Frank Morgan (musicien) - Frank Morgan (musician)

Franck Morgan
Morgan à Half Moon Bay, Californie, 1986
Morgan à Half Moon Bay, Californie , 1986
Informations d'arrière-plan
Née ( 1933-12-23 )23 décembre 1933
Minneapolis , Minnesota , États-Unis
Décédés 14 décembre 2007 (2007-12-14)(73 ans)
Minneapolis, Minnesota, États-Unis
Genres Bebop
Profession(s) Musicien
Instruments Saxophone alto
Années actives 1949-2007
Étiquettes Contemporain , Telarc , Antilles , HighNote

Frank Morgan (23 décembre 1933 - 14 décembre 2007) était un saxophoniste de jazz avec une carrière de plus de 50 ans. Il jouait principalement du saxophone alto mais aussi du saxophone soprano . Il était connu comme un successeur de Charlie Parker qui jouait principalement du bebop et des ballades.

Biographie

Première vie (1933-1947)

Frank Morgan est né à Minneapolis, Minnesota en 1933, mais a passé la majeure partie de son enfance à vivre avec sa grand-mère à Milwaukee, Wisconsin pendant que ses parents étaient en tournée. Le père de Morgan, Stanley, était guitariste avec Harlan Leonard and the Rockets et The Ink Spots , et sa mère, Geraldine, était une étudiante de 14 ans lorsqu'elle lui a donné naissance. Morgan a commencé à jouer de l'instrument de son père dès son plus jeune âge, mais a perdu tout intérêt au moment où il a vu Charlie Parker faire son premier solo avec le groupe Jay McShann au Paradise Theatre de Detroit, Michigan. Stanley les a présentés dans les coulisses, où Parker a offert des conseils à Morgan sur le début du saxophone alto, et ils se sont rencontrés dans un magasin de musique le lendemain. Morgan, sept ans à l'époque, pensait qu'ils choisiraient un saxophone, mais Parker lui a suggéré de commencer à la clarinette pour développer son embouchure . Morgan a pratiqué la clarinette pendant environ deux ans avant d'acquérir un saxophone soprano et enfin un alto. Morgan a déménagé pour vivre avec son père (divorcé à ce moment-là) à Los Angeles, en Californie, à l'âge de 14 ans, après que sa grand-mère l'a surpris avec de la marijuana.

Los Angeles (1947-1955)

Adolescent, Morgan a eu l'occasion de jouer avec Dexter Gordon et Wardell Gray le dimanche après-midi au Crystal Tearoom. Alors qu'il n'avait que 15 ans, Morgan s'est vu offrir la place de Johnny Hodges dans l' orchestre de Duke Ellington , mais Stanley l'a jugé trop jeune pour faire une tournée. Au lieu de cela , il a rejoint le groupe maison au Club Alabam où il a soutenu des chanteurs dont Billie Holiday et Josephine Baker . La même année, il a remporté un concours de talent-show télévisé, dont le prix était une session d'enregistrement avec le Freddy Martin Orchestra, jouant " Over the Rainbow " dans un arrangement de Ray Conniff , avec une voix de Merv Griffin . Morgan a fréquenté le Jefferson High School pendant la journée, où il a joué dans le big band de l'école qui a également engendré les grands du jazz Art Farmer , Ed Thigpen , Chico Hamilton , Sonny Criss et Dexter Gordon. Morgan est resté en contact avec Parker pendant ces années, se retrouvant dans des jam sessions chez des célébrités hollywoodiennes lorsque Parker a visité LA. En 1952, Morgan a obtenu une place dans le groupe de Lionel Hampton , mais sa première arrestation en 1953 l'a empêché de rejoindre le Clifford. Brown et Max Roach quintet (ce rôle est allé à la place à Harold Land , et plus tard, Sonny Rollins ). Il a fait ses débuts d'enregistrement le 20 février 1953 avec Teddy Charles et ses West Coasters lors d'une session pour Prestige Records . Ce sextuor mettait en vedette le joueur de ténor de courte durée Wardell Gray et a été inclus dans la sortie posthume de 1983 Wardell Gray Memorial Volume 1. Le 1er novembre 1954, Morgan a enregistré cinq morceaux avec le Kenny Clarke Sextet pour Savoy Records , dont quatre ont été publiés avec Clarke. présenté comme le leader, avec "I've Lost Your Love" crédité à l'écrivain Milt Jackson en tant que leader. Morgan a enregistré un rendez-vous avec Wild Bill Davis et Conte Candoli le 29 janvier 1955 et a participé à une deuxième session d'enregistrement le 31 mars 1955 avec Candoli, Wardell Gray, Leroy Vinnegar et d'autres, qui ont été combinés et publiés en 1955 sous le titre Le premier album de Morgan , Frank Morgan , par GNP Crescendo Records . Les versions ultérieures comprenaient également cinq morceaux coupés au Crescendo Club de West Hollywood le 11 août 1956 avec un sextet mettant en vedette Bobby Timmons et Jack Sheldon . La copie de l'album a salué Morgan comme le nouveau Charlie Parker, décédé la même année. Selon ses propres mots, Morgan a été "effrayé à mort" par cela et "s'est autodétruit".

Dépendance et incarcération (1955-1985)

Suivant les traces de Parker, Morgan a commencé à prendre de l'héroïne à 17 ans, est ensuite devenu accro et a passé une grande partie de sa vie d'adulte en prison et en dehors. Morgan a soutenu sa consommation de drogue par la falsification de chèques et la clôture de biens volés. Sa première arrestation pour drogue a eu lieu en 1955, la même année que son premier album est sorti, et Morgan a atterri à la prison d'État de San Quentin en 1962, où il a formé un petit ensemble avec un autre toxicomane et saxophoniste, Art Pepper . Sa dernière incarcération, pour laquelle Morgan s'était rendu coupable d'une violation de la libération conditionnelle, a pris fin le 7 décembre 1986. Bien qu'il n'ait pas pris d'héroïne pendant les deux dernières décennies de sa vie, Morgan a pris de la méthadone quotidiennement.

Retour (1985-2007)

Fraîchement sorti de prison en avril 1985, Morgan a recommencé à enregistrer et a sorti Easy Living sur Contemporary Records en juin. Morgan s'est produit au Monterey Jazz Festival le 21 septembre 1986 et a refusé une offre pour jouer Charlie Parker dans le film Bird de Clint Eastwood ( Forest Whitaker a pris sa place). Il a fait ses débuts à New York en décembre 1986 au Village Vanguard , et a collaboré avec George WS Trow sur Prison-Made Tuxedos, une pièce semi-autobiographique Off-Broadway qui comprenait de la musique live du Frank Morgan Quartet (avec Ronnie Mathews , Walter Booker , et Victor Lewis ). Son album de 1990, Mood Indigo, s'est hissé à la quatrième place du palmarès de jazz Billboard. Morgan a subi un accident vasculaire cérébral en 1998, mais s'est par la suite rétabli, enregistrant et jouant au cours des quatre dernières années de sa vie. HighNote Records a finalement sorti trois albums d'une valeur de trois nuits au Jazz Standard de New York en novembre 2003. Morgan a également participé au Charlie Parker Jazz Festival en 2004 à Tompkins Square Park .

Après avoir déménagé à Minneapolis à l'automne 2005, Morgan a été la tête d'affiche du Twin Cities Hot Summer Jazz Festival 2006 et a joué en duo avec Ronnie Mathews au Dakota Jazz Club à Minneapolis et George Cables au Artists' Quarter à St. Paul. Morgan a également joué au East Coast Jazz Festival 2006 à Washington, DC, et sur la côte ouest chez Yoshi et Catalina. Son dernier concert à Minneapolis mettait en vedette Grace Kelly , Irv Williams et Peter Schimke au Dakota le 1er juillet 2007.

Pour l'un des derniers enregistrements de Morgan, il a composé et enregistré la musique de l'adaptation en livre audio du roman policier de Michael Connelly The Overlook (2007), fournissant de brefs solos de saxophone non accompagnés au début et à la fin du livre, et entre les chapitres. Morgan est mentionné dans le livre par le personnage principal Harry Bosch , un passionné de jazz.

Peu de temps avant sa mort, Morgan a terminé sa première tournée en Europe.

Décès

Frank Morgan est décédé à Minneapolis le vendredi 14 décembre 2007 des suites d' un cancer colorectal , neuf jours avant son 74e anniversaire. Un service commémoratif mettant en vedette des membres de la famille de Morgan et une performance d'Irv Williams ont eu lieu au quartier des artistes le dimanche 23 décembre.

Héritage

Le rédacteur en chef du New York Times , Peter Keepnews, a écrit que Frank Morgan était « une figure de proue du renouveau du jazz de la fin des années 80, un rappel vivant de la durabilité du bebop ». Écrivant dans JazzTimes , David Franklin a décrit Morgan comme ayant un "ton doux et chantant" et a loué son "utilisation subtile du contraste dynamique" et son "assurance mûre" qui complétaient son "exubérance juvénile". Le Penguin Guide to Jazz sur CD a appelé Morgan "un improvisateur passionné" qui "organise ses solos d'une manière chantante et hautement logique". En comparant Morgan et Art Pepper, C. Michael Bailey a écrit que "les deux possédaient un magnifique ton de glace sèche à la menthe verte au début de leur carrière et tous deux étaient inégalés en tant qu'interprètes de ballades", et que Morgan a montré "pourquoi le bop compte toujours autant". L'auteur Michael Connelly a coproduit un film documentaire sur Morgan, Sound of Redemption: The Frank Morgan Story , réalisé par NC Heikin, qui a eu sa première mondiale au Los Angeles Film Festival le 14 juin 2014 et a été suivi le lendemain par un concert hommage au Grammy Museum , avec George Cables, Ron Carter , Mark Gross , Grace Kelly et Roy McCurdy .

Discographie

En tant que chef

En tant qu'accompagnateur

Avec Teddy Charles

  • Aventures en Californie (Fresh Sound Records, 1953)

Avec Kenny Clarke

Avec Art Farmer

Avec Terry Gibbs

  • La connexion latine (contemporain, 1986)

Avec Wardell Grey

  • Mémorial Wardell Grey, Vol. 1 ( Prestige , 1983) enregistré en 1953

Avec Milt Jackson

Avec Abbey Lincoln

  • Qui avait l'habitude de danser ( Verve , 1996)

Avec Lyle Murphy

Avec Mark Murphy

  • Humeur nocturne (Milestone, 1986)

Avec Ben Sidran

  • M. P's Shuffle (Go Jazz, 1996)

Avec L. Subramaniam

  • Fantaisie sans limites ( Tendance , 1979)
  • Conversations ( Jalon , 1984)

Les références

Liens externes