François Morellet - François Morellet

François Morellet
François Morellet (1995).png
Née
François Charles Alexis Albert Morellet

( 1926-04-30 )30 avril 1926
Cholet , France
Décédés 10 mai 2016 (2016-05-10)(90 ans)
Cholet, France
Occupation Peintre, sculpteur, artiste
Site Internet francois-morellet .fr
François Morellet, Sphère - Matière 1962, Musée Skupturengarten Abteiberg à Mönchengladbach

François Morellet (30 avril 1926 - 10 mai 2016) était un peintre, sculpteur et artiste de lumière français contemporain . Ses premiers travaux préfiguraient l' art minimal et l'art conceptuel , et il joua un rôle de premier plan dans le développement de l'art abstrait géométrique .


Première vie et éducation

Morellet commence à peindre à l'âge de 14 ans et étudie la littérature russe à Paris. Après avoir terminé ses études, il revient à Cholet en 1948, continuant à peindre, tout en dirigeant une entreprise familiale de jouets. Morellet a appris à peindre tout seul, mais a pris des leçons d'un peintre. Ses premiers paysages, portraits et natures mortes ont été créés avec un pinceau pâteux dans une palette tamisée, mais ils ont rapidement cédé la place, par des éléments picturaux stylisés.

Carrière

Après une courte période de travail figuratif/figuratif , Morellet se tourne vers l' abstraction en 1950 et il adopte un langage pictural de formes géométriques simples : lignes, carrés et triangles assemblés en compositions bidimensionnelles. En 1961, il est l'un des fondateurs du Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), avec d'autres artistes Francisco Sobrino , Horatio Garcia-Rossi , Hugo DeMarco , Julio Le Parc , Jean-Pierre Yvaral (le fils de Victor Vasarely ), Joël Stein , Vera Molnár et François Molnár (les deux derniers ont quitté le groupe peu après). Morellet commence à cette époque à travailler avec l' éclairage à tube néon .

A partir des années 1960, Morellet travaille divers matériaux (tissu, ruban, néon, murs...) et interroge ainsi l'usage de l'espace d'exposition dans des termes proches des artistes de l' art de l' installation et de l'art environnemental . Il a acquis une réputation internationale, notamment en Allemagne et en France, et il a été chargé de créer des œuvres pour des collections publiques et privées en Suisse , en Grande-Bretagne , en Italie , aux Pays - Bas et aux États - Unis . Une de ses œuvres fait partie de la collection permanente du Center for International Light Art (CILA) à Unna , en Allemagne. En 2016/2017, le CILA a organisé une rétrospective de Light Art de Morellet, la dernière exposition organisée par l'artiste lui-même, peu avant sa mort en mai 2016.

Travail

Pour Morellet, une œuvre d'art ne renvoie qu'à elle-même. Ses titres sont généralement sophistiqués, montrent un jeu de mots et décrivent les « contraintes » ou les « règles » qu'il a utilisées pour les créer. Comme d'autres artistes contemporains qui utilisent les contraintes et le hasard (ou l'aléatoire) dans leurs œuvres ( John Cage en musique, le groupe Oulipo en littérature), Morellet a utilisé des règles et des contraintes établies à l'avance pour guider la création de ses œuvres, et a également permis au hasard jouer un rôle dans certaines de ses compositions.

Son utilisation rigoureuse de la géométrie tend à créer un travail émotionnellement neutre et le place près de l' art minimal et de l'art conceptuel dans ses objectifs. Il partageait une affinité particulière avec les artistes américains Ellsworth Kelly , Frank Stella et Sol LeWitt .

  • Série : Répartitions aléatoires des années 50
  • Répartition de 16 formes identiques - peint après sa visite à l' Alhambra de Grenade
  • Série : Trames des années 50
  • Série : Désintégrations architecturales (" Désintégrations architecturales ") de 1971
  • Série : Géométrées de 1983
  • Série : Défigurations de 1988
  • Série: déclinaisons de pi ( " Les versions de pi ") à partir de 1998

Reconnaissance

Marché de l'art

De 2017 à 2020, le domaine Morellet a travaillé avec Lévy Gorvy  avant de déménager chez Hauser & Wirth .

Notes de bas de page

Les références

  • Beate Reifenscheid et Dorothea van der Koelen; Arte in Movimento – Kunst in Bewegung , Dokumente unserer Zeit XXXIV ; Chorus-Verlag; Mayence 2011 ; ISBN  978-3-926663-44-3
  • Lemoine, Serge (2000). Art Concret (en français). Paris : Espace de l'Art Concret/Réunion des musées nationaux. ISBN 2-7118-4069-7.
  • Kazimir Malevitch & François Morellet/ Carrément Textes de Bernard Marcadé, Jean-Claude Marcadé, François Morellet, Serge Lemoine, Editions Kamel Mennour, 2011.
  • Carrément - Discrètement . Catalogue d'exposition. Texte de Christian Skimao. Montpellier, 2001.
  • Lejeunene, Denis. 2012. L'usage radical du hasard dans l'art du XXe siècle , Rodopi Press, Amsterdam, pp. 129-173
  • Lemoine, Serge. François Morellet . Waser Verlag : Zurich, 1986.
  • Lemoine, Serge. François Morellet . Flammarion : Paris, 1996.
  • Morellet. Catalogue d'exposition. Essais de Dominique Bozo, Bernard Blistène, Catherine Millet, Rudi Oxenaar, Alain Coulange, Johannes Cladders ; Entretien avec Christian Besson. Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 1986.
  • Morellet . Catalogue d'exposition. Essais de Jean-François Groulier, Jacqueline Lichtenstein, Thomas McEvilley, Arnauld Pierre ; Chronologie de Stéphanie Jamet. Galerie nationale du Jeu de Paume/Réunion des Musées Nationaux, Paris 2000.
  • Morellet, François. Mais comment taire mes commentaires Collections : Ecrits d'artistes. École nationale supérieure des beaux-arts, Paris, 1999.

Liens externes