Art funéraire dans la Nouvelle-Angleterre puritaine - Funerary art in Puritan New England

Granary Burying Ground , Boston, Massachusetts

L'art funéraire de la Nouvelle-Angleterre puritaine comprend des pierres tombales de cimetière sculptées entre c. 1640 et la fin du XVIIIe siècle par les puritains , fondateurs des premières colonies américaines, et leurs descendants. L' art funéraire puritain des débuts de la Nouvelle-Angleterre exprime une attitude pratique envers la mortalité du XVIIe siècle ; la mort était une réalité omniprésente de la vie, et leurs traditions funéraires et leur art funéraire offrent un aperçu unique de leur vision de la mort. L'art minimaliste des premières conceptions de pierres tombales reflète une doctrine religieuse, qui évitait largement les décorations ou les embellissements inutiles.

Les premières tombes puritaines dans les États de la Nouvelle-Angleterre du Maine , du Vermont , du New Hampshire , du Massachusetts , du Connecticut et du Rhode Island , étaient généralement creusées sans planification dans des cimetières locaux désignés, et parfois marquées d' ardoise verticale , de grès ou de granit contenant des pierres factuelles mais inélégantes. les inscriptions. Les générations suivantes ont décoré leurs pierres tombales en pierre avec des sculptures; le plus dramatiquement avec des représentations de tête de mort, un crâne stylisé parfois avec des ailes ou des os croisés.

Des exemples ultérieurs montrent des défunts portés par les ailes, censés emporter leur âme au ciel. À partir des années 1690, l'imagerie devient moins sévère et commence à inclure des chérubins ailés (connus sous le nom d'« effigies de l'âme ») qui ont des visages plus pleins et des yeux et des bouches plus ronds et plus grands. Dans les pierres tombales datant de l' ère fédéraliste , la montée de la laïcité a vu la proéminence de l' imagerie de l' urne et du saule .

Sculpteurs

Marqueur Brownstone sculpté par Thomas Johnson II, ancien cimetière d' Hébron, Hébron, Connecticut

Les artisans et les femmes qui ont conçu et construit les premières pierres tombales étaient des commerçants généralistes qui travaillaient également comme forgerons, maroquiniers ou imprimeurs. Ils avaient tendance à travailler localement; il n'y a pas de compagnon connu ou de sculpteur itinérant produisant sur une vaste zone géographique. Un nombre important de pierres tombales survivantes partagent une tradition décorative, qui varie selon les régions. Le plus ancien graveur de tombes connu à plein temps dans les colonies était George Griswold de Windsor, Connecticut, qui sculptait des pierres tombales des années 1640 aux années 1690. Le plus ancien exemple survivant de l'œuvre de Griswold est un marqueur de type table fermé daté de 1644 pour le révérend Ephraim Huit de la première église de Windsor . La région de Boston augmentait rapidement en population du milieu à la fin du XVIIe siècle et bientôt un graveur de tombes à plein temps fut nécessaire. Bien que son identité soit inconnue, le premier sculpteur de carrière de la région de Boston a sculpté de 1665 jusqu'au début du siècle et portait les noms de "The Old Stone Cutter", "The Charlestown Master" et "The Old Stone Cutter of Charlestown"" . Deux de ses apprentis connus, William Mumford et Joseph Lamson sont devenus plus tard des sculpteurs très prospères dans la région.

Grâce à des documents d' homologation , des annonces dans les journaux et des signatures inscrites, les recherches ont pu associer davantage de sculpteurs derrière des pierres tombales particulières à des personnes historiques identifiables. Bien que quelque 300 sculpteurs individuels travaillant en Nouvelle-Angleterre aient été identifiés, on sait très peu de choses sur la plupart d'entre eux, à quelques exceptions près, notamment John Lamson d' Ipswich , Josiah Manning et ses fils Fredrick et Rockwell de Windham , la famille James Foster de Dorchester , John Stevens de Newport , et Nathaniel Holmes (actif vers 1805) de Plymouth entre autres.

Au milieu du XVIIIe siècle, la taille de la pierre était devenue une industrie indépendante, avec son propre système d'apprentissage et d'ateliers. Bien qu'il ne soit pas considéré comme un art , l'artisanat nécessitait de grandes compétences et connaissances, notamment la sélection des pierres des affleurements rocheux, leur mise en forme, la préparation de leurs visages et la sculpture des reliefs . Différentes écoles de sculpture ont émergé dans différentes régions de la Nouvelle-Angleterre, le John Stevens Shop basé à Newport a rapidement gagné en popularité et était rapidement en concurrence avec de nouveaux sculpteurs basés à Rhode Island tels que Gabriel Allen et Charles Hartshorn, tous deux basés à Providence Rhode Island . d'ardoise d'origine locale. La vallée de la rivière Connecticut était prisée pour ses carrières de grès brun qui étaient souvent utilisées par les graveurs de tombes de la région. Portland, dans le Connecticut, en particulier, possédait l'une des plus grandes carrières de grès brun et de nombreux sculpteurs étaient basés dans la région en raison de l'approvisionnement suffisant en matériaux. Des familles de sculpteurs telles que la famille Stanclift et la famille Thomas Johnson émergeaient avec des générations d'artisans perfectionnant l'art de la sculpture dans la pierre tendre et malléable. La pierre brune était appréciée en raison de ses propriétés de manipulation facilitant la création de motifs élaborés par rapport au granit, au schiste ou à l' ardoise , bien qu'ironiquement, ces caractéristiques rendent la pierre plus sujette aux intempéries et à l'érosion que ces derniers matériaux.

Les pierres plates en forme de tablette en ardoise étaient le matériau de prédilection jusqu'à ce que le marbre devienne à la mode au début du XIXe siècle. Les premiers sculpteurs de l'ère puritaine étaient particulièrement préoccupés par l'économie des lignes , les formes géométriques et, parfois, les motifs abstraits. Ils montrent une approche "primitive" sans style, tendant vers la simplicité et le naturalisme. Comme l'approche n'est pas détectable dans l'art américain ultérieur, l'historien Allan Ludwig l'a décrite comme une « expérience à moitié terminée dans la fabrication de formes. Sa place... doit donc être décrite comme celle d'un isolement silencieux. 1815 mais le silence d'une époque oubliée."

Attitudes envers la mort

Tête de mort, Granary Burial Ground

Bien que la société moderne évite nettement la réalité de l'élimination quotidienne des morts de ses communautés, dans la société puritaine, il s'agissait de faits courants de la vie. Ainsi, leur art reflète une approche pragmatique, embrassant une imagerie réaliste qui évoque la décomposition humaine en crânes et en os. Leur utilisation d'images simplistes et dessinées au trait était un rejet délibéré de l' iconographie catholique , un choix également reflété dans la conception de leurs églises, de leurs portraits et de leurs vitraux . Cependant, dans une société qui rejetait largement l'art visuel en tant qu'idolâtrie , les images créées pour les rites funéraires et les pierres tombales elles-mêmes faisaient partie des rares œuvres d'art auxquelles la plupart des gens de cette période seraient exposés.

L'art funéraire puritain reflète un éloignement délibéré du type européen du haut baroque . Parce que ses artisans de première génération ont développé leur métier isolé dans le nouveau mot, en tant qu'autodidacte, leurs travaux peuvent être qualifiés de style folklorique , exprimé dans un style vernaculaire. En cela, leur production reflète un mouvement général vers un mode d'expression plus vernaculaire et direct, mais en pratique, le style a permis la production d'un nombre beaucoup plus grand de pierres tombales stylisées en supprimant le besoin des sculpteurs ayant une expérience approfondie de l'atelier. Bien que le style de la Nouvelle-Angleterre ait été fortement influencé par les tendances contemporaines ou légèrement antérieures de l'Angleterre rurale et de l'Écosse, il s'agissait davantage d'iconographie et de symboles que de style. L'art de la Nouvelle-Angleterre de l'époque évitait les allégories bibliques et les représentations de la croix chrétienne .

Pierre tombale de Christian Hunter More, épouse de Richard More , sculptée par "Old Stone Cutter of Charlestown". Le point d'enterrement, Salem, Massachusetts

.

Les universitaires de la fin du XIXe siècle avaient tendance à considérer les cimetières plus anciens comme essentiellement des musées , qui étaient, comme l'a observé l'historien Richard Meyer, considérés comme des « dépôts extérieurs et spatialement délimités d'artefacts culturels ». Les historiens modernes les considèrent comme des artefacts précieux qui fournissent une clé unique pour comprendre les pensées et les croyances des personnes enterrées dans les tombes. Développant cette idée, l'historien Terry G. Jordan a déclaré que, compte tenu de la densité et de l'état de conservation de l'artefact en Nouvelle-Angleterre, « nulle part ailleurs [en Amérique] il n'est possible d'examiner si profondément le passé de notre peuple ». Meyer's va plus loin, écrivant que l'art grave de cette période « présente des modèles de changement sur des périodes temporelles… et… peut dans de nombreux cas fournir des informations culturelles précieuses sur un certain nombre de périodes distinctes, y compris le présent ». À la suite des travaux de Forbes, les chercheurs ont appliqué les techniques des sciences sociales à l'interprétation.

En 1983, l'historien de la culture James Hijiya s'est inquiété de l'approche et de la méthodologie académiques dominantes, et a noté comment les premiers sculpteurs n'ont laissé aucun compte rendu de leurs intentions, et donc leurs motivations ne peuvent pas être facilement interprétées, et a observé qu'il ne reste aucun exemple de toute preuve articulée qui indique même « leur vision de la vie et de la mort ». Bien qu'un érudit important dans le domaine, Hijiya insiste sur le fait que la lecture de la signification de toute pierre doit prendre en compte "des informations étrangères aux pierres elles-mêmes" telles que "des écrits produits en même temps que les gravures, bien que par des mains différentes [et] esthétiques ou une théorie anthropologique qui prétend éclairer le comportement humain à tout moment". Hijiya a suggéré une approche similaire à celle de l'historien de l'art Erwin Panofsky , selon laquelle il n'y a aucune raison de supposer que toute décoration est « déterminée de manière unique ».

Style

Contrairement aux pierres tombales américaines contemporaines, les premiers exemples puritains restants sont de petite taille et larges. Ils étaient généralement coiffés d'un tympan arrondi ressemblant aux demi-pierres semi-circulaires que l'on trouve souvent au-dessus des entrées principales des églises. Le tympan a donc une signification symbolique, reflétant la croyance que par la mort, l'âme passe d'un monde à l'autre. Le théologien et ministre William Perkins a écrit que la mort était « un petit guichet ou une porte par laquelle nous sortons de ce monde et entrons au ciel ». Cette croyance est également évidente dans certaines des inscriptions, où la date du décès est précédée de termes tels que « traduit » ou « échangé » plutôt que « mort ». L'expression « Here Lies the Body » (ou « Here lys Buried the Body ») rend cela plus explicite, impliquant que tandis que les restes sont présents dans le sol en dessous, l'âme est partie ailleurs.

Hijiya divise les pierres tombales nord-américaines en six styles larges et superposés reflétant « six attitudes différentes envers la mort ». Parmi ceux-ci, les trois premiers sont strictement « puritains », avant que le style ne s'adoucisse dans l' imagerie de l' unitarisme et du méthodisme . Les six styles décrits par Hijiya sont :

1. " Style simple " (1640-1710): Démission
2. « Tête de mort » (1670-1770) : admiration
3. "Chérubins" / "Anges" (1740-1820): Confiance
4. "Urne et saule" (1780-1850): Deuil
5. « Monumentalisme » (1840-1920): Défi
6. "Modern Plain Style" (1900-2001): Ignorance

Style simple

La première génération de colons n'a pas utilisé les cimetières communaux et a plutôt enterré ses morts sur le point le plus élevé de sa propriété, avec des tombes individuelles marquées de dalles de bois ou de pierres des champs. Les premiers lieux de sépulture puritains de la Nouvelle-Angleterre datent des années 1630 et étaient, selon l'écrivain Meg Greene, « simplement des endroits pour déposer les restes des morts ». Conformément au deuxième commandement biblique , « Tu ne te feras aucune image taillée », les premiers colons ont cherché à éviter le culte des ancêtres à travers des images de pierre. En outre, ils cherchaient à éviter l'utilisation de la croix catholique traditionnelle, tandis que les tombes de type table étaient considérées comme trop élaborées, sur le plan pratique et esthétique. Les tombes avaient peu d'ordre dans leur tracé et étaient soit non marquées, soit marquées par un panneau en bois ou une roche non taillée, très peu ayant une simple pierre verte ou une pierre tombale sculptée , généralement sans décoration ni ornementation.

Exemple du premier style simple sur cette pierre tombale sculptée par George Griswold datée de 1671. Hartford Ancient Burying Ground

Lorsque les inscriptions ont commencé à être utilisées, elles sont d'abord brèves, factuelles et généralement gravées d'une "ponctuation interruption", c'est-à-dire d'un interponct (point en relief), entre chaque mot. Les noms complets, la parenté, l'âge au décès et l'année du décès sont indiqués, tandis que la datation du placement de la pierre elle-même est également présente ; généralement, ils ont été commandés et érigés dans l'année suivant l'enterrement.

Les pierres tombales étaient devenues de plus en plus élaborées au milieu du XVIIe siècle et se caractérisent par des images de maçonnerie décrivant la nature et la fréquence de la mort dans des images sombres, sombres et souvent amères. Peu de temps après, un nombre important contient des épitaphes , dont le ton est souvent corrélé à la gravité ou à la morosité du dessin. En 1980, l'historien Peter Benes a décrit l'imagerie dans un cimetière du comté de Plymouth comme contenant « des regards menaçants, des sourires espiègles et des contorsions faciales énigmatiques se combinent avec des effigies totalement abstraites pour arrêter le spectateur moderne dans son élan, tout en révélant peu de leur signification ».

Le style simple se caractérise par des pierres tombales plus petites avec des inscriptions sans ornement et carrément factuelles. Elle commence au tout début de la période coloniale et dure jusqu'à environ la première décennie du XVIIIe siècle. Dans la plupart des aperçus savants, les sculptures d'amateur sont attribuées à un manque d'outils et de savoir-faire de la part des tout premiers praticiens, qui ont eu accès à des tailleurs de pierre plus expérimentés. Cela explique en partie pourquoi il est resté dans certains domaines plus tard que d'autres; avec des artisans dans certains domaines développant leurs compétences plus rapidement que dans d'autres. Une autre raison peut être que les premiers puritains, en raison de leurs sentiments d'humilité et de manque de respect pour les ornements, ont délibérément gardé leurs pierres tombales simples et minimalistes. Hijiya poursuit en disant que le manque de décoration peut avoir reflété qu'ils considéraient la mort simplement comme un « aspect ordinaire et banal de la condition humaine », absent de toute notion d'oubli ou de passage à la vie éthérée.

Tête de mort

Pierre tombale de la mort ailée sculptée par l'inconnu "Old Stone Cutter of Charlestown" Granary, Boston. 17ème siècle

La tête de mort est le motif le plus ancien et le plus fréquent dans les pierres tombales américaines de l'époque coloniale. La tête est généralement ailée et accompagnée d'images telles que des sabliers, des os et des cercueils. Bien qu'apparemment effrayante pour les téléspectateurs modernes, l'image d'un crâne était alors moins pour inspirer la terreur chez le spectateur, et plus pour reconnaître un fait normal et quotidien de la vie humaine. Dans leur système de croyances, la mort était le moment où la chair mourait pour faire place au renouveau dans l'au-delà. Les crânes reflètent l'ensemble des rituels funéraires puritains, y compris leur approche des élégies , des rites funéraires et des sermons . Généralement, les chevaux transportant les restes du défunt au cimetière étaient drapés de robes contenant des cercueils peints et des têtes de mort. L'inhumation avait généralement lieu trois à huit jours après la mort, la pierre tombale étant érigée jusqu'à huit mois plus tard.

Crâne et os croisés, pierre tombale d'Elizabeth Hurd (d. 1779), Granary, Boston

Avant que les colonies anglaises ne soient pleinement établies et aient des économies pleinement fonctionnelles, les rituels funéraires étaient coûteux ; des funérailles relativement élaborées à Boston dans les années 1720 auraient coûté environ 100 £. Les pierres tombales représentaient une part relativement faible des dépenses globales, dans les années 1720, elles allaient de 2 £ à plus de 40 £.

Au milieu du XVIIIe siècle, l'image de la tête de mort est parfois devenue moins sévère et menaçante. La figure était souvent couronnée, la mâchoire inférieure éliminée et des dentelures de dents apparaissaient sur la rangée supérieure. En particulier, les yeux deviennent plus animés, parfois en forme d'amande et avec des pupilles, lui donnant une apparence plus âme que mortelle. Les dessins de têtes de mort ont commencé à devenir moins courants dans les années 1780 et se sont éteints vers 1805.

Des images supplémentaires telles que le feuillage, les raisins et les vignes, et les cœurs suggèrent une nouvelle vie à travers les sacrements et la résurrection. Cette transition ne peut pas être clairement ou facilement vue à travers les pierres tombales. Les changements sont très infimes et progressifs laissant quelques pierres avec une image troublante entre un crâne vide et une âme vive. D'autres motifs de cette époque incluent des diablotins de la mort représentés comme de petits démons maléfiques portant les flèches de la mort. Ils sont particulièrement associés à la Charlestown tombe Joseph carver Lamson, qui a sculpté diablotins soit pallbearing ou ornés avec des images de la mort et la pourriture, comme faucilles et sabliers .

Chérubins

Chérubin, 1777. The Burying Point, Salem, Massachusetts

Poursuivant l'évolution des têtes de mort ailées, les chérubins (ou « effigies de l'âme ») sont des effigies en forme de crâne avec des visages distinctement humains, destinés à représenter l'âme du défunt. Certains sont placés dans un motif enveloppant, comme un symbole solaire ou un arbre. D'autres conservent les ailes d'ange couramment observées dans la tête de mort.

Effigie de chérubin ailé en vedette sur ce marqueur de schiste sculpté par Obadiah Wheeler en 1742, Plains Cemetery, Franklin, CT

L'utilisation de chérubins plutôt que de têtes de mort n'est devenue courante dans la région de Boston qu'au milieu du XVIIIe siècle et était plus courante dans le sud plutôt que dans le nord de la Nouvelle-Angleterre, comme le Rhode Island et le Connecticut, où la majorité des conceptions de pierres tombales du début du 18ème siècle étaient des effigies de Chérubin ou d'Âme Ailée. Certains chérubins ont des visages individualisés et peuvent contenir des éléments de portrait. Dans l'est du Massachusetts, ceux qui se trouvent sur les pierres tombales marquant les tombes masculines ont tendance à avoir les cheveux bouclés vers le bas, tandis que ceux marquant les tombes féminines montrent une boucle vers le haut.

L'inclusion des chérubins de la région de Boston date pour la plupart du milieu du XVIIIe siècle jusqu'à environ 1810, et a une lignée directe avec l'art funéraire antérieur, montrant souvent un humain vivant arqué par des ailes. La boutique John Stevens de Newport a commencé à utiliser des effigies de chérubin dès 1705, et les sculpteurs de la région de la vallée de Merrimack utilisaient des motifs d'âme/chérubin à partir des années 1680. L'un de ces sculpteurs, John Hartshorne de Rowley, Massachusetts, a commencé à sculpter des tombes vers 1680 dans la région, jusqu'en 1710 environ, date à laquelle il a déménagé à Franklin, Connecticut et a continué à sculpter jusqu'à sa mort en 1737, introduisant ainsi le dessin du chérubin dans la région. Bientôt, des sculpteurs tels qu'Obadiah Wheeler du Liban et Benjamin Collins de Columbia ont commencé à adopter des effigies d'âme et d'autres modèles inspirés du travail de Hartshorne. Ce n'est qu'un exemple de la façon dont les dessins régionaux se sont répandus parmi les sculpteurs à l'époque coloniale.

Urne et Saule

Urne et saule, sur la pierre tombale de Lois Witham (d. 1800). Ancien cimetière, Rockport MA

La montée de la laïcité pendant l' ère fédéraliste , qui a duré à peu près de 1790 à 1820, a vu l'importance de l' urne et du saule dans l'imagerie des pierres tombales. Au cours de cette période, l'imagerie s'est encore plus éloignée des influences anglaises, au profit du néoclassicisme et du style néo - grec . Ce fut le début du déclin de l'influence puritaine sur les pierres tombales. Au cours des deux premières décennies du XIXe siècle, les bordures élaborées des pierres tombales ont rapidement été remplacées par des lignes simples et parfois des dessins abstraits. Souvent, des bordures ressemblant à des piliers ont été utilisées, illustrant davantage l'influence néoclassique à cette époque. Outre les urnes et les saules, des motifs représentant des couchers de soleil ont parfois été utilisés à la place, en particulier par les tailleurs de pierre du Rhode Island.

Une urne en ardoise d'époque tardive et un marqueur en saule daté de 1857. L'ardoise était encore couramment utilisée dans certaines régions du Massachusetts et du Rhode Island jusqu'à la fin du XIXe siècle. Cimetière de Little Neck , Providence, Rhode Island.

Monumentalisme et style simple moderne

Au début du XIXe siècle, à mesure que les classes sociales émergeaient et devenaient plus importantes, les cimetières perdaient leur uniformité et simplicité égalitaires antérieures ; jusque-là, toutes les pierres tombales étaient de taille similaire et les parcelles étaient regroupées. Les parcelles dans certaines zones des cimetières existants sont devenues plus chères, car une différence marquée est apparue entre les cimetières aisés et les zones moins riches. Les cimetières des premiers tendaient vers la grandeur et le monumentalisme , tandis que les seconds se caractérisent par des rangées bondées de pierres tombales simples.

Le changement a été particulièrement observé à partir des années 1840, lorsqu'une tendance à l'intégration de la nature et du paysage a émergé, conduisant à l'utilisation d' obélisques , de colonnes et de statues, tandis que l'utilisation de l'ardoise, de la pierre brune et du schiste a été largement abandonnée au profit du marbre. De plus, les problèmes de maladies et d'odeurs dans les zones urbanisées ont poussé les cimetières vers la périphérie des villes, ne faisant plus partie intégrante du paysage central. C'est à ce stade que s'achèvent les traditions puritaines de l'art funéraire.

L'historienne Karen Wenhworth Batignani décrit les pierres tombales de la Nouvelle-Angleterre de 1900 comme "beaucoup moins intéressantes que leurs prédécesseurs. Des blocs de granit polis qui offrent des noms et des dates mais peu d'indices sur l'identité du défunt". Elle, comme d'autres historiens, attribue qu'il s'agit d'une culture de déni de la mort, dans laquelle de grosses sommes d'argent sont dépensées pour « des cercueils doublés d'acier et magnifiquement rembourrés [et] des tombes climatisées ».

Les inscriptions

Épitaphes

Les épitaphes deviennent courantes à partir de la fin du XVIIe siècle. À partir de ceux-ci, il devient possible de dire quelque chose des attitudes et des perspectives à la fois des maçons et du défunt. Ils prennent souvent le format de memento moris :

Souviens-toi de moi en passant
Comme tu es maintenant
comme je l' étais autrefois Comme je suis maintenant tu dois bientôt être
Préparez-vous à la mort et suivez-moi

Ces premiers exemples reflètent les perspectives puritaines pessimistes de l'époque, en ce sens qu'ils ne mentionnent pas une vie après la mort ou la résurrection des morts, et leur texte comprend souvent des images de vers, de pourriture et de poussière. Ce n'est que sur les pierres de chérubin beaucoup plus tardives que des adieux plus personnalisés aux êtres chers, ou la mention d'une vie après la mort, commencent à apparaître :

Adieu ma femme et mes enfants chéris
Je vous quitte pour un moment
Car Dieu a appelé et je dois partir
Et vous laisser tous derrière.

Étudier

L'étude académique sérieuse de l'art funéraire puritain primitif est un domaine relativement nouveau. L'historienne et photographe Harriette Forbes , travaillant avec l'historien Ernest Caulfield dans le Massachusetts au cours des années 1920, a été la première à étudier le sujet et a amassé la première bibliothèque importante de photographies et un vaste catalogue de tombes du XVIe siècle. Son livre Gravestones of Early New England and the Men Who Made Them, 1653-1800 classe et interprète les artefacts dans le contexte des influences religieuses et culturelles dominantes de leur époque. L'influent ministre puritain, auteur et pamphlétaire Cotton Mather a observé en 1693 comment « les pierres dans ce désert sont déjà devenues assez spirituelles pour parler ».

Les érudits modernes adoptent un point de vue plus circonspect, dans la mesure où la plupart des premiers sculpteurs étaient souvent des armatures, et bien qu'ils aient une compréhension de base de l'iconographie, leur style et leur langage ont évolué dans un cadre coupé des tendances européennes, ou d'un discours cohérent, interne et écrit. . L'historien Richard Meyer est largement d'accord avec l'affirmation de Mather et note comment le chemin d'étude de ces premiers cimetières comprenait que de tels artefacts, « à travers une variété de manifestations complexes et souvent interdépendantes, établissent des modèles de communication (et même une interaction dynamique) avec ceux qui les utiliser ou les visualiser".

La publication majeure suivante fut le livre d'Allen Ludwig en 1966 Graven Images: New England Stone Carving and its Symbols, 1650-1815 , bien qu'il ait eu tendance à se concentrer sur la description d'exemples spécifiques, plutôt que de présenter de larges aperçus ou analyses.

Reflétant la densité des exemples survivants, en 2006, l'historien de l'art James Blachowicz a produit un catalogue de 8000 pierres et 713 cimetières individuels. Il répertorie quelque 1 300 pierres signées ou documentées et a apporté une contribution significative à la méthodologie utilisée pour attribuer les pierres tombales aux sculpteurs individuels. En particulier, il a identifié 60 ensembles de polices de caractères , a fourni un aperçu détaillé de la façon dont les styles de représentation des lettres, des chiffres et des symboles pourraient être utilisés pour regrouper les pierres tombales par leurs sculpteurs.

Notes de bas de page

Les références

Citations

Sources

Liens externes

• Iconographie des pierres tombales à Burying Grounds , Hôtel de ville de Boston