Herbert Gentry - Herbert Gentry

Herbert Gentry
Née	17 juillet 1919 Pittsburgh, Pennsylvanie
Décédés	8 septembre 2003 Stockholm, Suède
Nationalité	Citoyen américain
Occupation	Artiste, Peintre

Herbert Alexander Gentry , populairement connu sous le nom d' Herb Gentry (17 juillet 1919 - 8 septembre 2003), était un peintre expressionniste afro-américain qui a vécu et travaillé à Paris, France (1946-1970; 1976-1980), Copenhague, Danemark ( 1958-1963), dans les villes suédoises de Göteborg (1963-1965), Stockholm (1965-1976; 2001-03) et Malmö (1980-2001) et à New York (1970-2000) en tant que résident permanent de l' Hôtel Chelsea .

L'art d'Herbert Gentry

Les peintures de Gentry juxtaposent des visages et des masques, déplaçant les orientations des figures et des têtes - humaines et animales - en profils, à gauche, à droite, au-dessus et au-dessous. La direction de la tête, de face ou de profil, en tête à droite ou à gauche, ou de face, se joue sur l'échelle relative de chaque tête, sa position sur la toile, et par rapport aux autres.

Les visages évoquent des expressions et des humeurs subtiles. Plutôt que d'utiliser des images pour décrire une histoire concrète, Gentry publie ses expériences sur la toile. L'acte de peinture spontanée utilise la conscience elle-même, et chaque peinture révèle le moi. Interrogé sur les influences directes, il évite d'imposer des significations externes à l'expérience primaire, décrivant plutôt son processus créatif.

Philosophiquement proche du jazzman , Gentry insuffle des rythmes dans un expressionnisme personnellement infléchi. « Le rythme saccadé du jazz est fusionné avec une forme biomorphique dans des peintures qui ne deviennent jamais totalement abstraites , mais conservent le plan de l'image dans la tradition cubiste », a écrit l'historien de l'art Peter Selz (1994) à propos du travail de Gentry. Gentry crée un repoussoir pour les sentiments et pour l'émotion, et orchestre sa figuration subjective en dialogue avec l'immédiateté du geste peint. Romare Bearden (1981) a écrit que « la méthode de Gentry est conceptuelle plutôt que réaliste. On perçoit dans l'émotivité chromatique et dans les formes biomorphiques des figures qui apparaissent souvent dans les peintures de Gentry, la forte attraction de l'inconscient ».

Biographie

L'enfance de la Renaissance de Harlem

Herbert Alexander Gentry est né à Pittsburgh, en Pennsylvanie , le 17 juillet 1919. Il était le fils de James Jentry de Madison Courthouse, en Virginie, et de Violet Howden de Kingston, en Jamaïque . En 1924, Gentry vivait à Harlem, New York , avec sa mère et sa famille.

La Renaissance de Harlem a servi de toile de fond à l'enfance de Gentry. Sa mère travaillait comme danseuse et actrice. Sous le nom de Teresa Gentry , elle a dansé dans le chœur avec Joséphine Baker et Bessye Buchanen . Plus tard, elle faisait partie de la distribution de l'interprétation originale de la comédie musicale Show Boat de Ziegfeld en 1927, ainsi que de sa reprise en 1932. Les amis de sa mère comprenaient Langston Hughes , Paul Robeson et Duke Ellington .

Dans sa jeunesse, Gentry a joué un rôle dans la pièce Scarlet Sister Mary , qui a fait une tournée dans le pays avec l'actrice Ethel Barrymore et a ouvert ses portes à Broadway en 1931. Gentry s'est inspiré d'artistes, de musiciens, d'écrivains, de danseurs et d'acteurs, qui ont tous renforcé sa conviction. dans le monde créatif qui s'étend au-delà de Harlem.

Formé dans les écoles publiques de New York, Gentry a fréquenté le Cooper Junior High et le George Washington High School. Il a poursuivi le dessin à l' école , a pris des cours d' art au Harlem YMCA et a ensuite étudié l' art dans le cadre du Federal Art Project de la WPA ( Works Progress Administration ) au Roosevelt High School .

En 1939, la direction des manifestations de protestation de Harlem contre la discrimination dans l'emploi aurait inclus, outre le révérend Adam Clayton Powell, le cousin aîné de Jr. Gentry, Arnold P. Johnson. Le manifestant Gentry, qui étudiait le commerce à l'Université de New York , aurait été le premier employé noir de Consolidated Edison New York à occuper un poste de col blanc et aurait toléré que les directeurs d'entreprise lui disent que « si vous vous débrouillez bien, nous en embaucherons d'autres."

Il a servi dans l' armée américaine (1942-1945), au sein du 90e régiment d'artillerie de la garde côtière / anti-aérien travaillant dans les services spéciaux. Son service dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale l' a conduit dans différents pays de la Méditerranée et de l'Europe du Nord : Maroc , Algérie , île de Madeline ( Italie ), Corse , Marseille , Paris , Alsace-Lorraine ( France ) et Salzbourg ( Autriche ). A la fin de la guerre, Gentry est stationné dans la banlieue parisienne de Crépy-en-Vallois . Il saisit toutes les occasions pour visiter Paris.

Les années d'expatriation

Paris, 1946-1958

Centre du monde de l'art avant la Seconde Guerre mondiale, Paris détenait toujours ce titre en 1946. Paris a touché d'autres souvenirs pour l'ancien soldat Gentry, qui, dans sa jeunesse, avait entendu de nombreux amis de sa mère parler de leurs voyages et de leurs performances à Paris. Accueil à Harlem après sa sortie de l'armée, il voulait étudier l'art à Paris. N'attendant pas que l'administration du GI Bill soit organisée à Paris, et averti que les commodités de base étaient toujours rationnées, Gentry arriva pour le trimestre universitaire d'automne 1946.

Sa première année de retour à Paris, Gentry a résidé à l'American House à la Cité Internationale Universitaire de Paris , où il a rencontré d'autres étudiants américains : le sculpteur Kosta Alex, le pianiste Julian Ketcham et les écrivains Marc Behm et Dan Kurzman . Au-delà des cercles d'étudiants, il a recherché l'auteur Richard Wright , qui l'a encouragé dans son art ; il a fait la connaissance de l'écrivain James Baldwin .

Gentry a étudié le français à l' Alliance française et a été inscrit à l'École des hautes études sociales. L'Académie de la Grande Chaumière a une approche de l'enseignement artistique qui correspond à son besoin de liberté. Il a passé trois ans à étudier avec Ossip Zadkine et le peintre français Yves Brayer . En 1949, Gentry enseignait aux Américains en visite à l' Académie de la Grande Chaumière et avait sa première exposition parisienne solo à la Galerie de Seine.

Gentry a vécu la vie de café à Montparnasse , rencontrant ses confrères artistes américains au Dôme Café , Le Select café et La Coupole : sculpteurs Shinkichi Tajiri , Kosta Alex et Harold Cousins , peintres Herbie Katzman , John Hultberg , Burt Hasen , Haywood "Bill" Rivers , Sam Francis , Avel DeKnight et la peintre-cinéaste Carmen D'Avino ; ex-GI, étudiants et jeunes artistes, ils côtoient avec désinvolture des grands comme Alberto Giacometti et Georges Braque . Il y en eut bien d'autres, dont Jimmy "Loverman" Davis , Romare Bearden , Serge Charchoune , George Spaventa , Corneille, Wifredo Lam , et Jean Cocteau .

Entre 1948 et 1951, Gentry ouvre Chez Honey, un club-galerie à Montparnasse , un espace d'exposition le jour et un club de jazz la nuit. Mettant en vedette sa première épouse, Tadea Werfelman , connue sous le nom de Honey Johnson , une chanteuse venue en Europe avec le Rex Stewart 's Band, le club était connu comme l'endroit idéal pour écouter du jazz moderne. Pete Matz a accompagné au piano, tout comme Dick Allen , Art Simmons et Don Byas . Le club a attiré une foule internationale. Parmi les mécènes figuraient Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir , Juliette Gréco , Eartha Kitt , Orson Welles , Jean-Louis Barrault et Marcel Marceau . Le peintre Larry Rivers , arrivé en 1950, s'est retrouvé avec les musiciens professionnels.

En novembre 1951, Gentry partit pour New York. Cela s'est avéré un ajustement difficile; en 1953, il rentre à Paris sur le même bateau que deux peintres qui deviendront des amis importants : Beauford Delaney et Larry Potter . Ne faisant plus partie du GI Bill, Gentry a trouvé du travail dans les clubs de jazz parisiens ; en 1955, il organisait des spectacles de divertissement pour les forces armées alliées et américaines en France et en Allemagne. Il rencontre de nombreux musiciens et danseurs américains, dont Mary Lou Williams , Maya Angelou , et d'autres à Paris comme Art Buchwald et Moune de Rivel (fr) . Il étudie en privé avec le peintre Georges Braque . Actifs dans la vie des cafés parisiens, lui et Larry Potter se sont réunis avec les écrivains afro-américains Chester Himes , Ollie Harrington , entre autres au Café Tournon ; Gentry a rencontré des artistes visuels au café Le Select et La Coupole à Montparnasse, où il a également rencontré les artistes néerlandais, belges et scandinaves du groupe COBRA : Ejler Bille , Robert Jacobsen , Karel Appel , Carl-Henning Pedersen , Bram Bogart , et Guillaume Cornelis van Beverloo (alias Corneille). Gentry a accepté l'opportunité d'exposer à la Galerie Hybler à Copenhague en 1959 et a déménagé à Copenhague pour se préparer.

Copenhague, 1958-1962

Copenhague était une importante capitale du jazz en Europe et accueillait une communauté afro-américaine animée de musiciens et d'artistes. Après son exposition solo réussie à la Galerie Hybler, Gentry est resté à Copenhague pour préparer une série d'expositions solo en Europe du Nord, au Danemark, en Suède, en Suisse et aux Pays-Bas. Il expose bientôt des peintures dans des galeries à travers l'Europe du Nord. Tout en associant les peintures de Gentry à l'art du mouvement COBRA , les critiques danois Jen Jorgen Thorsen et Uffe Harder ont déclaré son travail distinctement américain.

Au cours des cinq années suivantes, Gentry a présenté des expositions personnelles à la Galerie Suzanne Bollag, Zurich, 1959; Galerie Die Insel, Hambourg, 1960 ; Kunstudstillningsbygning, Odense, DK, 1960 ; Galerie Aestetica, Stockholm, SE, 1960 ; Galerie Perron, Genève, 1961 ; Galerie Passpartout, Copenhague, 1961, 1963 ; Galerie Léger, Malmö, 1962 ; Galerie Rudolph Meier, Davos, 1962. Il est invité à exposer à Den Frie , Copenhague, en 1960 avec le groupe 6+2 ; en 1964 à Den Frie Gentry a été inclus dans "10 American Negro Artists" avec Harvey Cropper, Beauford Delaney , Clifford Jackson, Sam Middleton , Larry Potter, Walter Williams et d'autres.

Stockholm, 1963-1976

Gentry a déménagé à Göteborg, en Suède, en 1963, et avait déménagé à Stockholm en 1965. En Suède, il a développé des amitiés avec les sculpteurs Torsten Rehnqvist et Willy Gordon , et les peintres Bengt Lindström et Gösta Werner . Parmi les expositions personnelles importantes , citons la Galerie Doktor Glas, Stockholm, 1967 ; Galerie Marya, Copenhague, 1967 ; Galerie Zodiaque, Bruxelles, 1967 et Musée Vikingsborg, Helsingborg, 1966.

Tout en vivant en Scandinavie , Gentry a gardé un studio à Paris jusqu'en 1980. Son dévouement à la mobilité différenciait Gentry de la plupart de ses compatriotes expatriés américains . Il a suivi le modèle d'artistes comme le surréaliste cubain Wifredo Lam , qui a tenu des ateliers dans plus d'un pays. Montparnasse à Paris est resté une plaque tournante pour le monde de l'art européen.

À Stockholm en 1975, Gentry a été honoré d'une exposition rétrospective à l' Académie royale suédoise des arts , qui a voyagé au musée Norrköpings et au musée Amos Andersson à Helsinki, en Finlande .

Paris, 1976-1980

Gentry a obtenu un atelier à la Cité internationale des arts à Paris et y a travaillé pendant quatre ans. Durant cette période il expérimente, travaillant l'acrylique sur lin brut. Il se lie d'amitié avec de nombreux artistes rencontrés à la Cité : Mordecai Ardon , Gerald Jackson, Francisca Lindberg, Christine O'Loughlin, Vicente Pimentel, Mary Anne Rose, Grace Renzi et Ulla Waller. Il a eu des expositions personnelles aux États-Unis et en Suède : Randall Gallery, NYC, 1978 ; Galerie Fabien Carlsson, Göteborg, Suède, 1977 ; Montclair State College , Montclair, New Jersey , 1977.

Malmö, Suède, 1980-2003

Des années plus tard, il a moins travaillé en France et a passé plus de temps à New York. Il est retourné en Suède et a établi son studio à Malmö de l' autre côté de l' Øresund depuis Copenhague . Il a apprécié son rythme plus lent, son climat plus doux et son emplacement près du continent. Il a renoué avec de vieux amis à Copenhague. Il a préparé des peintures et des gravures pour des expositions dans des galeries en Suède, ainsi qu'à Copenhague, Milan , Amsterdam et d'autres villes continentales. Les amitiés d'artistes de cette période comprenaient Uno Svensson et Olle Bonnier. Entre 1981 et 1993, il a eu de nombreuses expositions personnelles en Europe et en Scandinavie : Galerie Futura, Stockholm, 1993, 1989 ; Ragnarpers, Gärsnäs, SE, 1993 ; Falsterbo Konsthall, Falsterbo, SE, 1992 ; Lilla Galleriet, Helsingborg, SE, 1992, 1985 ; Gallerihuset, Copenhague, DK, 1991 ; Galerie Bülowska, Malmö, 1991, 1987 ; Galerie Altes Rathaus, Inzlingen (Bâle), DE, 1990; Gooijer Fine Arts, Amsterdam, NE, 1985 ; Galleria del Naviglio, Milan, Italie, 1984 ; Biblioteca Comunale di Milano, Milan, 1984; Galerie Asbæk, Copenhague, DK, 1983 ; Galerie Oscar, Stockholm, 1981.

Maison à New York, 1969-2003

En 1971, Pontus Hulten, directeur du Moderna Museet , a recommandé le Chelsea Hotel comme résidence idéale pour Gentry et sa famille pour prendre un appartement pour un séjour d'un an à New York. Accueilli par le directeur de l'hôtel Stanley Bard, Gentry découvre nombre de collègues artistes parisiens qui y vivent et y travaillent déjà. Un choix idéal, avoir une maison à New York a permis à Gentry de revenir plusieurs fois et d'être actif dans le monde de l'art new-yorkais. Il a exposé à la Andre Zarre Gallery (New York), 1974 et au Selma Burke Art Center, Carnegie Institute (Pittsburgh, Pennsylvanie), 1972. Gentry est devenu un "résident permanent" du Chelsea Hotel en 1982. Il a renoué de vieilles amitiés artistiques : Romare Bearden , Ed Clark , Bill Hutson et Robert Blackburn , et en ont fait de nouveaux.

Entre 1975 et 1995, la production créative de Gentry a été alimentée par la mobilité. Il était en mouvement continu, voyageant plusieurs fois par an. Il fait la navette entre New York et Paris (ou la Suède), tandis qu'il s'établit une réputation artistique aux États-Unis. Au cours de cette période, il a exposé en Europe en tant qu'artiste américain, tandis qu'aux États-Unis, il a été exposé en tant qu'artiste afro-américain.

À partir de 1987, Gentry organise de nombreuses expositions personnelles aux États-Unis : Alitash Kebede Gallery, Los Angeles, Californie, 2004, 1994, 1987 ; Quick Art Center, Université Saint-Bonaventure , Olean, New York, 1995; Galerie Stella Jones, Nouvelle-Orléans, Louisiane, 1998 ; Galerie Stella Jones, Nouvelle-Orléans, Louisiane, 1998 ; Molloy College , Rockville Center, New York , 2000; et Macy Gallery, Teachers College, Columbia University , New York, 2000 ; Galerie Steve Turner, Beverly Hills, Californie, 2002 ; Parish Gallery, Georgetown, Washington, DC, 2003. Il a eu neuf expositions personnelles à la GR N'Namdi Gallery entre 1991 et 2008 : à New York, 2008, 2003 ; à Chicago, Illinois , 2004, 2000, 1998; à Détroit, Michigan , 2003; et Birmingham, Michigan , 1999, 1996, 1991.

Deux expositions importantes, organisées par et exposées au Studio Museum de Harlem, étaient "An Ocean Apart" en 1982 et "Explorations in the City of Light" (1996), qui s'est rendue au Chicago Cultural Center , Milwaukee Museum of Art , Fort Worth Art Museum et New Orleans Museum of Art .

Les expositions rétrospectives importantes depuis la mort de l'artiste en 2003 incluent : « Herbert Gentry : Moved by Music », Wadsworth Atheneum , Amistad Center for Art and Culture, Hartford, Connecticut, 2006 ; "Herbert Gentry: the Man the Magic the Master", James E. Lewis Museum à Morgan State University à Baltimore, Maryland, 2007; "Herbert Gentry: the Man the Magic the Master", Diggs Gallery, Winston-Salem State University , Caroline du Nord, 2008; "Herbert Gentry: Facing Other Ways", Rush Rhees Library Rare Books and Special Collections, University of Rochester , Rochester, New York, 2007; "Face to Face", Phillips Museum of Art, Franklin & Marshall College , Lancaster, Pennsylvanie, 2005.

Collections sélectionnées

L'œuvre de Gentry fait partie des collections du Metropolitan Museum of Art (New York) ; l'American Art Museum et le Hirshhorn Museum ( Smithsonian [1] , Washington, DC) ; le Studio Museum de Harlem (New York) ; le Musée Masur ( Monroe, Louisiane ) ; le Wadsworth Atheneum Museum of Art et le Amistad Center for Art and Culture (Hartford, Connecticut) ; le Dayton Art Institute (Dayton, Ohio) ; et le Brooklyn Museum [2] (Brooklyn, New York). En Europe et au-delà, son travail est collectionné par le Moderna Museet (Stockholm, Suède), le Norrköpings Art Museum (Norrköping, Suède), le Stedelijk Museum (Amsterdam, Pays-Bas), la National Gallery of Modern Art (New Delhi, Inde) et la Bibliothèque Nationale de Paris (France), ainsi que de nombreuses collections privées.

Lectures complémentaires

• Blatt, K., J. N'Namdi et MA Rose (eds) (2008), Herbert Gentry : The Man, The Master, The Magic . Essais de Najjar Abdul-Musawwir, Brenda Delany, Herbert Gentry, Mary Anne Rose, Wim Roefs, Lewis Tanner Moore, George R. N'Namdi. Chicago : Galerie GR N'Namdi. ISBN  978-1606438350
• Bearden, R., et H. Henderson (1993), Une histoire des artistes afro-américains de 1792 à nos jours . New York : Livres du Panthéon.
• Bomani, A., et B. Rooks (eds) (1992), Paris Connections: African American artists in Paris . Essais de Ted Joans , Theresa Leininger, Marie-Françoise Sanconie. Fort Bragg, Californie : QED Press.
• Bowker, RR (1993), Qui est qui dans l'art américain-1994 : 1993-1994 , 20e édition, New York : Bowker.
• Delany, BK (2003), Peintres expatriés d'après-guerre : la question d'une esthétique noire . New York : Teachers College, Université de Columbia. Dissertation doctorale.
• Gardner, Paul, "Quand la France était la patrie des artistes afro-américains", The Smithsonian Magazine , Volume 26, No. 12, March pp. 106-112.
• Harrisberg, Halley K. (éd.) (2001), Art afro-américain : chefs-d'œuvre du 20e siècle , VIII. Catalogue de l'exposition New York : Michael Rosenfeld Gallery.
• Igoe, Lynn Moody (1981), Deux cent cinquante ans d'art afro-américain : une bibliographie annotée . New York : RR Bowker.
• Kirwin, L. (1991), "Oral History Interview with Herbert Gentry, 1991, May 23" , Archives of American Art , Smithsonian, Washington, DC Transcription en ligne.
• Patton, SF (1998), Art afro-américain . Oxford et New York : Université d'Oxford, pp. 161, 164, 167, 176, 177, 178.
• Phillips Museum (2005), Face à face : Herbert Gentry . Essais de Brenda Delany, Bill Hutson, Mary Anne Rose. Lancaster, Pennsylvanie : Franklin et Marshall College.
• Riggs, T. (1997), St. James Guide to Black Artists . Detroit, Michigan : St. James Press et Schomburg Center for Research in Black Culture.
• Schwartzman, Myron (2004), "Romare Bearden et Herbert Gentry, Hommage à une amitié" Alitash Kebede Gallery, Los Angeles, Californie. Brochure de l'exposition.
• Schwartzman, M. (1990), Romare Bearden : sa vie et son art . New York : Harry N. Abrams. p. 116, 162-72, 167, 168.
• Selz, Peter, "Herbert Gentry". Essai pour une exposition en galerie, 1994. Los Angeles, Californie : Alitash Kebede Gallery. Brochure de l'exposition.
• Studio Museum in Harlem (1982), An Ocean Apart: African American Artists Abroad . New York : Studio Museum à Harlem, 8 octobre 1982 – 9 janvier 1983.
• Studio Museum in Harlem (1996), Explorations in the City of Light . Essais de Michel Fabre, Valérie Mercer et Peter Selz . New York : Studio Museum à Harlem. 18 janvier-2 juin 1996. Textes de Kinshasa Holman Conwill, Catherine Bernard, Peter Selz, Michel Fabre, Valerie J. Mercer.

Les références

Liens externes

• Site Herbert Gentry