Erica Seigneur - Erica Lord
Erica Seigneur | |
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 uvres d'Erica Lord dans Portraits/Portraits : Erica Lord et Monty Little à la JoAnn & Bob Balzer Alumni Gallery, Institute of American Indian Arts
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| Née | Nenana, Alaska |
| Nationalité | Association autochtone de Nenana, américaine |
| Connu pour | Arts de la scène, photographie |
Travaux notables |
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| Site Internet | ericalord.com |
Erica Lord est une artiste autochtone de l'Alaska , basée à Santa Fe, au Nouveau-Mexique , qui s'identifie comme un « limbe culturel » métisse.
La vie
Née d'une mère finno-américaine et d'un père Iñupiaq / Athabascan , Erica Lord a grandi en voyageant entre le village de son père à Nenana, en Alaska, et la communauté d'origine de sa mère dans le Michigan. Nenana, située dans le centre de l'Alaska, a une importante population autochtone, selon le recensement de 2010, elle est peuplée de 378 personnes. Sa mère vivait dans une ville majoritairement blanche de la péninsule supérieure du Michigan. Le père de Lord était un militant du mouvement indien. Son expérience personnelle se déplaçant perpétuellement entre divers lieux géographiques inspire l'intérêt de son travail pour les thèmes du déplacement, de l'identité culturelle et des limbes culturels.
Elle a obtenu un baccalauréat en arts libéraux et arts de studio du Carleton College en 2001 et a obtenu sa maîtrise en sculpture et photographie à la School of the Art Institute of Chicago en 2006.
Identité
Lord se décrit comme étant devenue une émigrante à travers ses six familles et définit son histoire comme la diaspora autochtone. Cette même diaspora est ce qui motive son art. C'est à elle d'explorer une nouvelle façon de manifester une véritable identité culturelle. Elle espère que son art aidera son public à redéfinir lui-même, ses communautés et ses croyances.
Carrière
Erica Lord a exposé son travail dans des expositions personnelles au DeVos Museum of Art (Marquette, MI) et à la Alaska Native Arts Foundation Gallery (Anchorage, AK), ainsi que dans des expositions de groupe telles que la Biennale de La Havane et le Musée de l'art contemporain de l' IAIA. Art amérindien .
Erica Lord a participé au Smithsonian Archives of American Art Pandemic Oral History Project en septembre 2020. La série d'histoire orale a enregistré les réponses à la pandémie mondiale dans le monde de l'art américain. Mené virtuellement, le Pandemic Oral History Project a comporté quatre-vingt-cinq entretiens abrégés avec un groupe diversifié d'artistes, d'enseignants, de conservateurs et d'administrateurs, dont Erica Lord.
Expositions notables
- 2020, Maajiigin wa'aw akiing miinawaa (Begin This World Again) : Gina Adams, Erica Lord, Merritt Johnson , chez Accola Griefen Fine Art, New York, NY
- 2018, The New Red Order: The Savage Philosophy of Endless Acknowledgement, Whitney Museum of American Art, New York, NY
- 2007-2017, Our people, Our land, Our images: International Indigenous Photographers , en tournée à travers ExhibitsUSA, un programme national de la Mid-America Arts Alliance.
- 2010, Glace sèche , Museum of Contemporary Native American Art, Santa Fe, NM
- 2009, BadLand , Institute of American Indian Arts Museum , Santa Fe, NM : Une installation de paquets de prières fabriqués à partir du tissu rouge de la bannière étoilée des États-Unis.
- 2007, Off the Map: Landscape and the Native Imagination , Smithsonian Institution National Museum of the American Indian , New York, NY
Œuvres choisies
Projet de récupération des terres amérindiennes (2000)
L'un des premiers projets de Lord, en 2000, se concentre sur ses racines amérindiennes . Dans son installation Native American Land Reclamation Project , elle utilise des objets multimédias pour faire prendre conscience du cycle répété de traités américains rompus, en particulier avec les Amérindiens de 1778 à 1886. Exposée à l' Institute of American Indian Arts , l'installation occupait une pièce de 16" x 16" avec des miroirs plâtrés sur les murs, le plafond et le sol. Des dizaines de bandes rouges découpées (le sang) du drapeau des États-Unis sont suspendues au plafond. Lord a ensuite enveloppé le tissu et l'a rempli de terre provenant de divers villages, réserves et terres tribales de tous les États-Unis pour adopter les drapeaux traditionnels de Pawnee ; chaque paquet de drapeaux signifie une cravate de prière. Le peuple Pawnee appréciait les cérémonies et les trousses de médicaments pour surveiller leurs récoltes, leur santé et leurs pratiques religieuses. Lord a suspendu les liens de prière au plafond avec des tendons , qui sont des tissus fibreux animaux que les Amérindiens utilisaient pour les tâches quotidiennes telles que la couture et les outils. Pour montrer la répétition de l'histoire, le Seigneur a utilisé les miroirs pour multiplier les liens de prière. Dans une interview, Lord explique : « J'ai commencé à penser à ce qui dans ma culture a été répété encore et encore. [...] Je voulais créer une pièce qui reconnaisse à la fois notre histoire – et souligne à la fois l'oppresseur et le survivant, autochtone et non -Native, c'est une histoire partagée".
Série d'autoportraits non définis (2005), C-prints de dimension variable
Sans titre (Bras tatoués) (2007), Photographies numériques
Erica Lord photographie deux tatouages : un sur la face intérieure de son avant-bras gauche intitulé « Numéro d'inscription » et un sur son avant-bras droit intitulé « Blood Quantum ». Ces deux tatouages critiquent l'image amérindienne créée par la société moderne. Le tatouage de Lord intitulé "Blood Quantum", d'après les lois sur le quantum sanguin , est une critique visuelle du contrôle du gouvernement des États-Unis sur tout le patrimoine amérindien. Le tatouage « Numéro d'inscription » est le numéro attribué à Erica Lord et à tous les Amérindiens par le Bureau des affaires indiennes. En plaçant ce numéro sur son bras, Erica Lord établit une comparaison directe avec les survivants de l'Holocauste et leurs expériences avec l'expansion et la relocalisation des Amérindiens aux États-Unis.
The Tanning Project: I Tan To Look More Native (2006), Jet d'encre numérique, dimensions variables
L'art autochtone commun présente généralement les terres indiennes et leur origine. Cependant, cette image spécifique n'a pas grand-chose à voir avec la terre car la photo a un fond noir et la prise de vue part de sa taille, se concentrant uniquement sur son corps. Elle qualifie avec audace ce rituel de bronzage d'embellissement blanc : bronzage ou brunissement de la peau. Utiliser de tels mots est un moyen très simple de lancer un appel politique à l'action. Les mots I Tan to Look More Native sont écrits sur son dos avec un écran solaire pour montrer l'effet de contraste après le bronzage. L'inscription est de défier l'identité autochtone à travers le contraste utilisé, qui pour les téléspectateurs commence à devenir méconnaissable. Cela remet en question à quoi ressemble vraiment un "Indien" et à quoi les gens pensaient qu'il ressemblait. Elle utilise son propre corps pour montrer ses luttes en devenant un émigrant. Elle est photographiée nue, le dos tourné vers la caméra dans une pose érotique de pin-up. Elle pose de cette façon pour donner un sens double au mot pose pour exposer ceux qui ont des attentes irréalistes de ce à quoi un Autochtone est censé ressembler.
Artifact Piece, Revisited, (2009), performance et installation multimédia
Le 3 avril 2008, Erica Lord est arrivée au George Gustav Heye Center, le National Museum of the American Indian, au Smithsonian Museum de New York, pour une performance/installation intitulée Artifact Piece, Revisited. Cette pièce était une reconstitution de l' Artifact Piece de l'artiste américain James Luna , jouée pour la première fois au San Diego Museum of Man en 1987. Lorsque Lord est entré dans la galerie, elle s'est allongée dans une mallette, a fermé les yeux et a permis aux visiteurs du musée de l'examiner les prochaines heures. Les légendes placées tout au long de l'affichage identifiaient des parties d'elle, telles que ses ongles peints. Il y avait deux vitrines de chaque côté de la boîte où se trouvait Lord, qui contenaient des vêtements et ses effets personnels. Un côté contenait des vêtements autochtones d'Alaska et l'autre des vêtements modernes. Cette première représentation d' Artifact Piece, Revisited a été suivie de conférences et d'une discussion avec Lord elle-même. L'artiste est retourné au musée pour interpréter à nouveau la pièce deux fois au cours des deux jours suivants. Utilisant son corps comme sujet de conversation, Lord a critiqué la présentation d'Autochtones dans les expositions de musée et la présentation de corps de femmes.