souvent sur les idées de la gauche politique de l'époque et Maar est donc devenue très active politiquement à ce stade de sa vie. Après les manifestations fascistes du 6 février 1934, à Paris avec René Lefeuvre , Jacques Soustelle , soutenu par Simone Weil et Georges Bataille , elle signe le tract "Appel à la lutte" rédigé à l'initiative d' André Breton . Une grande partie de son travail est fortement influencée par la politique de gauche de l'époque, représentant souvent ceux qui avaient été plongés dans la pauvreté par la Dépression . Elle faisait partie d'une association ultra-gauchiste appelée « Masses », où elle a rencontré pour la première fois Georges Bataille , une organisation antifasciste appelée Union des intellectuels contre le fascisme, et un collectif radical d'acteurs et d'écrivains de gauche appelé Octobre.

Elle a également été impliquée dans de nombreux groupes surréalistes et a souvent participé à des manifestations, des convocations et des conversations dans les cafés. Elle a signé de nombreux manifestes, dont un intitulé "Quand les surréalistes avaient raison" en août 1935 qui concernait le Congrès de Paris, qui s'était tenu en mars de la même année.

En 1935, elle a pris une photo de l'illustrateur de mode et designer Christian Berard qui a été décrit par l'écrivain et critique Michael Kimmelman comme « ironique et espiègle avec seulement sa tête perçue au-dessus de la fontaine comme s'il était Jean-Baptiste sur un plateau d'argent ».

Dans les années 1980, elle réalise plusieurs photogrammes .

Relation avec Pablo Picasso

Dora Maar a vu Pablo Picasso pour la première fois fin 1935 alors qu'elle prenait des photos promotionnelles sur le tournage du film de Jean Renoir Le Crime de Monsieur Lange . Elle était captivée par lui, mais ils ne se sont pas officiellement rencontrés. Maar a été présenté à Picasso quelques jours plus tard par leur ami commun Paul Eluard au Café des Deux Magots . L'histoire de leur première rencontre a été racontée par l'écrivain Jean-Paul Crespelle , « la jeune femme au visage sérieux, éclairé par des yeux bleu pâle qui paraissaient d'autant plus pâles à cause de ses sourcils épais ; un visage sensible et inquiet, avec des passages d'ombre et de lumière. alternativement dessus. Elle continuait d'enfoncer un petit canif pointu entre ses doigts dans le bois de la table. Parfois elle manquait et une goutte de sang apparaissait entre les roses brodées sur ses gants noirs... Picasso demandait à Dora de lui donner les gants et les enfermait dans la vitrine qu'il gardait pour ses souvenirs."

Picasso a été intrigué par le comportement séduisant et masochiste de Dora, qui a servi d'inspiration pour nombre de ses œuvres tout au long de leur relation. Leur liaison durera près de neuf ans, période pendant laquelle Picasso ne mettra pas fin à sa relation avec Marie-Thérèse Walter , mère de sa fille Maya.

Dora Maar a photographié les étapes successives de la création de Guernica , peint par Picasso dans son atelier de la rue des Grands-Augustins de mai à juin 1937 ; Picasso a utilisé ces photographies dans son processus créatif. Elle était le modèle principal de Picasso, et il la représentait souvent en larmes. Maar a stimulé la compréhension de la politique de Picasso et lui a enseigné des compétences en photographie. Marr a également présenté à Picasso la méthode consistant à combiner la photographie et la gravure, également connue sous le nom de technique du cliché verre.

Dora Maar dans le rôle de "La femme qui pleure"

Dora Maar est très connue pour son rôle d'amante, de sujet et de muse de Picasso. A ce titre, il a peint de nombreux portraits d'elle. Dans la majorité de ces peintures, Dora Maar était représentée comme une femme torturée et angoissée. Le plus connu de ces portraits est La Femme qui pleure . Picasso a été très inspiré par les tragédies de la guerre civile espagnole, et il a pensé à Dora Maar comme une représentation vivante de la douleur et de la souffrance que les gens ont vécues pendant cette période. Dora n'a pas apprécié la représentation de Picasso d'elle de cette manière. Interrogée sur ses portraits d'elle, elle a déclaré que "tous les portraits de moi sont des mensonges. Ce sont des Picasso. Aucun n'est Dora Maar"

Sa liaison avec Picasso, qui la maltraite physiquement et la fait combattre Marie-Thérèse Walter pour son amour, prend fin en 1943, bien qu'ils se retrouvent épisodiquement jusqu'en 1946. Ainsi, le 19 mars 1944, elle interprète le rôle de Grosse Angoisse dans la lecture , chez Michel Leiris , de la première pièce de Picasso, Le désir pris par la queue , dirigé par Albert Camus . En 1944, par l'intermédiaire de Paul Éluard , Dora Maar rencontre Jacques Lacan , qui soigne sa dépression nerveuse en lui administrant des électrochocs, alors interdits. Picasso lui achète une maison à Ménerbes , Vaucluse , où elle se retire et vit seule. Elle se tourne vers la religion catholique, rencontre le peintre Nicolas de Staël (qui habite le même village), et se tourne vers la peinture abstraite.

Dora Maar la peintre

Les œuvres peintes de Dora Maar sont restées méconnues jusqu'à leur vente posthume, organisée en 1999, qui a fait découvrir au public et aux professionnels une production très personnelle qui n'avait jamais quitté son atelier.

Dora Maar abandonne la photographie pour la peinture en laissant Picasso et son influence, ou plutôt la présence écrasante du peintre, qui lui avait imposé un style cubiste . Poussé par Picasso à s'exprimer dans ce style, on peut s'interroger sur la volonté de Picasso d'éloigner son amante du domaine où elle excellait, et de la contraindre dans un style de peinture qu'il maîtrisait depuis longtemps.

C'est à partir de la douloureuse séparation de Picasso que Dora Maar devient véritablement peintre. Des œuvres figuratives tragiques, comme le Portrait d'Eluard , ou l' Autoportrait à l'Enfant de 1946 , traduisent, dans des tons sombres, la douleur des années d'après-guerre.

Après des années de lutte contre la dépression, Dora Maar s'est confinée dans ses propres souvenirs. C'est entre les années 60 et 70 que commence un répit lorsqu'elle expérimente des formats abstraits aux couleurs chatoyantes. C'est pourtant dans les années 1980 que la peintre s'exprime pleinement dans ses nombreux tableaux du Luberon . Les peintures des paysages autour de sa maison à Ménerbes, montraient des lieux dominés par le vent et les nuages, révélant fortement la lutte d'une artiste avec les fantômes de son passé.

Décès

Maar a passé ses dernières années dans son appartement de la rue de Savoie, sur la rive gauche de Paris. Elle est décédée le 16 juillet 1997, à 89 ans. Elle est inhumée au cimetière du Bois-Tardieu à Clamart . Ses expériences avec les photogrammes et la photographie en chambre noire n'ont été trouvées qu'à titre posthume.

Héritage

Bien que Maar soit surtout connue comme l'une des amantes de Picasso, de nombreuses expositions récentes la présentent comme une artiste à part entière, notamment des expositions à la Haus der Kunst , Munich , 13 octobre 2001 – 6 janvier 2002 ; le Centre de la Vieille Charité, Marseille , 20 janvier – 4 mai 2002 ; le Centre Culturel Tecla Sala, Barcelone , 15 mai – 15 juillet 2002 ; le Centre Pompidou , Paris , 5 juin 2019 – 29 juillet 2019 ; et la Tate Modern , Londres , 20 novembre 2019 – 15 mars 2020.

Maar a été joué par Samantha Colley dans la saison 2018 de Genius , qui se concentre sur la vie et l'art de Picasso.

Les références

Lectures complémentaires

• Louise Baring : Dora Maar : Paris au temps de Man Ray, Jean Cocteau et Picasso , Rizzoli, 2017
• Brigitte Benkemoun, À la recherche de Dora Maar : une artiste, un carnet d'adresses, une vie. . Trans. Jody content. Los Angeles : Getty Publications, 2020.
• Mary Ann Caws : Dora Maar avec et sans Picasso : une biographie , Thames & Hudson
• Mary Ann Caws, Les vies de Dora Maar : Bataille, Picasso et les surréalistes , Paris, Thames & Hudson, 2000, 224 p. ( ISBN  2878111850 )
• Georgiana Colvile, Scandaleusement d'elles : trente-quatre femmes surréalistes , Paris, J.-M. Lieu, 1999 ( ISBN  2858934967 ), p. 179 à 185
• James Lord , Picasso et Dora : un mémoire personnel , 1993
• Judi Freeman : Picasso et les pleureuses : les années de Marie-Thérèse Walter & Dora Maar
• Anne Baldassari : Picasso : amour et guerre, 1935-1945
• Zoé Valdés  : La femme qui pleure  : un roman, 2013
• Alicia Dujovne Ortiz : Dora Maar prisonnière du regard , Le Livre de Poche, 2005. ISBN  978-2253114727
• Olivia Lahs-Gonzales : Defining eye : femmes photographes du 20e siècle : sélections de la collection Helen Kornblum

Le contenu de cette édition est traduit de l'article Wikipédia français existant sur fr:Dora Maar ; voir son histoire pour l'attribution.