Douglas Huebler - Douglas Huebler
Douglas Huebler | |
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| Né |
27 octobre 1924 |
| Décédés | 12 juillet 1997 (à 72 ans) |
| Nationalité | américain |
| Éducation | Université du Michigan |
| Connu pour | Art conceptuel |
Douglas Huebler (27 octobre 1924 - 12 juillet 1997) était un artiste conceptuel américain .
vie et carrière
Douglas Huebler a grandi dans le Michigan rural pendant la Dépression et a servi dans les Marines pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, financé par le GI Bill, Huebler a obtenu son baccalauréat et sa maîtrise à l' Université du Michigan , puis a poursuivi ses études à l'Académie Julian à Paris. Il a travaillé pendant plusieurs années en tant qu'illustrateur d'art commercial à New York et s'est imposé en tant qu'artiste.
Peintre au départ, Huebler a ensuite produit des sculptures géométriques en Formica au début des années 60, ce qui l'a aligné sur le mouvement minimaliste. En 1969, il a participé, avec Joseph Kosuth , Robert Barry et Lawrence Weiner , à une exposition historique d'art conceptuel organisée par Seth Siegelaub . Dans le cadre de l'émission, Huebler a publié l'une de ses déclarations les plus célèbres: "Le monde est plein d'objets, plus ou moins intéressants; je ne souhaite pas en rajouter." Il a ensuite commencé à produire des œuvres dans de nombreux médias impliquant souvent la photographie documentaire , des cartes et du texte pour explorer les environnements sociaux et l'effet du temps qui passe sur les objets. Un exemple représentatif des premiers travaux de Huebler est Duration Piece # 5, 1969, une série de dix photographies en noir et blanc accompagnées de texte; pour documenter la pièce, Huebler se tenait à Central Park et, chaque fois qu'il entendait un appel d'oiseau, il pointait son appareil photo dans la direction de l'appel et prenait une photo. En 1971, il lance «Variable Piece # 70 (In Process) Global», pour lequel il propose son intention de «documenter photographiquement l'existence de tout le monde vivant». Dans les années 1980 et 1990, Huebler a commencé à incorporer la peinture dans ses œuvres d'art conceptuel, créant un personnage qu'il a appelé «le grand correcteur», qui a pris des œuvres de maîtres comme Picasso , Matisse , Bruegel et Hieronymus Bosch et a tenté de «les rendre meilleurs. " Pour sa série "Buried Treasure", incorporant un texte sur le marchand sans scrupules, Huebler peint de faux Monets , Van Goghs , Gauguins et un De Chirico .
La carrière universitaire de Huebler a duré plus de quarante ans; il a enseigné l'art au Bradford College dans le Massachusetts et à Harvard. Huebler a été doyen de l'école d'art du California Institute of Arts de 1976 à 1988, où il a influencé une génération d'artistes dont Mike Kelley et Christopher Williams . En 1989, il a pris sa retraite à Cape Cod . Il est décédé à Truro, Massachusetts en 1997.
Des expositions
La première exposition personnelle de Huebler dans un musée eut lieu à la Phillips Gallery, Detroit, en 1953. Par la suite, il exposa abondamment dans des galeries et des musées aux États-Unis et en Europe, ainsi que dans des expositions internationales telles que documenta V (1972), et fut inclus dans de nombreuses enquêtes sur l'art conceptuel. La dernière rétrospective de son œuvre de son vivant a été présentée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 1994. Plusieurs expositions posthumes individuelles ont eu lieu, notamment au Camden Arts Centre , Londres (2002) et au MAMCO , Genève ( 2006). En 2004, le travail de Huebler a été inclus dans l'exposition, A Minimal Future? L'art comme objet 1958–1968, au Museum of Contemporary Art, Los Angeles .
Les références
Liens externes
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