Drakengard (jeu vidéo) - Drakengard (video game)

Drakengard
Art de la boîte de la PlayStation 2 nord-américaine
Développeur(s)
Éditeur(s)	Square Enix
Directeur(s)	Yoko Taro
Producteur(s)
Concepteur(s)	Hiroaki Kotake
Programmeur(s)	Yosuke Saito
Artistes)	Kimihiko Fujisaka
Écrivains)
Compositeur(s)
Séries	Drakengard
Plateforme(s)	PlayStation 2 , Mobile
Sortie	Playstation 2 Mobile
Genres	Jeu de rôle d'action , hack and slash
Mode(s)	Un joueur

Drakengard , connu au Japon sous le nom de Drag-On Dragoon , est un jeu vidéo de rôle et d'action de 2003développé par Cavia et publié par Square Enix pour la PlayStation 2 . Le jeu est le premier volet de la série Drakengard et propose un mélange de hack-and-slash au sol, de combat aérien et d'éléments de jeu de rôle qui sont devenus un incontournable de la série. L'histoire se déroule au cours d'une guerre de religion entre deux factions - l'Union et l'Empire - la guerre bascule en faveur de l'Empire. Le joueur contrôle Caim, un prince déchu de l'Union, dans sa quête de vengeance contre l'Empire. Blessé au combat alors qu'il protégeait sa sœur Furiae, il est contraint de conclure un pacte avec un dragon rouge nommé Angelus. Alors qu'ils voyagent ensemble, ils se joignent au Hiérarque Verdelet dans une quête pour empêcher l'Empire de détruire les sceaux magiques qui maintiennent l'équilibre du monde : Furiae agit comme le sceau central, et sa mort plongera le monde dans le chaos.

Takamasa Shiba et Takuya Iwasaki ont conçu le jeu comme un hybride entre la populaire série Dynasty Warriors et le jeu de combat aérien Ace Combat de Namco . C'était le premier projet de Shiba en tant que producteur. L'histoire sombre a été créée par le réalisateur Yoko Taro et Sawako Natori, qui ont écrit la majorité du scénario. La musique a été écrite par Nobuyoshi Sano et Takayuki Aihara. Drakengard s'est bien vendu au Japon et a reçu des critiques mitigées à positives en Occident : les critiques ont fait l'éloge de l'histoire et de la musique du jeu, mais ont été mitigées sur les graphismes et ont critiqué le gameplay pour être répétitif. Une adaptation mobile exclusive en Europe a été développée par Macrospace et publiée par Square Enix pour les appareils Vodafone en août 2004.

Gameplay

Le combat à pied et aérien, avec les protagonistes Caim et Angelus.

Drakengard est un jeu vidéo de rôle et d'action proposant trois types de gameplay : missions au sol, missions aériennes et mode expédition libre. Les modes de jeu sont appelés Mode Sol, Mode Strafe et Mode Air. Dans certains niveaux , les joueurs peuvent basculer entre le combat au sol et le combat aérien. Le gameplay au sol a principalement le joueur contrôlant le protagoniste principal, Caim. Il a accès à trois types d'attaques : une attaque à l'épée standard, une attaque magique et une attaque en trombe qui jette les ennemis au sol. Des armes supplémentaires peuvent être consultées et échangées via le menu. Les armes gagnent des niveaux d'expérience grâce à leur utilisation, infligeant ainsi plus de dégâts. Chacun a un plafond à quatre niveaux . Le joueur peut accéder à jusqu'à huit armes au cours d'une mission. Appuyer à plusieurs reprises sur le bouton d'attaque pendant le combat avec des unités ennemies déclenche des combos , et appuyer sur un autre bouton au milieu du combo déclenchera une attaque spéciale qui neutralisera temporairement les unités ennemies dans la zone immédiate. Le joueur peut également basculer temporairement entre Caim et un allié assigné, qui partage des attaques similaires mais inflige plus de dégâts. Ces alliés sont obtenus dans des niveaux optionnels et ne peuvent être invoqués qu'un nombre limité de fois.

Dans les missions de combat aérien, les joueurs contrôlent le partenaire dragon de Caim, Angelus. Pendant ces moments, les joueurs sont dirigés contre plusieurs cibles aériennes qui doivent être détruites pour gagner. Au fur et à mesure qu'Angelus gagne des points d'expérience au combat, elle monte de niveau et est capable de faire plus de dégâts, de la même manière que les armes utilisées dans les combats au sol. Les combats de boss sont tous situés dans ces étapes aériennes. Angelus a accès à deux types d'attaques de feu standard : une explosion à visée libre qui cause des dégâts importants et des boulons à tête chercheuse qui peuvent toucher plusieurs cibles mais faire moins de dégâts. Les tirs à tête chercheuse peuvent être esquivés ou contrés par certains types d'ennemis plus tard dans le jeu. Angelus peut également effectuer une attaque magique spéciale affectant la zone qui endommage ou tue plusieurs unités ennemies. Elle peut être utilisée pour traverser rapidement les zones de combat lors de missions principalement au sol. Les joueurs peuvent invoquer Angelus lors de certaines missions au sol et la jouer en mode Strafe. Les contrôles sont identiques au combat au sol. En appuyant sur le bouton de sélection, Caim descend de l'Angélus. Caim et Angelus montent de niveau pendant le combat de différentes manières : au fur et à mesure que Caim monte de niveau, leur compteur de santé partagé augmente, tandis que le niveau d'Angelus augmente les dégâts que ses attaques infligent aux unités ennemies.

Les joueurs peuvent naviguer dans le monde du jeu et sélectionner des missions via une carte du monde accessible entre les niveaux. Pendant le jeu, une mini-carte permet au joueur de voir les emplacements ennemis, et une carte en plein écran peut être utilisée pour couvrir toute la zone et afficher les objectifs de la mission. Les niveaux de Drakengard sont appelés versets, et les versets sont regroupés en treize chapitres. Chaque niveau a une limite de temps d'une heure pour que les joueurs les terminent. Les niveaux normaux sont numérotés, tandis que les niveaux supplémentaires sont marqués par des chiffres romains. Le jeu propose cinq fins : la fin normale et quatre fins supplémentaires qui sont débloquées lorsque certaines conditions sont remplies, comme terminer des chapitres facultatifs ou obtenir des armes puissantes.

Synopsis

Cadre et personnages

Drakengard se déroule dans un monde médiéval fantastique appelé Midgard. Le monde est protégé du chaos par les Sceaux, objets magiquement liés à une femme choisie comme Déesse du Sceau. Si les sceaux et la Déesse étaient détruits, des êtres malveillants connus sous le nom de Veilleurs entreraient dans le monde pour détruire l'humanité. Un élément clé du monde est la capacité pour un humain et une bête de former un pacte, un rituel qui lie leurs âmes ensemble et confère un grand pouvoir. Leurs vies deviennent liées par le pacte, et l'humain en paie le prix sous la forme d'un attribut (par exemple sa voix, sa vue ou sa capacité à vieillir). Lors des événements de Drakengard , l'Union, qui protège les Sceaux, est au milieu d'une guerre de religion avec l'Empire, une puissance dirigée par un culte qui croit que la destruction des sceaux leur apportera la bonne fortune.

Les personnages principaux sont Caim (カイム, Kaimu ) , un prince déchu de l'Union, et Angelus (アンヘル, Anheru , lit. "Angel") , un dragon rouge. Rejoindre Caim et Angelus dans les sections facultatives de l'histoire sont Leonard (レオナール, Reonāru ) , un ermite qui perd ses frères dans une attaque de l'Empire; Arioch (アリオーシュ, Ariōshu ) , une femme elfe rendue folle par le meurtre de sa famille ; et Seere (セエレ, Sēre ) , un jeune garçon de l'Empire dont le village a été détruit par les fidèles du culte. D'autres personnages importants sont Furiae (フリアエ, Furiae ) , la sœur de Caim et l'actuelle déesse du sceau ; Inuart (イウヴァルト, Iuvaruto ) , ancien fiancé de Furiae; Verdelet (ヴェルドレ, Verudore ) , prêtre chargé de protéger le Sceau de la Déesse ; et Manah (マナ, Mana ) , la sœur de Seere, chef du culte ennemi et principal antagoniste du jeu.

Terrain

Drakengard s'ouvre avec Caim au milieu d'une bataille pour protéger sa sœur de l'Empire. Pendant la bataille, Caim est mortellement blessé, mais continue de se frayer un chemin dans le château de Furiae, où il trouve Angelus grièvement blessé par la torture. Malgré leur méfiance mutuelle, Caim et Angelus acceptent de faire un pacte et de se sauver l'un l'autre. Avec l'attaque repoussée, Caim est rejoint par Furiae et Inuart pour trouver la sécurité, rencontrant Verdelet lors de leurs voyages. Inuart est capturé, torturé et soumis à un lavage de cerveau par Manah, finissant par kidnapper Furiae dans la conviction qu'il peut la sauver de son destin de déesse et gagner son amour. Verdelet et Caim se rendent à chacun des trois sceaux, mais arrivent à chaque fois trop tard pour empêcher leur destruction. Finalement, l'Union et l'Empire s'engagent dans la bataille et l'Union en sort victorieuse. Après la bataille, cependant, les troupes survivantes de l'Union sont décimées par une force inconnue venue d'en haut, et les troupes de l'Empire reprennent vie. Caim et Angelus se rendent dans une forteresse impériale apparue dans le ciel, où ils découvrent que Furiae s'est suicidée, brisant le sceau final. Inuart, voyant son corps, est libéré de son lavage de cerveau et l'emmène.

Des missions facultatives permettent à Caim de trouver et de recruter Leonard et Seere, et d'emmener Arioch pour protéger les autres de sa folie. Les parties suivantes et les chapitres supplémentaires révèlent plus de détails sur les personnages. L'isolement auto-imposé de Leonard est dû au fait qu'il essayait de supprimer sa pédophilie , et la culpabilité de la mort de ses frères découle du fait qu'il a cédé à ses envies et les a laissés sans protection. La folie d'Arioch prend la forme du cannibalisme des enfants, dans la croyance qu'ils seraient à l'abri du mal en elle. Furiae se révèle aimer Caim de manière romantique , ce qui a conduit Inuart à devenir jaloux et vulnérable à l'influence de Manah. Au cours des événements menant à la troisième fin, Manah révèle les sentiments de Furiae pour Caim, qui montre du dégoût face à la révélation : à cause de cela et de l'influence des Watchers, Furiae se poignarde. Manah a été maltraitée par elle et la mère de Seere, mais Seere n'a jamais été victime d'abus, ce qui l'a amené à se sentir coupable. L'abus que Manah a reçu et son désir d'amour l'ont finalement rendue folle, et elle a été choisie pour devenir l'agent des Watchers.

Il y a cinq fins possibles, dont quatre sont débloquées après avoir rempli certaines conditions. Dans la première fin, Caim et Angelus affrontent Manah et la battent. Manah leur demande de la tuer, mais Angelus déclare qu'elle doit vivre avec ses crimes. Angelus s'offre alors comme la nouvelle déesse du sceau pour l'amour de Caim. Alors que Verdelet accomplit le rituel, Angelus dit à Caim son nom avant de disparaître. Dans la deuxième fin, Inuart utilise un objet magique appelé « Graine de résurrection » pour ressusciter Furiae : en cas de succès, la Graine la transforme en monstre et elle tue Inuart. Caim est obligé de la tuer, mais pas avant que des clones d'elle ne soient produits à partir d'autres graines pour détruire l'humanité. Dans la troisième fin, après le suicide de Furiae, Caim et Angelus arrêtent la tentative d'Inuart de la ressusciter et affrontent Manah, qui est tué par un autre dragon. Les dragons étant maintenant poussés à détruire l'humanité, Angelus rompt son pacte avec Caim et le combat à mort. Caim se prépare alors à mourir en combattant les autres dragons. Dans la quatrième fin, Seere demande à son partenaire du pacte Golem de tuer Manah dérangé, provoquant l'effondrement de la forteresse. Caim, Seere, Leonard et Arioch s'échappent, tandis qu'Inuart et Furiae sont tués à l'intérieur. Avec Manah mort, les Veilleurs descendent sur la capitale impériale, avec Leonard et Arioch mourant de leurs mains. Caim et Angelus se sacrifient alors pour permettre à Seere d'utiliser ses pouvoirs pour sceller la ville et les Veilleurs dans une zone hors du temps, annulant ainsi leur menace. Dans la cinquième fin, au lieu d'utiliser le pouvoir de Seere, Caim et Angelus attaquent plutôt la reine et les trois disparaissent à travers un portail. Après avoir engagé la reine monstre dans un jeu de rythme dans le Tokyo d' aujourd'hui , les deux le détruisent, puis sont abattus par un avion de chasse, ce qui entraîne les événements de NieR .

Développement

L'idée originale de Drakengard est née entre Takamasa Shiba et Takuya Iwasaki lorsqu'ils travaillaient chez Cavia. Il a été conçu comme un jeu de combat aérien similaire à Ace Combat . Le développement de quatre ans était le premier projet de Shiba en tant que producteur. L'équipe qui a développé le jeu s'appelait « Project Dragonsphere ». Au fur et à mesure que le développement progressait, des batailles au sol ont également été incorporées après le succès au Japon de Dynasty Warriors 2 . Créer le passage du gameplay terrestre au gameplay aérien a été exceptionnellement difficile pour l'équipe car ils ont rencontré des problèmes avec le matériel PlayStation 2. Jun Iwasaki, président et chef de la direction de Square Enix USA, a décrit Drakengard comme un "hybride parfait de genres", citant son histoire et son gameplay comme des raisons pour lesquelles il serait apprécié par les joueurs qui voulaient un "jeu d'action plus profond". S'exprimant en 2013, Shiba a déclaré que Cavia n'avait pas d'expérience dans la création de jeux d'action et qu'en tant que tel, il n'était pas à la hauteur de ses contemporains. Les scènes de bataille du jeu ont été inspirées par des films tels que la version 1999 de The Mummy et son spin-off The Scorpion King , ainsi que par des films comme Dragonheart et des films épiques d'Asie. Iwasaki n'a pas pu occuper le poste de directeur en raison d'autres projets dans lesquels il était impliqué : le poste est plutôt allé à Yoko Taro , qui était principalement responsable du ton du jeu. Le membre du personnel de Cavia, Yosuke Saito, a agi en tant que programmeur du jeu. Saito continuerait à travailler sur les entrées ultérieures de la série. Les cinématiques CGI ont été créées par Studio Anima.

Pendant la production, l'équipe a été invitée à apporter de multiples ajustements et modifications à son contenu par le conseil consultatif de Drakengard . C'était assez ennuyeux pour Yoko qu'il décide à l'époque de ne pas faire un autre Drakengard . Yoko craignait que le ton sombre ne fasse que le jeu ne soit pas sorti, alors Saito est allé chez Sony avec un pitch; Sony était tellement fatigué de revoir les pitchs à l'époque qu'ils ont approuvé le projet sans le regarder. Drakengard a été présenté pour la première fois au public occidental à l' E3 2003 . Son titre a été changé pour la version occidentale. Le titre original, Drag-On Dragoon, a été choisi pour son son, mais n'a pas été considéré comme adapté au marché occidental. Pour cette raison, il a été changé en Drakengard . De plus, certains des thèmes les plus matures, tels que les références à l'inceste et aux tabous sexuels, ont été censurés dans la localisation occidentale. Il a également subi un débogage majeur et une modification de l'angle de la caméra du jeu avant sa sortie européenne. Alors que Square Enix a publié le titre au Japon et en Amérique du Nord, Take-Two Interactive a été choisi pour le publier sur les territoires européens. Le port mobile faisait partie des plans de Square Enix pour se développer sur le marché européen des jeux mobiles. Il a été co-développé avec le développeur mobile basé à Londres Macrospace dans le cadre d'une collaboration entre Square Enix et Vodafone , conçu pour fonctionner sur le Vodafone live ! service. Il est d'abord sorti en Allemagne, puis mis à disposition au Royaume-Uni, en Espagne et en Italie.

La conception du monde

Le cadre, le mythe et le paysage étaient principalement inspirés du folklore de l'Europe du Nord , tandis que d'autres éléments s'inspiraient du révisionnisme à la japonaise . Selon Shiba, plusieurs éléments de l'histoire et du monde ont été créés pour être sombres, tristes et sérieux, contrairement à Dragon Quest et Final Fantasy . L'un des principaux fils narratifs, impliquant des sentiments romantiques entre frères et sœurs, a été inspiré dans l'esprit de Yoko par la série animée Sister Princess . Une autre série qui a inspiré l'équipe était Neon Genesis Evangelion , avec une comparaison établie entre elles en raison d'un trait commun : tout en ayant des prémisses standard, des éléments narratifs plus sombres étaient cachés dans son contenu. Le thème narratif central était « L'immoralité », qui a été principalement démontrée par l'écrivain Sawako Natori à travers les personnages. Plusieurs fins ont été faites parce qu'on a dit à Yoko que le jeu n'aurait pas de suite. Les histoires des personnages ont été créées par Yoko et Iwasaki, qui ont créé indépendamment les arrière-plans des personnages : Yoko a pris en charge Seere, Leonard et Arioch, tandis qu'Iwasaki a participé au développement de Verdelet, Inuart et Caim. Dans une interview concernant son rôle dans le jeu, Natori a admis s'être sentie gênée par son écriture en entendant Sota Murakami et Natsuki Yamashita, qui ont exprimé Seere et Manah, prononcer leurs lignes.

Caim, le protagoniste principal, était censé être un examen du héros typique d'un jeu d'action, qui, selon Yoko, ne devrait pas avoir une fin heureuse dans une histoire axée sur la violence. La nature de la relation entre Caim et Angelus a subi des changements au cours du développement : Yoko avait conçu leur relation comme une relation parasitaire, mais Iwasaki voulait créer un type différent de romance, et a donc écrit l'histoire d'amour pour les deux. L'acteur qui a interprété les deux était Shinnosuke Ikehata : bien qu'à l' origine choisi pour le rôle de Caim, sa polyvalence lui a également valu le rôle d'Angélus. Furiae a été conçu par Yoko à la fois comme une explication de la rivalité de Caim et Inuart, et comme une représentation de son dégoût pour le genre de personnage oubliable qu'elle représentait. La relation entre Caim et Furiae, ainsi que leur destin ultime, était la réponse de Yoko à la fin heureuse standard trouvée dans la plupart des jeux de rôle à l'époque, qui, selon lui, ne correspondait pas à un protagoniste qui en avait tué des centaines au cours de leur quête. . La deuxième fin a été principalement inspirée par cela et son aversion pour Sister Princess . Caim et Furiae étaient respectivement basés sur Guts de Berserk et Rei Ayanami de Neon Genesis Evangelion , Caim ayant pour nom de code « Guts » pendant le développement.

Inuart a été conçu à l'origine comme le principal protagoniste de Drakengard , avec lui étant un "héros inutile". Une scène charnière du jeu, où il affronte pour la première fois Caim, est devenue l'un des moyens par lesquels Yoko a pu projeter correctement sa vision du monde du jeu. Verdelet a été dépeint comme "l'aîné méprisable", qui ne se souciait de personne d'autre que lui-même : sa personnalité se voulait à la fois inefficace et autoritaire, même face à la catastrophe. Le rôle de Manah dans Drakengard a été conçu pour représenter des enfants mal-aimés. La cinquième fin, une bataille de boss dans le Tokyo d'aujourd'hui, a été créée comme une blague se terminant dans la même veine que la série Silent Hill et une tournure inattendue pour les joueurs qui s'attendaient à un ton optimiste après les fins précédentes. Intitulé The End of dragon sphere , cette fin a servi d'hommage à The End of Evangelion .

La conception des personnages a été réalisée par Kimihiko Fujisaka. Drakengard était son premier travail en tant que concepteur de personnages : ses créations étaient fermement ancrées dans l'esthétique européenne médiévale. Pour y parvenir, il imagina qu'il avait été renvoyé à cette période historique. Ses conceptions ont été inspirées par les conceptions de personnages de Final Fantasy et Dragon Quest . Caim était l'un des premiers personnages créés pour Drakengard . Dans la conception d'Inuart, Fujisaka a incorporé une armure lourde dans sa conception pour donner une impression plus puissante aux joueurs. Son rôle ultime et sa conception finale étaient basés sur l'idée qu'il serait le rival de Caim. La conception du dragon noir, qui a agi comme la bête du pacte d'Inuart, n'a pas impressionné Shiba, qui a envisagé de le couper du produit final. Les vêtements rouges de Manah ont été conçus pour évoquer à la fois son statut de couleur clé du jeu et son statut de leader du Culte des Veilleurs. Shiba a approuvé le design, estimant qu'il contrastait bien avec le design à prédominance blanche de Furiae. Fujisaka a également aidé à concevoir la forme de monstre de Furiae pour la deuxième fin du jeu. Avec le recul, Fujisaka n'était pas satisfait de son travail sur Drakengard , en particulier son travail sur Caim. Les monstres du jeu ont été conçus par Taro Hasegawa.

Musique

La musique a été composée par Nobuyoshi Sano et Takayuki Aihara : les deux ont utilisé des extraits de morceaux de musique classique (sélectionnés par Aihara), puis les ont réarrangés, remixés et superposés. Leur objectif principal était de créer une musique qui imitait le gameplay, ainsi que l'histoire et le thème narratif général de la « folie ». La musique se voulait « expérimentale » et « expressionniste » plutôt que « commerciale ». La chanson thème, « Épuisé » (尽きる, Tsukiru ) , a été composée par Sano, écrite par Natori et chantée par Eriko Hatsune . La bande originale a été initialement publiée en deux volumes sous les noms de Drag-On Dragoon Original Soundtrack Vol.1 et Drag-On Dragoon Original Soundtrack Vol.2 , sortis respectivement le 22 octobre et le 21 novembre 2003. La bande originale a été rééditée le 20 avril 2011 sous la forme d'un ensemble de deux disques sous le titre Drag-On Dragoon Original Soundtrack .

Accueil

Drakengard a vendu plus de 122.000 unités dans sa première semaine de sortie au Japon, en Mobile Suit Gundam: Rencontres dans l' espace ' place de au sommet des palmarès des ventes. À la fin de 2003, il s'était vendu à 241 014 exemplaires. Le magazine de jeu Famitsu l'a classé au 50e rang des titres les plus vendus en 2003, et s'est suffisamment bien vendu pour qu'il fasse partie de la série Ultimate Hits de Square Enix , des rééditions de titres populaires. Ses fortes ventes ont été attribuées par l'équipe à son histoire cinématographique et à sa similitude avec la populaire série Dynasty Warriors . En Europe, le jeu s'est vendu à 110 000 unités en novembre 2004.

Selon GameSpot , Drakengard a reçu des critiques favorables au Japon. Famitsu lui a attribué une note globale de 29/40. Après la révélation du jeu à l'E3, plusieurs publications de jeux vidéo, dont Official PlayStation Magazine , IGN et Game Informer , ont loué son histoire prometteuse et son mélange de genres de gameplay. Le jeu a reçu des critiques "moyennes", selon l' agrégateur de critiques de jeux vidéo Metacritic .

L'histoire a reçu le plus grand nombre d'éloges. Jeremy Dunham d'IGN l'a qualifié de "plus grande force du jeu", louant les thèmes audacieux explorés et l'équilibre entre fantaisie et réalisme. Il a également salué les multiples parallèles avec Neon Genesis Evangelion . Le critique de Computer and Video Games (CVG) a salué "la maturité et l'esprit du dialogue et du déroulement de l'intrigue", notant qu'ils se tenaient aux côtés d'autres RPG Square Enix de l'époque. Adam Jarvis de VideoGamer.com a fait l'éloge du style de narration du jeu, affirmant que même s'il est devenu "un peu enlisé à divers moments, il est suffisamment profond pour garder votre intérêt tout au long du jeu". GameSpot Greg Kasavin a déclaré que « bien que l'histoire elle - même est une mauvaise chute et arpentait est parfois difficile de suivre, il devient l' un des principaux facteurs de motivation de vouloir faire tout le chemin jusqu'à la fin du jeu. »

Les graphiques ont reçu des réponses mitigées. Kasavin a déclaré que le jeu "a l'air décent mais, finalement, pas si bon". Il a critiqué les environnements fades et les mouvements maladroits pour les unités ennemies et le personnage jouable, mais a fait l'éloge de la conception du dragon. Game Informer était plus positif, louant les détails graphiques et les cinématiques et l'apparence des unités ennemies, malgré la découverte de problèmes de pop-up et de baisses de fréquence d'images. Jarvis a fait l'éloge de la conception de la distribution principale, mais a cité la conception répétitive de l'ennemi et les environnements sombres comme des éléments négatifs. Dunham a fait l'éloge des conceptions des personnages et des monstres ainsi que des cinématiques en mouvement complet, mais a été moins impressionné par les conceptions répétitives de l'ennemi humain, les environnements fades et la faible distance de dessin . Les vidéos full-motion ont également été saluées par le critique CVG.

La réaction à la conception sonore a été mitigée à positive. Dunham a fait l'éloge de la majorité des doublages de style britannique, mais a qualifié la musique de "décevante". Game Informer a cité le faible nombre de pistes de fond et de doublage "tout droit sorti d'un festival de la renaissance" comme les parties les plus pauvres du jeu. Kasavin a fait l'éloge du doublage et a qualifié la musique de "l'aspect le plus éprouvant et le plus intense du jeu". Jarvis était également positif, faisant l'éloge de la conception sonore des batailles, de la plupart des doublages et de la musique, qui "[ont aidé] à créer une atmosphère suffisamment sombre".

La réception du gameplay a été mitigée à négative, Dunham affirmant qu'il souffrait des mêmes problèmes que ses jeux dérivés malgré sa valeur de divertissement facile, tandis que Jarvis a qualifié les options de gameplay de "assez limitées". Le critique de CVG a fait l'éloge des segments aériens du gameplay, les qualifiant de plus divertissants, et a constaté que le combat standard servait à embellir le "personnage fou du protagoniste, faisant de lui plus qu'un simple cavalier de dragon anonyme". La principale critique était la répétition dans le gameplay. Kasavin était exceptionnellement critique, affirmant que le gameplay rendait le processus de jeu laborieux et nuisait à l'histoire principale. Game Informer a qualifié le gameplay de "amusant, mais [manquant] d'un semblant de profondeur".

Héritage

Drakengard a reçu deux romans d'Emi Nagashima (écrivant sous le nom de Jun Eishima) et de Takashi Aizawa. Les événements du jeu ont été à nouveau racontés dans une histoire spéciale intitulée Drakengard 1.3 , qui faisait suite au manga dérivé Drag-On Dragoon: Shi ni Itaru Aka . En mars 2014, Jahanzeb Khan de Hardcore Gamer a favorablement qualifié le jeu de précurseur de l' adaptation télévisée de la série de livres A Song of Ice and Fire dans sa gestion des thèmes tabous et de la violence. Le jeu a été considéré comme suffisamment réussi au Japon par Square Enix pour qu'une suite soit commandée. Drakengard 2 a de nouveau été produit par Shiba, mais Yoko a été remplacé en tant que réalisateur par Akira Yasui, entraînant de nombreux changements thématiques. Initialement défini après la première fin de Drakengard , il a ensuite été reconnecté dans une chronologie isolée. Une préquelle, Drakengard 3 , est sortie en 2013, avec plusieurs membres du personnel revenant à leurs rôles d'origine.

Une tentative de créer un autre titre dans la série a abouti au spin-off Nier , qui conserve les liens et les thèmes de la série principale. Nier se déroule plus de mille ans après les événements de la cinquième fin de Drakengard . Lorsque Cavia a été absorbé par AQ Interactive après la sortie de Nier , une future tentative de Shiba de continuer la série a échoué. Une suite, Nier: Automata , a été développée par PlatinumGames en collaboration avec l'équipe précédente de Nier et publiée en 2017, ayant lieu après la cinquième fin de Nier .

Remarques

Les références

Liens externes

• Site officiel
• Drakengard à IMDb