Eric Bloom - Eric Bloom

Eric Bloom
Floraison en 2016
Floraison en 2016
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Eric Jay Bloom
Née ( 1944-12-01 )1er décembre 1944 (76 ans)
Brooklyn , New York City, États-Unis
Genres Hard rock , heavy metal , rock psychédélique
Profession(s) Musicien, chanteur, auteur-compositeur
Instruments Voix, guitare, claviers
Années actives 1966-présent
Étiquettes Colombie , CMC
Actes associés Culte de l'yster bleu
Site Internet ericbloom .net

Eric Jay Bloom (né le 1er décembre 1944) est un chanteur, auteur-compositeur et musicien américain. Il est surtout connu en tant que co-chanteur, guitariste et joueur de clavier/synthétiseur pour le groupe de longue date Blue Öyster Cult , avec un travail sur plus de 20 albums. Une grande partie de son contenu lyrique se rapporte à son intérêt de toujours pour la science-fiction.

Première vie et éducation

Natif de New York, Bloom est né à Brooklyn , le plus jeune de trois enfants, et a grandi dans le Queens . Sa mère était une femme au foyer, active dans les œuvres caritatives locales et la vie de famille. Son père dirigeait une entreprise de cadres et d'impression à Manhattan . Bloom a fréquenté le JHS 216 (George J. Ryan Junior High School), puis est passé à la Woodmere Academy et à la Cheshire Academy dans le Connecticut . C'est là qu'il a acheté sa première guitare, une électrique Harmony à 52 $.

Après avoir été diplômé de la Cheshire Academy en 1962, il est allé en Espagne pour l'été, étudiant à l' Université Menendez Pelayo de Santander , avant de commencer l'université à l'automne.

Bloom, connu sous le nom de "Manny" Bloom à l'université, a fréquenté le Hobart College de Genève, New York , étudiant les langues modernes . En 1964, il est parti tôt pour travailler pour une entreprise familiale d'importation de voitures, mais il est revenu un an plus tard, en partie parce qu'il craignait que s'il n'était pas à l'école, il serait repris dans le projet du Vietnam .

Le groupe "Lost and Found", 1966. De gauche à droite : Peter Haviland, Jeff Hayes, John Trivers , Bloom et George Faust.

À l'université, Bloom a participé à la formation informelle de quelques groupes à court terme pour jouer dans des salles locales. L'un d'eux était Rick et les Ravons (Bloom étant Rick). Il a également organisé de la musique pour diverses fêtes de fraternité. Pour l'un d'eux, il a embauché un groupe qui lui a ensuite demandé de se joindre. Ils l'ont rebaptisé Lost and Found, avec qui il a joué par intermittence pendant quelques années. Le groupe était composé de George Faust à la guitare, John Trivers à la basse, Peter Haviland à la guitare solo, Jeff Hayes au batteur et Bloom au chant.

En 1963, Bloom est également exposé à la musique de Wilmer and the Dukes , qui l'impressionne profondément. Il a assisté à plus de 100 de leurs performances, et lui et son groupe Lost and Found ont ouvert pour eux lorsqu'ils sont venus jouer à Hobart. D'autres influences majeures étaient James Brown et Ronnie James Dio .

Au cours de la dernière année de Bloom, il a été encouragé par ses amis à rejoindre leur fraternité Tau Kappa Epsilon . Il s'est également retrouvé volontaire pour faire de l'ingénierie du son lors d'événements universitaires locaux (comme une performance d' Iron Butterfly ), simplement parce qu'il ne supportait pas à quel point le son était mauvais. C'est grâce à ses efforts que le collège a finalement mis à jour un meilleur système de sonorisation, après avoir obtenu son diplôme en 1967 (obtenant un baccalauréat en langues modernes).

Carrière

L'été de l'amour : 1967

Après l'université, Bloom a tourné avec le groupe dans le nord de l'État de New York (il était le seul à avoir une camionnette pour transporter du matériel). Le groupe a changé de composition et a été rebaptisé Rock Garden. Ils ont fait une tentative pour enregistrer un single mais n'ont pas pu décrocher de contrat, alors ils ont continué avec des performances live et des reprises, jusqu'à ce que le groupe se sépare en juillet 1967.

Bien que Bloom ait postulé et été accepté pour des études supérieures à l'Université d'État de San Diego , il a plutôt décidé de passer l' été de l'amour de 1967 en tant que vagabond, manipulant ou vendant des croquis pour 1 $ à Provincetown (P-town), Cape Cod , jusqu'à ce qu'il obtienne un travail de vaisselle. Le jour de la fête du Travail, son ami d'université Trivers l'a invité à se produire à Clayton, New York le lendemain soir. Malgré le court préavis, Bloom a fait ses valises et a quitté Provincetown pour de bon. Lost and Found s'est reformé et a joué pendant le reste de la saison.

Ventre blanc doux : 1968-1971

Promo Soft White Underbelly, décembre 1968

En 1968, Bloom a déménagé à Plainview, Long Island pour vivre avec sa sœur. Il a obtenu un emploi chez Sam Ash Music à Hempstead , vendant du matériel de musique. Un jour, fin 1968, des membres du groupe Soft White Underbelly, Donald Roeser (plus tard Buck Dharma ), Allen Lanier et Andrew Winters, entrèrent dans le magasin. L'un d'eux a repéré une photo que Bloom avait mise en place pour plaisanter – il avait placé un papier glacé 8x10 de son ancien groupe Lost and Found sur le mur avec tous les grands groupes tels que les Rolling Stones et The Who . L'un des membres de la SWU l'a reconnu parce que Les Braunstein, leur chanteur principal, avait également été un ancien élève de Hobart College et avait parlé à ses camarades de l'autre groupe de l'université. Alors que Bloom leur parlait de la photo, ils se sont liés d'amitié. Bloom finit par faire de l'ingénierie du son pour eux à l' Electric Circus de Greenwich Village , et ils s'impressionnent mutuellement suffisamment pour qu'en novembre 1968, le manager du groupe, Sandy Pearlman , demande si Bloom aimerait devenir leur directeur de tournée. Bloom a emménagé dans la maison du groupe à Great Neck, New York en décembre 1968.

Blue Öyster Cult: 1972-présent

En avril 1969, lorsque le chanteur principal Braunstein a quitté le groupe, Bloom est devenu le chanteur du groupe. Le groupe a connu plusieurs changements de nom, mais en 1971 s'est installé sur Blue Öyster Cult. Leur premier album est sorti par Columbia Records en 1972, et ils ont été élus "Meilleur nouveau groupe" par le magazine Creem .

En 1976, leur album de platine Agents of Fortune avec son tube " (Don't Fear) the Reaper " a propulsé le groupe vers une renommée internationale, bien que cette chanson particulière ait été chantée et écrite par le guitariste principal Buck Dharma . Les lecteurs de Creem et les critiques de Rolling Stone a voté "Don't Fear the Reaper" comme le meilleur single de l'année.

Bloom a acheté sa propre maison à Great Neck en 1976, où il réside toujours à ce jour.

Bloom en concert avec Blue Öyster Cult

Bloom a été l'un des membres de longue date du groupe au fil des décennies, avec le membre original Buck Dharma (on estime qu'ils ont donné plus de 4 000 représentations en direct). Il a co-écrit de nombreuses chansons du groupe et collabore souvent avec des auteurs à l'intérieur et à l'extérieur de l'industrie musicale.

Travail à l'extérieur

Bloom est connu pour être un lecteur avide, en particulier de romans de science-fiction et de fantasy. Il a envoyé une fois une lettre de fan à l'auteur anglais de science-fiction Michael Moorcock , puis a collaboré avec lui sur trois chansons. " Black Blade " a été écrit du point de vue du personnage d' Elric de Moorcock , et les deux autres étaient " The Great Sun Jester " et " Veteran of the Psychic Wars ", ce dernier ayant été utilisé dans le film original de Heavy Metal . En 1987, Bloom et Moorcock ont ​​interprété la chanson en direct à la convention Dragon*Con à Atlanta , en Géorgie.

Bloom a également collaboré avec l'auteur Eric Van Lustbader sur la chanson "Shadow Warrior", et en 1998, 2001 et 2020 avec l' auteur cyberpunk John Shirley sur les albums Heaven Forbid ', Curse of the Hidden Mirror et The Symbol Remains .

En 2006, Bloom a commencé un partenariat avec l'artiste Philippe Renaudin, pour créer et vendre six guitares sur mesure peintes avec soin, chacune d'entre elles interprète une chanson différente de Blue Öyster Cult, et dont chacune a été jouée lors des performances BÖC.

Les références

Liens externes