Esther Anderson (actrice jamaïcaine) - Esther Anderson (Jamaican actress)

Esther Anderson
Esther Anderson. Londres.jpg
Née ( 1945-08-04 )4 août 1945 (75 ans)
Highgate , Jamaïque
Autres noms Ester Anderson
Occupation Cinéaste, photographe, actrice
Années actives 1960-présent

Esther Anderson (née le 4 août 1945) est une cinéaste, photographe et actrice jamaïcaine, parfois répertoriée dans les crédits sous le nom d' Ester Anderson .

Biographie

Jeunesse

Anderson est né dans la paroisse de St. Mary sur la côte nord de la Jamaïque. Son père Randolph Wymess Anderson était architecte et planteur. Sa mère, Ivy Mae Mahon, appartenait à une communauté indienne bien établie à St Mary. Esther a étudié au Highgate High School de Highgate , en Jamaïque, et à la Quaker Finishing School, où elle a rejoint la St. John Ambulance Brigade. À l'âge de 14 ans, elle a déménagé à Kingston pour vivre avec sa grand-mère paternelle dans la maison familiale de Half Way Tree .

Les organisateurs d'un concours de beauté Miss Jamaïque 1960 l'ont invitée à participer en tant que « Miss Four Aces ». A cette époque, elle a rencontré l'ancien gouverneur de la Jamaïque Hugh Foot , son aide de camp Chris Blackwell , le premier ministre Norman Manley et le premier Premier ministre jamaïcain Alexander Bustamante . Le jury lui a décerné le premier prix, mais l'a changé en troisième alors qu'Anderson était encore sur scène après avoir réalisé qu'elle était mineure. Le père d'Anderson était en colère parce qu'elle avait participé au concours. Ceci et l'attention excessive du public à la suite du concours ont conduit Anderson à utiliser le produit du prix pour se rendre en Angleterre.

En juillet 1961, Esther Anderson arrive à Londres, où elle commence le mannequinat pour l'artiste Aubrix Rix, illustratrice pour le magazine Woman's Own qu'elle avait rencontrée à Kingston avec le Dr Ken McNeill . Elle a étudié l'art dramatique à l' Actor's Workshop à Londres. Elle a combiné ses études avec une carrière de mannequin, réalisant des séances photo et des publicités pour l'Afrique et l'Asie. Elle a été testée et a remporté le contrat pour une série de publicités en tant que danseuse faisant la publicité des cigares Doncella de Kent . On lui a offert un rôle dans un film documentaire de Jo Menell, qui était journaliste producteur pour l'émission de télévision Panorama . Le film a été réalisé par Riccardo Aragno. Ils ont filmé une partie des scènes au club Crazy Elephant, où Anderson travaillait comme DJ la nuit. En tant que danseuse, elle s'était formée auprès du Trinidadien Boscoe Holder , frère de Geoffrey Holder , tout en fréquentant une école d'art dramatique. Anderson et sa sœur Thelma (plus tard Tiffany Anderson) ont auditionné pour le producteur Elkan Allan et le réalisateur Michael Lindsay-Hogg , et ils se sont associés en tant que danseurs et chorégraphes pour Ready Steady Go! , l'émission pop numéro un de la télévision britannique à l'époque. Ils sont apparus sous le nom de Anderson Sisters, avec The Rolling Stones , The Animals , The Walker Brothers , Sonny and Cher , Cathy McGowan et Donovan . Esther Anderson s'est vu offrir un rôle dans un film que Marty Ransohoff tournait en Europe intitulé The Sandpiper (1965).

Archives de l'île

Anderson a aidé à développer le label de musique jamaïcain Island Records à partir du début des années 1960, vendant des disques jamaïcains avec Chris Blackwell d'une Mini Cooper , écrivant des paroles, faisant le point, et promouvant et gérant tous les artistes jamaïcains qui sont passés par Island Records, y compris Millie Small , Jimmy Cliff , et Bob Marley et les Wailers .

Anderson a pris des photographies emblématiques de Marley , Peter Tosh et Bunny Wailer et a contribué aux paroles des albums Catch a Fire , Burnin' et Natty Dread .

Carrière d'acteur

Parallèlement à sa photographie et à son travail avec Island Records, Anderson a progressivement développé une carrière d'actrice. Elle a obtenu des rôles dans un certain nombre d'émissions de télévision britanniques du début des années 1960, dont Dixon of Dock Green et The Avengers . Elle a joué des rôles dans des films tels que Henry Levin est Gengis Khan pour Columbia Pictures , Robert Freeman 's Les Touchables pour Twentieth Century Fox, Ted Kotcheff 's Two Gentlemen partage , Jerry Lewis ' s One More Time pour United Artists et Sidney Poitier C'est un mois de décembre chaud pour les premiers artistes. Dans ce dernier film, son rôle de princesse africaine lui a valu un NAACP Image Award de la meilleure actrice en 1973.

Elle a contribué au lancement de l'industrie cinématographique en Jamaïque, agissant en tant que coproductrice du film The Harder They Come (1972), exhortant le réalisateur Perry Henzell à donner le premier rôle au local Jimmy Cliff plutôt qu'à l'Américain Johnny Nash . Elle a entraîné Cliff pour le rôle en partie autobiographique et organisé le financement de la bande originale, faisant appel à Chris Blackwell pour mettre en place les 5 000 $ US nécessaires pour terminer le film ainsi que sortir la bande originale sur Island Records (1973).

La photographie

Sa collection photographique a été exposée à la Photographers' Gallery de Londres. Elle est également représentée par l'agence Corbis de Bill Gates et la Stephen Bulger Gallery à Toronto.

Anderson continue de développer son travail en tant que photographe et documentariste. Elle a été exposée par La Tete Gallery à Paris, organisée par Galaad Milinaire, The Photographers' Gallery à Londres, la Stephen Bulger Gallery à Toronto, Canada, et dans les Caraïbes par Niki Michelin à Antigua . Ses portraits incluent comme sujets : Louise Bennett , Marlon Brando , Bob Marley , Amanda Lear , Catherine Deneuve , le prince Charles, prince de Galles , Denzel Washington , Jacques Chirac .

Carrière de réalisateur

En tant que cinéaste, le premier film d'Esther Anderson, Short Ends, était en sélection officielle au Festival du film d'Édimbourg en 1976 . Elle a fait des recherches sur la vie des personnes de couleur à la Bibliothèque du Congrès de Washington, DC, développant l'idée de faire des films sur des modèles positifs.

Le premier de ces films, Les Trois Dumas (l'histoire derrière Le Comte de Monte-Cristo ), a été produit en collaboration avec l'architecte Gian Godoy sous la bannière de Trenhorne Films (Royaume-Uni), et est un documentaire dramatisé sur le romancier Alexandre Dumas et ses ancêtres. : petit-fils du marquis français de la Pailleterie et esclave africain, Dumas a surmonté tous les obstacles des préjugés pour devenir un modèle de la littérature contemporaine. Anderson elle-même dépeint le général Toussaint L'Ouverture , chef de la Révolution haïtienne. L'avant-première des Trois Dumas a eu lieu en 2005 en France à Villers-Cotterets , ville natale de Dumas, à l'occasion de l'inauguration d'une statue de lui en présence du ministre français de la Culture. La première britannique a eu lieu en 2007 au Museum of London Docklands , coïncidant avec l' inauguration de la nouvelle Sugar and Slavery Gallery lors des commémorations du bicentenaire de l' Abolition of the Slave Trade Act de 1807 . D'autres projections à travers le monde incluent le British Film Institute , le Musée canadien des civilisations , le Musée McCord , la Massachusetts Historical Society , le McCormick Tribune Freedom Museum , l' Université de Leeds , l' Université de Nottingham , l' Université de Birmingham , le Centro Cultural Palacio La Moneda , le V&A et un sélection officielle au Portobello Film Festival .

Bob Marley : La fabrication d'une légende

Le deuxième film de sa trilogie, Bob Marley : The Making of a Legend (en collaboration avec Gian Godoy), a été projeté en tant que work-in-progress au British Film Institute NFT1 le 19 mars 2011. Il est basé sur des images prises par Anderson. au début des années 1970 qui a été perdu pendant plus de 30 ans. Dans une interview en 2013, Anderson a déclaré: "Il y a douze ans, j'ai récupéré mes images. Un jour, un homme est venu m'interviewer de Channel 4 , et j'ai vu les images et j'ai dit, c'est à moi. Il a dit qu'il avait trouvé [les bobines de film ] dans un garage au Canada. Ils ont été complètement détruits et ont dû être cuits pour ramener les images.

Le film est un portrait kaléidoscopique, le narrateur emmenant le spectateur dans un voyage dans les îles des Caraïbes, en Jamaïque et au 56 Hope Road , à Kingston, pour voir et entendre le jeune Bob Marley avant qu'il ne soit célèbre. Tout en explorant la relation puissante entre Anderson et Marley, le film montre la première répétition des Wailers , lorsque l'idée d'un supergroupe jamaïcain comme les Beatles ou les Rolling Stones n'était encore qu'un rêve, et assiste au lancement de leur carrière internationale. avec " Get Up, Stand Up ", " I Shot the Sheriff " et les albums révolutionnaires Burnin′ et Catch a Fire qui réunissaient la musique reggae et la conscience rastafari , entamant une révolution qui allait changer la musique rock et la culture mondiale contemporaine.

Ce documentaire musical a été choisi pour commémorer le 30e anniversaire du décès de Marley dans des festivals de films du monde entier, notamment : sélection officielle au Edinburgh International Film Festival 2011 ; sélection officielle au Jamaica's Reggae Film Festival 2011, remportant un prix d'honneur de l' UNESCO ; sélection officielle au Rhode Island International Film Festival 2011; sélection officielle au DocMiami International Film Festival 2011 ; sélection officielle au Festival de Cine Documental de la Ciudad de Mexico 2011; sélection officielle au Buffalo International Film Festival 2011; sélection officielle au Hawaii International Film Festival 2011; Bob Marley Charity Gala New York Premiere au Tribeca Cinemas à Manhattan parrainé par le PDG de la Caribbean Education Foundation Nikiki Bogle; sélection officielle au Festival Internacional de Cine de Valdivia 2011; sélection officielle au Hollywood Black Film Festival 2011 ; sélection officielle au Maryland International Film Festival 2011; sélection officielle au Rototom Sunsplash European Reggae Festival 2011; sélection officielle au Chagrin Documentary Film Festival 2011 ; Nomination pour le meilleur long métrage ; sélection officielle au Silicon Valley Film Festival 2011 ; sélection officielle au Hawaii International Film Festival 2011.

Bob Marley : The Making of a Legend a fait sa première à Londres au British Film Institute (NFT1) le 17 décembre 2011.

Prix ​​et distinctions

En 1976, Esther Anderson a reçu le Trendsetter Award lors d'une cérémonie organisée par le magazine Billboard au nom de Denny Cordell de Mango Records et Chris Blackwell d'Island Records à New York pour avoir introduit le reggae sur le marché américain.

En 1981, le maire de Memphis, Tennessee , a fait d'Anderson un citoyen d'honneur pour sa contribution aux films et à la musique.

En 2015, elle a reçu le Voice of a Woman Distinction Award pour ses contributions exceptionnelles au cinéma au cours d'une carrière de plus de 50 ans.

En 2016, la conseillère municipale Barbara Kramer a présenté à Esther Anderson une proclamation officielle de la ville déclarant le 26 février « Journée des arts communautaires d'Esther Anderson » au nom du comité culturel de la ville de North Miami Beach pour avoir encouragé les événements culturels qui célèbrent la musique, le cinéma et la photographie et pour elle dévouement aux arts au cours des 40 dernières années.

Elle vit et travaille actuellement à Londres et à Paris.

Filmographie

Télévision

An Titre Rôle Remarques
1966 Les Vengeurs Lala séries télévisées
1968 Dixon de Dock Vert Sally Tate séries télévisées
1968 Le jeu du mercredi Esla (Anglais – Né et élevé) séries télévisées
1975 Les recrues Pamela (deux épisodes) séries télévisées

Film

An Film Rôle Remarques
1965 Gengis Khan Concubine Film
1966 Théâtre de la mort La Poule Film
1968 Les Touchables Mélanie Film
1969 deux messieurs partageant Caroline Film
1970 Encore une fois Billie Film
1973 Un mois de décembre chaud Catherine Film

Réalisateur

An Film Rôle Remarques
1976 Extrémités courtes Scénariste/Réalisateur/Compositeur/Producteur Film
2007 Les Trois Dumas Scénariste/Réalisateur/Producteur Documentaire
2011 Bob Marley : La fabrication d'une légende Scénariste/Réalisateur/Compositeur/Producteur Documentaire

Les références

Liens externes