Regard de film - Film look

Pour la société de post-production spécialisée dans le processus de look cinématographique, voir Filmlook, Inc.

L'aspect film (également connu sous le nom de filmage ou aspect film ) est un processus dans lequel la vidéo est modifiée dans son apparence générale pour donner l'impression d'avoir été tournée sur une pellicule . Le processus est généralement électronique , bien que le tournage puisse parfois se produire comme un sous-produit involontaire de certaines techniques optiques, telles que le téléenregistrement . L'effet est l'exact opposé d'un processus appelé VidFIRE .

Différences entre vidéo et film

  • Fréquence d' images : 24 images par seconde pour les films, 30 ou 40 images par seconde pour les anciennes vidéos SD . Les caméras vidéo modernes filment également 24 ans et plus.
  • Angle d'obturation : Plus court (90° à 210°) pour les films, souvent ~350° pour les anciennes vidéos. Les caméras vidéo modernes ont des obturateurs électroniques réglables ou – dans les caméras vidéo d'Arri – des obturateurs mécaniques.
  • Plage dynamique : les systèmes cinématographiques et vidéo ont des limites très variables quant aux plages dynamiques de luminance qu'ils peuvent capturer. Les caméras vidéo modernes sont beaucoup plus proches de la plage dynamique du film et leur utilisation est mieux comprise par les réalisateurs.
  • Champ de vision et profondeur de champ : La profondeur de champ est liée de manière tangentielle à la taille du plan de l'image, cependant, c'est une idée fausse populaire que le plan de l'image est directement lié au DOF. Les plans d'image plus petits (qu'il s'agisse d'un film ou d'un capteur) nécessitent un objectif proportionnellement plus petit pour obtenir un champ de vision similaire. Cela signifie qu'un cadre avec un champ de vision horizontal de 12 degrés nécessitera un objectif de 50 mm sur un film de 16 mm, un objectif de 100 mm sur un film de 35 mm et un objectif de 250 mm sur un film de 65 mm. Et un objectif de 250 mm offre un DOF beaucoup moins profond qu'un objectif de 50 mm. Il s'ensuit que les objectifs standard de la plupart des caméras vidéo grand public avec de petits capteurs offrent une profondeur de champ beaucoup plus grande qu'un film 35 mm. Les appareils photo de cinéma numérique comme le Red One ou le Panavision Genesis, ainsi que certains appareils photo reflex numériques avec capacités vidéo (comme le Canon EOS 5D Mark II ), ont des capteurs à peu près égaux en taille aux images de film 35 mm et affichent donc le même champ des caractéristiques de vue.
  • Color-timing/grading photo-chimique : possible uniquement avec le film ; Le réglage de la balance des blancs pour la vidéo remplit une fonction similaire.
  • Type de bruit : le bruit du grain du film diffère généralement à la fois statistiquement et visuellement du bruit du capteur numérique. Cependant, un bruit artificiel peut être ajouté à la vidéo pour simuler le grain du film.
  • Sauter et tisser : les images projetées à partir d'un film ne s'alignent pas toujours correctement d'une image à l'autre lorsqu'elles sont projetées à l'écran en raison de variations mineures de la taille des trous de pignon.

Fréquence d'images

Aujourd'hui, la plupart des caméras vidéo de cinéma numérique utilisées sont au format 24p (24 images progressives par seconde).

Lors de la prise de vue avec de vieilles caméras, la vidéo entrelacée 50  Hz (généralement utilisée avec la plupart des formes de PAL et SECAM ) peut être relativement facilement traitée pour donner 25 images progressives par seconde, qui est la fréquence d'images que le processus de télécinéma PAL/SECAM utilise également. Tous les deux champs vidéo peuvent être "mélangés", tous les autres champs peuvent être décimés et les champs restants peuvent être affichés pour le double de la longueur (cela réduit considérablement la résolution verticale), ou un processus d' estimation de mouvement peut être appliqué pour obtenir une image sur tous les deux champs. Cette technique est parfois appelée vidéo sans champ ou FRV . Certaines caméras vidéo PAL modernes offrent la possibilité de produire une vidéo progressive de 25 images par seconde, éliminant ainsi l'exigence de post-traitement de la vidéo pour obtenir une similitude temporelle avec le film.

En revanche, il est beaucoup plus compliqué de convertir une vidéo entrelacée 60 Hz (utilisée avec NTSC et PAL-M ) en un framerate ressemblant à celui d'un film. Faire la même chose que le tournage PAL/SECAM produira une vidéo de 30 images par seconde, ce qui est nettement plus rapide qu'un film. Deux champs sur cinq peuvent être supprimés (et Pulldown 3:2 peut être appliqué aux champs restants), mais tout mouvement après ce processus semblera très inégal. Une estimation de mouvement informatique sophistiquée et un mélange de champs sont généralement utilisés pour convertir une vidéo NTSC en 24 images par seconde - ce qui n'aurait pu être fait jusqu'à récemment, et ne donne toujours pas des résultats aussi réalistes que la conversion de film PAL.

De nombreux programmes de montage informatique peuvent désentrelacer la vidéo pour lui donner un aspect plus cinématographique. Une trame entrelacée est en fait la combinaison de deux champs, l'un fournissant les lignes de balayage impaires et l'autre les lignes paires. L'entrelacement produit un type de flou de mouvement connu sous le nom de « peignage » et montre également un « twitter interligne » où les détails verticaux approchent de la limite de résolution, ce qui n'est pas le cas dans le film. Le désentrelacement peut supprimer ou réduire ces artefacts, ce qui donne un aspect plus proche de celui du film.

Certains programmes d'édition grand public peu coûteux réalisent le désentrelacement en supprimant l'un des champs. Le résultat donne la moitié de la résolution verticale du cadre d'origine et ajoute parfois un effet irrégulier à l'image.

Angle d'obturation

Pour chaque image, les caméras vidéo exposent normalement leur capteur aussi longtemps qu'elles le peuvent, tandis que les caméras argentiques n'exposent le négatif que jusqu'à la moitié de ce temps, afin qu'elles puissent transporter le négatif dans le temps restant. Cependant, de nombreuses caméras vidéo permettent désormais de régler manuellement la synchronisation de l'obturateur, ce n'est donc plus un gros problème.

Plage dynamique

L'ancienne technologie vidéo n'avait qu'une plage dynamique d'exposition de 5 arrêts. Les caméras vidéo HD modernes ont jusqu'à 14 arrêts. La plage d'exposition est donc moins un problème qu'auparavant, bien qu'il existe encore une croyance populaire selon laquelle la vidéo est considérablement pire que le film dans l'épaule de la courbe gamma, où les blancs éclatent dans la vidéo, tandis que le film a tendance à surexposer de manière plus uniforme et gracieuse. .

Classement

Les séquences peuvent également être classées pour avoir un aspect plus "filmique". Aux États-Unis, ce processus est souvent appelé synchronisation des couleurs .

Sauter et tisser

Dans un projecteur de film standard , chaque image de film est positionnée, ou enregistrée en étant maintenue immobile contre une ouverture rectangulaire, appelée grille , pendant une fraction de seconde. Une fois dans le portail, la lumière traverse l'image dans le cadre, pour être projetée sur l'écran. Dès que l' obturateur coupe la lumière, des pignons ou un dispositif appelé griffe sont utilisés pour déplacer rapidement le film afin que l'image suivante puisse être enregistrée dans la porte avant que l'obturateur ne s'ouvre à nouveau. Cependant, les broches sur les pignons (ou la griffe) ne s'adaptent pas parfaitement aux trous des pignons dans le film. Il doit y avoir un léger jeu pour permettre aux goupilles d'entrer et de sortir des trous des pignons sans frottement ni grippage excessifs. Cet écart signifie que chaque cadre ne peut pas être positionné parfaitement à l'intérieur de la porte à chaque fois ; le cadre peut être légèrement trop haut ou bas (saut) ou vers la gauche ou la droite (tissage). Cela introduit un mouvement involontaire d'une image à l'autre lors de la projection du film. Cet écart peut augmenter au fur et à mesure que le film s'use avec l'utilisation, ce qui fait que les trous d'entraînement deviennent de plus en plus agrandis, permettant ainsi plus d'erreurs dans la position du cadre.

Lorsque le film est numérisé de manière à pouvoir en faire une copie électronique (vidéo), divers moyens sont utilisés pour garantir que les variations de position du cadre résultant de l'usure des trous d'entraînement sont minimisées. Plus ces moyens sont efficaces, moins le résultat aura un aspect "film". Au contraire, si cette compensation est réduite ou désactivée, la copie électronique résultante peut présenter plus de sauts et de tissages, donnant au résultat une impression de gigue constante.

Productions filmées

Les productions américaines utilisent le plus souvent des films réels pour des dramatiques et des séries de comédies de situation aux heures de grande écoute et le tournage est plus courant en dehors de l'Amérique du Nord. La production vidéo est moins chère que le cinéma.

Les séries télévisées, les émissions spéciales, les feuilletons , les sitcoms et les films qui ont été filmés comprennent :

De nombreuses productions télévisuelles et cinématographiques tournées en numérique ont été filmées pendant le mastering.

Limites

Les séquences qui ont été tournées en sachant qu'elles seront ensuite filmées électroniquement sont généralement tournées d'une manière très différente, avec un éclairage et un cadrage de type film. Quoi qu'il en soit, il y a eu plusieurs tentatives pour traiter une bande vidéo ordinaire pour ressembler à un film, généralement avec peu de succès. Des exemples notables incluent Red Dwarf Remastered – des versions remasterisées numériquement des trois premières séries de Red Dwarf . En plus d'être filmés, les épisodes ont été recadrés sur grand écran et tous leurs effets spéciaux ont été refaits.

Le feuilleton dramatique de l'hôpital de la BBC, Casualty, a également flirté brièvement avec le processus de tournage au milieu des années 1990, mais il a rapidement été abandonné après que les téléspectateurs se soient plaints que la série "avait l'air mal". La même chose s'est produite avec Emmerdale où il a été utilisé pour 7 épisodes en octobre 2002 avant d'être discrètement abandonné.

La série fantastique Neverwhere était une production vidéo qui a souffert du fait d'avoir été tournée et éclairée en pensant à la filmisation. La décision de filmer a ensuite été annulée, ce qui a entraîné une réponse négative à l'éclairage de style film qui est mal perçu sur les séquences vidéo non traitées.

Les histoires à succès de tournage incluent The League of Gentlemen , Spaced , The Office et Heartbeat , qui peuvent tous faire croire à la plupart des gens qu'ils ont été filmés. Le 25 novembre 2007, un épisode de Heartbeat a été diffusé sans filmer et les producteurs de l'émission ont admis plus tard qu'il s'agissait d'une erreur de post-production. Cette erreur a alarmé les fans de l'émission, craignant un passage permanent à la vidéo indiquant le succès de la technique de tournage sur cette production.

L'émission Fox Arrested Development a utilisé un processus de post-production élaboré pour ajuster les couleurs et les niveaux de luminosité afin qu'ils correspondent à ceux du film.

L'émission télévisée Porridge de la BBC des années 1970 fournit un exemple frappant des différences visuelles entre le film et la bande vidéo. L'émission utilisait une bande vidéo pour des scènes à l'intérieur de la cellule de Fletcher, tandis que le film était utilisé pour des scènes à l'extérieur de la cellule. La différence de style d'éclairage et de fréquence d'images est très perceptible. De nombreuses séries télévisées britanniques des années 1960 aux années 1980 utilisaient des bandes vidéo pour les scènes d'intérieur et des films pour les plans extérieurs en raison des limitations de l'équipement. Cela a été parodié dans le sketch "Society for Putting Things on Top of Other Things" dans Monty Python's Flying Circus (série 2, épisode 5) .

Voir également

Les références

Liens externes