Glengarry Glen Ross (film) - Glengarry Glen Ross (film)

Glengarry Glen Ross
Glengarrymovie.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par James Foley
Scénario de David Mamet
Basé sur Glengarry Glen Ross
de David Mamet
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Juan Ruiz Anchia
Édité par Howard Smith
Musique par James Newton Howard
Société de
production
Entreprises Zupnik
Distribué par Nouvelle ligne cinéma
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 100 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 12,5 millions de dollars
Box-office 10,7 millions de dollars (Amérique du Nord)

Glen Ross Glengarry est un 1992 américain film dramatique adapté par David Mamet de son 1984 Prix Pulitzer -winning jeu du même nom , et réalisé par James Foley . Le film dépeint deux jours dans la vie de quatrevendeurs immobiliers et à quel point ils deviennent désespérés lorsque le siège social envoie un formateur pour les "motiver". Il leur dit que, dans une semaine, tous sauf les deux meilleurs vendeurs seront licenciés.

Le cadre du film n'est jamais explicitement indiqué. Alors que la pièce se déroule à Chicago, dans l'Illinois , le film comprend de nombreuses références à la ville de New York , y compris un plan d'établissement d'une plate-forme du métro de New York suivi d'un plan rapproché d'un téléphone public de marque New York Telephone , des voitures de police NYPD et des insignes, des plaques d'immatriculation de New York , la plupart des personnages utilisant des accents new-yorkais , etc. Les critiques de cinéma et les journalistes ont néanmoins cité Chicago comme décor du film, peut-être en raison de leur familiarité avec la pièce originale. Les plans extérieurs ont été tournés sur place à Sheepshead Bay, Brooklyn .

Comme la pièce de théâtre, le film est connu pour son utilisation de blasphèmes, ce qui a conduit les acteurs à se référer au film en plaisantant comme « Mort d'un putain de vendeur ». Le titre du film vient des noms de deux des développements immobiliers colportés par les personnages des vendeurs : Glengarry Highlands et Glen Ross Farms.

La première mondiale du film a eu lieu au 49e Festival du film de Venise , où Jack Lemmon a reçu la Coupe Volpi du meilleur acteur. Al Pacino a été nominé pour un Oscar et un Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle . Bien que le film ait été un échec au box-office, rapportant 10,7 millions de dollars en Amérique du Nord contre un budget de 12,5 millions de dollars, Glengarry Glen Ross a été acclamé par la critique et est désormais considéré comme un classique culte .

Terrain

Le film dépeint deux jours dans la vie de quatre vendeurs immobiliers qui reçoivent des pistes – les noms et numéros de téléphone des prospects – et utilisent des tactiques trompeuses et douteuses pour réaliser des ventes. Bon nombre des pistes rationnées par le directeur de bureau John Williamson ( Kevin Spacey ) n'ont ni l'argent ni le désir d'investir réellement dans le foncier.

Blake ( Alec Baldwin ) est envoyé par Mitch et Murray, les propriétaires de Premiere Properties, pour motiver l'équipe de vente. Il déchaîne un torrent d'abus verbaux sur les vendeurs et annonce que seuls les deux meilleurs vendeurs seront autorisés à accéder aux prospects les plus prometteurs de Glengarry et que les autres seront licenciés.

Shelley "The Machine" Levene ( Jack Lemmon ) est un vendeur autrefois prospère dans une crise de longue durée et avec une fille à l'hôpital. Désespéré de garder son emploi, Levene essaie de persuader Williamson de lui donner certaines des pistes de Glengarry, mais Williamson refuse. Levene essaie d'abord de charmer Williamson, puis de le menacer et enfin de le corrompre. Williamson est prêt à vendre certaines des principales pistes, mais exige de l'argent à l'avance. Levene ne peut pas trouver l'argent et part sans meilleures pistes.

Pendant ce temps, Dave Moss ( Ed Harris ) et George Aaronow ( Alan Arkin ) se plaignent de Mitch et Murray, et Moss propose qu'ils ripostent à l'entreprise en volant toutes les pistes de Glengarry et en les vendant à une agence immobilière concurrente. Le plan de Moss exige qu'Aaronow s'introduise dans le bureau, organise un cambriolage et vole toutes les principales pistes. Aaronow ne veut aucune partie du plan, mais Moss essaie de le contraindre, disant qu'Aaronow est déjà un complice avant le fait simplement parce qu'il est au courant du cambriolage proposé.

Dans un bar voisin, Ricky Roma ( Al Pacino ), le "plus proche" du bureau, essaie de manipuler un homme doux d'âge moyen nommé James Lingk ( Jonathan Pryce ) pour qu'il achète une propriété. Considérant l'accord comme une opportunité plutôt qu'un achat, Roma joue sur le sentiment d'insécurité de Lingk.

Le lendemain, lorsque les vendeurs entrent dans le bureau, ils apprennent qu'il y a eu un cambriolage et que les pistes de Glengarry ont été volées. Williamson et la police interrogent chacun des vendeurs en privé. Après son interrogatoire, un Moss furieux a un dernier match criant avec Roma et s'en va avec dégoût. Pendant le cycle des interrogatoires, Lingk arrive pour dire à Roma que sa femme lui a dit de ne pas acheter la propriété, et Lingk revendique le droit d'annuler le contrat en vertu de la règle des trois jours . Lingk tient à annuler sur-le-champ, en supposant que le jour en cours était le troisième et dernier jour pour invoquer l'annulation. Roma tente de bloquer et de désorienter Lingk avec une explication douteuse de la façon dont les jours sont comptés, concluant que les trois jours n'expireront que la semaine suivante. Alors que Lingk est confus mais toujours pas convaincu d'attendre, Roma ment catégoriquement à Lingk, lui disant que le chèque qu'il a écrit la veille n'a pas encore été encaissé et qu'en conséquence, il a le temps de raisonner avec sa femme et de reconsidérer.

Levene encourage Roma en prétendant être un riche investisseur qui se trouve justement en route pour l'aéroport. Williamson, ignorant la tactique de décrochage de Roma et Levene, dit à Lingk qu'il a déjà déposé son chèque à la banque. Bouleversée, Lingk se précipite hors du bureau et Roma réprimande vulgairement Williamson pour ce qu'il a fait. Roma entre alors dans le bureau de Williamson pour être interrogé à son tour par la police.

Levene, fier d'une vente massive qu'il a réalisée ce matin-là, en profite pour se moquer de Williamson en privé. Dans son zèle à humilier Williamson, Levene révèle accidentellement qu'il sait que Williamson a menti au sujet de l'encaissement du chèque - quelque chose qu'il n'aurait pu savoir que s'il était entré par effraction dans le bureau et avait vu le chèque posé sur le bureau. Williamson attrape le lapsus de Levene et l'oblige à admettre que Moss a mis en œuvre son plan pour voler les pistes, en utilisant Levene, pour s'introduire dans le bureau. Levene tente de soudoyer Williamson pour qu'il se taise, mais Williamson se moque de la suggestion et dit à Levene que les acheteurs auxquels il avait fait sa vente plus tôt dans la journée sont en fait en faillite et délirants, ils aiment juste parler aux vendeurs, et le chèque de Levene n'est pas bon. Levene, écrasé par cette révélation, demande à Williamson pourquoi il cherche à le ruiner. Williamson répond froidement, "Parce que je ne t'aime pas." Levene fait une dernière tentative pour gagner la sympathie en mentionnant la santé de sa fille, mais Williamson le repousse et part informer le détective du rôle de Levene dans le cambriolage. Ignorant ce qui vient de se passer, Roma parle à Levene de la formation d'un partenariat commercial. Alors que Roma part pour le déjeuner, le détective appelle Levene, qui entre dans le bureau de Williamson, un homme brisé.

Jeter

Production

La pièce de David Mamet a été jouée pour la première fois en 1983 au National Theatre de Londres. Elle remporte le prix Pulitzer en 1984. La même année, la pièce fait ses débuts américains à Chicago avant de déménager à Broadway . Le producteur Jerry Tokofsky a lu la pièce lors d'un voyage à New York en 1985 à la suggestion du réalisateur Irvin Kershner qui voulait en faire un film. Tokofsky a vu la pièce à Broadway et a contacté Mamet. Stanley R. Zupnik était un producteur de films de série B basé à Washington, DC, à la recherche d'un projet plus rentable. Tokofsky avait coproduit deux films précédents de Zupnik. En 1986, Tokofsky a parlé à Zupnik de la pièce de Mamet, et Zupnik l'a vue à Broadway mais a trouvé l'intrigue déroutante.

Mamet voulait 500 000 $ pour les droits du film et 500 000 $ de plus pour écrire le scénario. Zupnik a accepté de payer le prix demandé de 1 million de dollars de Mamet, pensant qu'ils pourraient conclure un accord avec une entreprise de câblodistribution pour financer la production. En raison du sujet sans compromis et du langage abrasif, aucun grand studio ne voulait le financer, même avec des stars de cinéma attachées. Le financement est venu de sociétés de câble et de vidéo, d'une chaîne de télévision allemande, d'une chaîne de cinéma australienne, de plusieurs banques et de New Line Cinema sur une période de quatre ans.

Al Pacino voulait à l'origine jouer la pièce à Broadway, mais à l'époque il faisait une autre production de Mamet, American Buffalo , à Londres . Il a exprimé son intérêt à apparaître dans l'adaptation cinématographique. En 1989, Tokofsky a demandé à Jack Lemmon de jouer dans le film. Pendant ce temps, Kershner a abandonné pour faire un autre film, tout comme Pacino. Alec Baldwin , également attaché, a été désigné pour jouer le rôle de Rom laissé vacant par Pacino. Il aurait quitté le projet en raison d'un désaccord contractuel, la vraie raison étant que Pacino était toujours à l'étude pour Roma, et serait rejeté sur Baldwin s'il choisissait d'accepter le rôle. L'agent de James Foley a envoyé le scénario de Foley Mamet au début de 1991, mais Foley hésitait à réaliser parce qu'il « voulait de grands acteurs, des gens avec un charisme cinématographique, pour lui donner une visibilité, d'autant plus que les lieux étaient si restreints ». Foley a confié le scénario à Pacino, avec qui il essayait de travailler sur un film depuis des années. Foley a été embauché pour réaliser, mais a également quitté la production.

En mars 1991, Tokofsky a contacté Baldwin et l'a supplié de reconsidérer le fait de faire le film. Le personnage de Baldwin a été spécialement écrit pour l'acteur, à inclure dans la version cinématographique, et ne fait pas partie de la pièce originale. Tokofsky se souvient : "Alec a dit : 'J'ai lu 25 scripts et rien n'est aussi bon que ça. D'accord. Si tu réussis, je le ferais'." Les deux hommes ont organisé une lecture informelle avec Lemmon à Los Angeles . Par la suite, les trois hommes ont organisé des lectures avec plusieurs autres acteurs, comme se souvient Lemmon, "Certains des meilleurs foutus acteurs que vous allez jamais voir sont venus et ont lu et je parle de noms ". L'avocat de Tokofsky, Jake Bloom, a convoqué une réunion à la Creative Artists Agency , qui représentait de nombreux acteurs impliqués, et a demandé leur aide. CAA a montré peu d'intérêt, mais deux de leurs clients - Ed Harris et Kevin Spacey - ont rapidement rejoint le casting.

En raison du budget modeste du film, de nombreux acteurs ont subi d'importantes réductions de salaire. Par exemple, Pacino a réduit son prix par film de 6 millions de dollars à 1,5 million de dollars, Lemmon a été payé 1 million de dollars, Baldwin a reçu 250 000 $, et ainsi de suite. Cela n'a pas empêché d'autres acteurs, comme Robert De Niro , Bruce Willis , Richard Gere et Joe Mantegna , d'exprimer leur intérêt pour le film. Mantegna faisait partie de la distribution originale de Broadway et a remporté un Tony Award en 1985 pour son interprétation de Roma.

Une fois les acteurs du film assemblés, ils ont passé trois semaines en répétitions. Avec un budget fixé à 12,5 millions de dollars, le tournage a commencé en août 1991 aux studios Kaufman Astoria dans le Queens, New York , et sur place à Sheepshead Bay, Brooklyn , pendant 39 jours. Harris se souvient: "Il y avait des scènes de cinq et six pages que nous tournions toutes en même temps. C'était plus comme faire une pièce de théâtre parfois [quand] vous obteniez la continuité". Alan Arkin a déclaré à propos du script : "Ce qui l'a rendu [difficile], c'est la langue et les rythmes, qui sont extrêmement difficiles à absorber". Pendant le tournage, les membres de la distribution qui n'étaient pas obligés d'être sur le plateau certains jours se présentaient de toute façon pour regarder les performances des autres acteurs.

Le directeur de la photographie du film, Juan Ruiz Anchía , s'est appuyé sur un faible éclairage et des ombres. Un schéma de couleurs bleus, verts et rouges a été utilisé pour la première partie du film, tandis que la seconde moitié avait un schéma de couleurs bleu-gris monochromatique.

Pendant la production, Tokofsky et Zupnik se sont disputés pour l'argent et le crédit pour le film. Tokofsky a poursuivi pour dépouiller Zupnik du crédit de son producteur et de sa part des honoraires du producteur. Zupnik a affirmé qu'il avait personnellement investi 2 millions de dollars du budget du film et a poursuivi, affirmant que Tokofsky avait été licencié pour détournement de fonds.

Accueil

Box-office

Glengarry Glen Ross a fait sa première mondiale à la Mostra de Venise , où Jack Lemmon a remporté la Volpi Cup du meilleur acteur . De plus, il devait à l'origine être projeté au Festival du film de Montréal , mais il était nécessaire de le projeter hors compétition car il était en compétition à la Mostra de Venise en même temps. Au lieu de cela, il a été présenté en première nord-américaine au Festival international du film de Toronto . Le film a été diffusé à grande échelle le 2 octobre 1992 dans 416 cinémas, rapportant 2,1 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture. Il a ensuite réalisé 10,7 millions de dollars en Amérique du Nord , en deçà de son budget de 12,5 millions de dollars.

Réponse critique

Le film a une note de 95% sur Rotten Tomatoes sur la base de 55 critiques, avec une note moyenne de 8,5/10. Le consensus se lit comme suit : "Cette adaptation de la pièce de David Mamet est tout aussi convaincante et pleine d'esprit que son matériel source, en grande partie grâce à un scénario intelligent et à une multitude d'acteurs puissants." Sur Metacritic , le film a un score de 80 sur 100, basé sur 14 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».

Owen Gleiberman a attribué au film une note "A" dans sa critique pour Entertainment Weekly , louant la performance de Lemmon comme "une révélation" et décrivant son personnage comme "l'âme belette de Glengarry Glen Ross - Willy Loman est devenu un one-liner". Dans sa critique du Chicago Sun-Times , Roger Ebert écrivait : « Le dialogue de Mamet a une sorte de logique, une cadence, qui permet aux gens d'arriver triomphalement à des fins de phrases que nous n'aurions pas pu imaginer. Il y a une grande énergie dans Vous pouvez voir la joie avec laquelle ces acteurs mettent leurs dents dans ces grandes lignes, après avoir vécu des films où les dialogues plats ne servent qu'à faire avancer l'histoire". Dans The Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum a félicité Foley pour son « excellente sensation pour les rythmes jive entraînés et hantés de David Mamet, les invectives machos et tout » et a qualifié le film de « superbe prestation de 1992 de [Mamet] pièce de théâtre tour de force ». Le Chicago Tribune de Dave Kehr couvert sa louange, écrit que le film était « un bien écrit, bien mis en scène et bien agi morceau, bien qu'il y ait quelque chose de moisi dans son esthétique - celle de l'énorme, la performance de la méthode beuglant, plâtré sur une pelure , monde unique."

Newsweek ' s Jack Kroll a observé des performances d'Alec Baldwin, « Baldwin est sinistre sleekly dans le rôle de Blake, un Troubleshooter appelé pour secouer les vendeurs. Il les secoue, tout droit, mais ce personnage (pas dans la pièce originale) bouscule également l'équilibre tonique du film avec son bruit pur et sa fureur scatologique". Dans sa critique pour le New York Times , Vincent Canby a loué la représentation du film de "l'habileté complètement démoniaque avec laquelle ces personnages grossiers se découpent les uns les autres dans de vaines tentatives pour éviter le désastre. C'est aussi à cause de la magie à couper le souffle avec laquelle M. Mamet et M. Foley ont réalisé un film vivant et vivant qui préserve la nature claustrophobe de l'œuvre scénique originale".

Dans sa critique pour Time , Richard Corliss a écrit : « Un ensemble d'acteurs sans égal remplit Glengarry Glen Ross de regards et de frissons audibles. La pièce était une comédie noire sur les prédateurs au crépuscule ; le film est un essai photographique, tourné en gros plan à la morgue, sur la difficulté que la plupart des gens ont à se convaincre que ce qu'ils font compte ». Cependant, la critique de Desson Howe dans le Washington Post a critiqué la direction de Foley, écrivant qu'elle "n'ajoute pas beaucoup plus que la rue entre les deux. Si son intention est de créer un sentiment de claustrophobie, il crée également l'effet (vraisemblablement) indésirable d'une scène sonore. Il n'y a aucune preuve de vie en dehors du monde immédiat du film".

Héritage

Le film a laissé un héritage durable pour ses dialogues et ses performances mémorables, en particulier celui d'Alec Baldwin, dont le personnage a été créé pour l'adaptation cinématographique. En 2012, à l'occasion du 20e anniversaire de sa sortie, David Wagner de The Atlantic l'a qualifié de classique culte et Tim Grierson de Deadspin l'a cité comme l'un des "films modernes par excellence sur la masculinité". En 2014, le critique anglais Philip French a décrit l'ensemble de Jack Lemmon, Al Pacino, Alan Arkin, Ed Harris, Kevin Spacey et Alec Baldwin comme « l'un des meilleurs acteurs américains jamais réunis ».

Récompenses

Jack Lemmon a été élu meilleur acteur par le National Board of Review . Al Pacino a été nominé pour un Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle mais n'a pas gagné. Il a également été nominé pour un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle mais a perdu contre Gene Hackman pour Unforgiven ; la même année, Pacino est nominé et remporte l'Oscar du meilleur acteur pour Scent of a Woman . Le magazine Empire a élu le film 470e plus grand film de sa liste des "500 plus grands films de tous les temps".

Les références

Liens externes