Centre de théâtre Eugene O'Neill - Eugene O'Neill Theater Center

À ne pas confondre avec le William O'Neill Athletic and Convocation Center de Danbury, Connecticut.
Pour d' autres utilisations, voir Eugene O'Neill Theater (homonymie) .
Centre de théâtre Eugene O'Neill
EOTC HammondMansion.jpg
Le manoir Hammond en 2017
Adresse 305 Great Neck Road
Waterford, Connecticut
États-Unis
Taper Théâtre régional
Ouvert 1964
Site Internet
www .theoneill .org
Noyeraie
Eugene O'Neill Theatre Center est situé dans le Connecticut
Centre de théâtre Eugene O'Neill
Eugene O'Neill Theatre Center est situé aux États-Unis
Centre de théâtre Eugene O'Neill
Coordonnées 41°18′37″N 72°6′35″W / 41.31028°N 72.10972°O / 41.31028; -72.10972 Coordonnées: 41°18′37″N 72°6′35″W / 41.31028°N 72.10972°O / 41.31028; -72.10972
Zone 40 acres (16 ha)
Construit 1822
Style architectural Fédéral, néo-gothique, et al.
N° de référence NRHP  0501044
Ajouté au PNSR 21 septembre 2005

Le Eugene O'Neill Theatre Center , également connu sous le nom de Walnut Grove ou Hammond Estate , à Waterford, Connecticut , États-Unis, est une compagnie théâtrale à but non lucratif 501(c)(3) fondée en 1964 par George C. White. Le O'Neill est le récipiendaire de deux Tony Awards , le 1979 Special Award et le Regional Theatre Award 2010, et la National Medal of Arts 2015 présentée le 22 septembre 2016 par le président Obama .

The O'Neill est une institution multidisciplinaire qui a eu un effet transformateur sur le théâtre américain . L'O'Neill a été le pionnier du développement de pièces de théâtre et des lectures scéniques en tant qu'outil pour de nouvelles pièces de théâtre et comédies musicales, et abrite également le National Theatre Institute (fondé en 1970), un semestre d'études intensif pour les étudiants de premier cycle. Ses principales conférences théâtrales comprennent la National Playwrights Conference (fondée en 1965); la National Critics Conference (créée en 1968), la National Musical Theatre Conference (créée en 1978), la National Puppetry Conference (créée en 1990) et la Cabaret & Performance Conference (créée en 2005). Le Monte Cristo Cottage , la maison d'enfance d' Eugene O'Neill à New London, Connecticut , a été acheté et restauré par les O'Neill dans les années 1970 et est conservé en tant que musée. Le campus du théâtre, surplombant Long Island Sound à Waterford Beach Park, dispose de quatre grands espaces de représentation : deux à l'intérieur et deux à l'extérieur. Le O'Neill est dirigé par le directeur exécutif Preston Whiteway.

Le domaine a été ajouté au registre national des lieux historiques le 21 septembre 2005 pour son importance architecturale et ses associations avec le colonel de guerre révolutionnaire William North et Edward Crowninshield Hammond, un riche industriel.

Conférence nationale des dramaturges

La National Playwrights Conference (NPC) est l'un des principaux programmes de développement du jeu en Amérique. Depuis sa fondation en 1965, NPC a développé plus de 600 nouvelles pièces de théâtre, lançant la carrière de nombreux écrivains notables, dont August Wilson , Wendy Wasserstein , Adam Rapp , John Patrick Shanley , Lee Blessing , John Guare , Gina Gionfriddo , et des centaines Suite. Chaque année, la Conférence accepte plus de 1000 scripts dans le cadre d'une politique de soumissions ouvertes. Une équipe de plus de 125 lecteurs composée de professionnels du théâtre, de dramaturges, de directeurs de départements universitaires et d'anciens participants aide à lire les scripts et à sélectionner les plus prometteurs. Sur les 8 pièces développées au cours de chacune des 5 dernières années, au moins 7 sont issues du processus de soumission ouverte, un auteur étant généralement invité à participer.

NPC offre aux écrivains une résidence de quatre semaines sur le campus O'Neill's, avec un solide soutien dramaturgique et professionnel. Des acteurs professionnels, des réalisateurs, des concepteurs et des techniciens assistent l'écrivain dans la création et la mise en forme de la pièce, aboutissant à deux lectures manuscrites pour un public. Les décors, costumes, lumières, sons et autres éléments de conception ne sont suggérés qu'avec des accessoires et des repères simples, pour laisser à l'écrivain le temps et l'espace nécessaires, s'il souhaite adapter ou réécrire le script. D'abord et avant tout, NPC se concentre sur l'écrivain et s'adapte pour répondre à ses besoins dans le développement de la pièce.

La National Playwrights Conference a servi de modèle à plusieurs autres programmes de développement, notamment le Sundance Institute , le Actors Theatre of Louisville 's Humana Festival; Festival d'Ojai ; l'Institut Shelykova en Russie, et plus encore.

Lloyd Richards a été le premier directeur artistique de la National Playwrights Conference, nommé en 1969 par le fondateur d'O'Neill, George C. White. Richards a été l'un des premiers Afro-Américains à diriger un important programme de théâtre aux États-Unis et dix ans plus tard, il a été nommé doyen de la Yale School of Drama . Il a continué à occuper les deux postes avant de prendre sa retraite de Yale en 1991 et de l'O'Neill en 1999. Le programme était alors dirigé par Jim Houghton (2000-2003) et Richard Kuranda (directeur artistique par intérim, 2004).

Wendy C. Goldberg est l'actuelle directrice artistique.

Institut national du théâtre

L'Institut national du théâtre abrite six programmes crédités : l'Institut national du théâtre (NTI), NTI Advanced Directing, NTI Advanced Playwriting, le Moscow Art Theatre Semester (MATS), Theatremakers et l'Institut national du théâtre musical (NMTI).

NTI propose de nombreux programmes de formation à l'étranger pour les études théâtrales pour les étudiants - les semestres et les trimestres d'été sont disponibles.

Le National Theatre Institute (NTI) est le programme de théâtre intensif de 14 semaines du O'Neill Center pour les étudiants d'âge universitaire. Accrédité par le Connecticut College , NTI propose un programme de formation complet, avec des cours d'acteur, de mise en scène, de design, de mouvement, d'écriture dramatique, de voix, de chant, de masque, de combat sur scène , de yoga, de tai-chi, etc. Les cours ont lieu sept jours par semaine à partir de 9 h à 22 h, avec un échauffement à 7 h 30 six jours par semaine. Les composantes internationales comprennent des séminaires de deux semaines à Londres/Stratford-upon-Avon pour s'entraîner avec Complicite ou à Saint-Pétersbourg, en Russie, pour se former à l' Académie des arts du théâtre d'État de Saint-Pétersbourg .

Le semestre avancé de direction de NTI permet aux étudiants en direction émergents et expérimentés de se concentrer uniquement sur l'affûtage de leur métier. L'accent est mis sur la formation pratique par le biais de travaux sur table, d'exercices en classe et de répétitions intensives ; cours de théorie de la direction et fondements historiques; présentations de scènes classiques et contemporaines; et une performance finale de travail en cours.

Le programme d' études à l'extérieur de 14 semaines en écriture dramatique avancée est offert uniquement au printemps, à l'O'Neill. Ce programme est une occasion unique de se concentrer pendant un semestre entier sur le métier d'écrire et de développer de nouvelles pièces de théâtre. L'accent est également mis sur la formation et le développement professionnels pour en savoir plus sur les activités de l'entreprise, produire son propre travail, ses agents, ses écoles supérieures et se soumettre à de nouveaux festivals de pièces de théâtre. Les étudiants quittent le programme avec un portfolio de pièces qu'ils peuvent soumettre à des festivals et un réseau de contacts professionnels.

Le semestre de théâtre d'art de Moscou (MATS) est le seul programme américain de premier cycle où les étudiants peuvent s'entraîner pendant un semestre entier à l' école de théâtre d'art de Moscou et travailler avec des membres de l'un des théâtres les plus accomplis au monde. L'Institut national du théâtre collabore avec le Théâtre d'art de Moscou depuis plus de 20 ans. Dans ce programme d'études à l'étranger hautement compétitif de 13 semaines offert uniquement au semestre d'automne, des cours de théâtre quotidiens dans le système Stanislavsky , la technique Michael Tchekhov et des cours de mouvement (y compris la biomécanique et le ballet) sont complétés par la voix, le design, la langue russe et Histoire du théâtre russe. Les étudiants étudient dans la ville animée de Moscou , visitent des sites culturels, voient du théâtre et s'entraînent avec les maîtres enseignants de l'école de théâtre d'art de Moscou. Les cours ont lieu six jours par semaine, de 9h00 à 17h30.

Theatremakers est un programme d'été de six semaines conçu pour les étudiants autonomes qui souhaitent perfectionner leurs compétences théâtrales en tant qu'acteur, metteur en scène ou dramaturge. L'intensif d'été Theatermakers comporte trois volets principaux : un programme intensif de cours et d'ateliers avec des artistes professionnels ; une présentation publique de nouvelles pièces créées chaque semaine par les metteurs en scène ; et l'intégration aux conférences nationales des dramaturges et des théâtres musicaux nationaux en observant le processus de répétition et en étant encadré par les artistes professionnels. Un petit ensemble d'environ 18 étudiants (acteurs, réalisateurs et écrivains) est admis dans ce programme très sélectif pour assurer une taille de classe intime, une attention ciblée des instructeurs et des mentorats étroits avec les artistes professionnels.

Avec son premier semestre à l'automne 2014, le National Music Theatre Institute (NMTI) est un programme d'immersion pour les étudiants qui souhaitent en savoir plus sur tous les aspects de la création de théâtre musical. Les étudiants de NMTI repartent à la fois inspirés et capables de participer à la création de tous les aspects d'une comédie musicale. NMTI est unique; il n'y a pas d'autre programme de formation de premier cycle d'un semestre en Amérique qui offre cette immersion intensive dans tous les aspects du théâtre musical. Tous les enseignants du NMTI sont des artistes professionnels embauchés pour partager cette expérience avec les étudiants. Les étudiants viennent au NMTI pour approfondir l'art du théâtre musical et découvrir un horaire semblable à celui d'un conservatoire (de 7 h 30 à 22 h, sept jours sur sept, pendant 14 semaines). En plus des cours et des ateliers quotidiens, les étudiants mettent en scène une variété de performances commençant par de courtes scènes chaque semaine et culminant avec une production en cours de soirée ouverte au public. Les étudiants ont également une résidence de deux semaines à New York pour voir du théâtre et se former avec des professionnels dans une série singulière d'ateliers et de master classes NMTI.

La devise de NTI est "RISQUE, ÉCHEC, RISQUE ENCORE".

Institut national de la critique

Le National Critics Institute (NCI) a été conçu pour les auteurs de théâtre cherchant à renforcer leurs compétences. Ce programme offre aux participants des commentaires objectifs de professionnels, des conseils sur les travaux de marketing et une chance de connaître et d'apprécier d'autres écrivains. Ce programme dure deux semaines et comprend des voyages dans des théâtres du Connecticut, tels que le Goodspeed Opera House et le Ivoryton Playhouse . Alors que la plupart des cours se déroulent sur le terrain de l'O'Neill, certains cours ont lieu au Monte Cristo Cottage, la maison d'enfance d'Eugene O'Neill, située à New London. Le coût de la session est de 2 500 $ et comprend une chambre privée, les repas, les frais de scolarité et des billets pour les spectacles Playwrights Conference et Music Theatre.

Chris Jones du Chicago Tribune dirige actuellement en tant que directeur artistique.

Conférence nationale de la marionnette

La National Puppetry Conference (NPC) a été créée en 1990 par Jane Henson , George Latshaw, Richard Termine, Bobbie Nidzgorski, Bart P. Roccoberton Jr., Jim Rose et Margo Rose. Le NPC est parrainé par le Rose Endowment for Puppetry. La conférence dure huit jours, au cours desquels les participants travaillent avec des artistes de marionnettes de renom ainsi qu'entre eux. Les participants peuvent explorer différents styles et techniques de performance lors d'ateliers, de répétitions et de master classes. Les nouveaux venus et les marionnettistes expérimentés assistent à cette conférence. Les participants suivent un cours de trois jours avant la conférence, qui se concentre sur les principaux aspects de la marionnette : création d'un récit, construction de la marionnette et formation de l'interprète.

Festival des jeunes auteurs dramatiques

Le Festival des Jeunes Dramaturges est un événement spécialement dédié aux collégiens et lycéens. Les participants doivent avoir entre 12 et 18 ans pour soumettre une pièce. Afin d'être pris en considération pour le festival, les participants doivent soumettre une pièce originale de dix à quinze pages, et elles doivent être disponibles pendant toute la durée du festival.

Conférence nationale du théâtre musical

La mission de la National Music Theatre Conference (NMTC) est de fournir un environnement stimulant et favorable dans lequel les artistes nouveaux et établis peuvent prendre des risques pour améliorer leur travail. Cette conférence a lieu chaque été et comprend plusieurs dramaturges, paroliers et compositeurs essayant de créer une œuvre fraîche et unique. La soumission ouverte commence à l'automne. Plusieurs professionnels examinent les soumissions avant de faire les sélections finales. Pendant la conférence, l'O'Neill met à disposition une équipe de réalisateurs et de musiciens pour aider les artistes à peaufiner leur travail. Alexander Gemignani est le directeur artistique.

Grands travaux

Ce qui suit est une liste de pièces de théâtre, de comédies musicales et de pièces de performance développées pour la première fois au O'Neill qui ont connu un succès accru.

Conférence nationale des dramaturges
Conférence nationale du théâtre musical
Conférence Cabaret & Performance
Conférence nationale des critiques

Anciens élèves notables d'O'Neill

Institut national du théâtre
Dramaturges de la conférence

Voir également

Les références

Liens externes