Hulleah Tsinhnahjinnie - Hulleah Tsinhnahjinnie

Hulleah Tsinhnahjinnie
Tsinhnahjinnie lors d'un panel en 2015 à San Francisco, Californie
Née	( 1954-08-26 )26 août 1954 (67 ans) Phoenix , Arizona , États-Unis d'Amérique
Nationalité	Américain , Séminole - Muscogee - Navajo
Éducation	Institut des arts amérindiens
mère nourricière	California College of the Arts Université de Californie, Irvine
Occupation	photographe, directeur de musée, conservateur, professeur
Employeur	Université de Californie, Davis , CN Gorman Museum
Connu pour	photographie , vidéographie
Travaux	Mattie part en voyage, Mattie cherche Steven Biko, grand-mère et moi, vision du monde autochtone
Récompenses	Bourse Eiteljorg pour les beaux-arts amérindiens, Bourse du chancelier à l'Université de Californie à Irvine, First Peoples Community Artist Award, artiste en résidence Rockefeller
Site Internet	www .hulleah .com

Hulleah J. Tsinhnahjinnie (né en 1954) est un Seminole - Muscogee - photographe Navajo , directeur de musée, conservateur et professeur. Elle vit à Davis, en Californie . Elle est directrice du CN Gorman Museum et enseigne à l' Université de Californie à Davis .

Première vie et éducation

Hulleah J. Tsinhnahjinnie est né dans le clan de l'ours (Taskigi) de la nation Seminole et est né pour le clan Tsi'naajínii de la nation Navajo . Sa mère, Minnie June Lee McGirt-Tsinhnahjinnie (1927-2016), était Seminole et Muskogee et son père, Andrew Van Tsinajinnie (1916-2000), était Navajo. Son père était un peintre et muraliste qui a étudié au Studio à Santa Fe, Nouveau-Mexique . Tsinhnahjinnie est né en 1954 à Phoenix, en Arizona . Elle a grandi en dehors de Scottsdale ; à 13 ans, elle a déménagé dans la réserve Navajo près de Rough Rock .

En 1975, elle a commencé sa formation artistique à l' Institute of American Indian Arts de Santa Fe. À l'âge de 23 ans, Tsinhanahjinne a déménagé dans la région de la baie de San Francisco pour ses études. En 1978, Tsinhnahjinnie s'est inscrite au California College of Arts and Crafts (aujourd'hui California College of the Arts ) à Oakland , où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en peinture avec une mineure en photographie en 1981.

Elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts en Studio Arts de l' Université de Californie à Irvine en 2002. Pendant son séjour à Irvine, elle a concentré son travail sur les photos et vidéos numériques. La même année, elle a reçu le First Peoples Fund Community Spirit Award.

Elle s'est auto-identifiée comme lesbienne .

Carrière

Elle a été membre du conseil d'administration de l' Intertribal Friendship House d'Oakland et de l' American Indian Contemporary Art Gallery d'Oakland. Tsinhanahjinne choisit d'afficher son art et sa passion à travers des choses comme des newsletters, des affiches, des t-shirts et des photos. Elle a enseigné ses compétences en photographie et en médias à des étudiants plus jeunes.

Actuellement, Tsinhanahjinne travaille comme professeur d'études amérindiennes à l' Université de Californie, Davis (UC Davis). Pendant qu'elle y travaille, elle organise des conférences dans le but de réunir des photographes amérindiens comme elle pour discuter de sujets tels que la « Souveraineté visuelle ». En plus d'être professeur à l'université, Tsinhanahjinne est directrice du CN Gorman Museum à UC Davis.

Ouvrages d'art

Tsinhnahjinnie a commencé sa carrière en tant que peintre, mais « s'est tournée vers la photographie comme une arme lorsque sa subjectivité esthétique/ethnique a été critiquée ». Son œuvre "joue sur sa propre autobiographie et sur ce que cela signifie d'être un Amérindien". Son travail utilise la photographie comme moyen de se réapproprier l'Amérindien comme sujet. Bien qu'elle soit photographe, Tsinhnahjinnie teint souvent à la main ses photographies ou les utilise en collage. Elle a également utilisé des supports inhabituels pour son travail, tels que des capots de voiture. Elle prend ses propres photographies originales, mais réorganise aussi fréquemment des photographies historiques d'Amérindiens pour commenter le regard ethnographique des photographes blancs du XIXe siècle. Tsinhnahjinnie travaille également dans le cinéma et la vidéo.

En utilisant une combinaison de photographie et d'images numériques avec un style de photographie amérindien contemporain, elle surmonte les stéréotypes, remet en question les idées politiques et crée un espace pour que d'autres autochtones expriment également leurs idées. Son objectif avec son art ne s'adresse pas aux non-autochtones, mais plutôt à documenter son expérience de vie et à la partager avec le monde. Dans une déclaration sur « L'Amérique est une terre volée », Tsinhnahjinnie dit : « … les photographies que je prends ne sont pas destinées aux Blancs pour regarder les Autochtones. Je prends des photos pour que les Autochtones puissent regarder les Autochtones. Je fais des photographies pour les Autochtones. La série Damn qu'elle a écrite en 1977 est la pièce la plus connue de Tsinhnahjinnie. Tout au long de la pièce, elle travaille sur le savoir autochtone (y compris des blagues humoristiques) pour réutiliser des images d'autochtones de l'histoire colonialiste en les replaçant dans un contexte légitimement autochtone.

20 ans plus tard, en 1994, Tsinhnahjinnie a créé une série intitulée "Mémoires d'un savant aborigène". Elle utilise quinze pages d'un journal électronique pour réfléchir sur la vie avec sa famille, la politique et d'autres expériences de vie. Le journal est entièrement écrit avec l'idée à l'esprit qu'elle emmènera le spectateur dans un « voyage au centre d'un esprit autochtone sans craindre d'être confronté à l'autochtone elle-même ». Le livre commence à la page « 1954 » (son année de naissance) et continue d'approfondir ses expériences de vie personnelles. À travers le livre, elle s'écrit d'un point de vue à la première personne afin de se dire comment elle se voit plutôt que les autres.

Dans plusieurs de ses œuvres clés des années 1990, Tsinhnahjinnie a examiné la notion de beauté. Son intérêt pour ce sujet doit être replacé dans le contexte du « retour à la beauté » qui s'est imposé dans le discours de l'histoire de l'art à la même époque. et le renouveau de la beauté vers les années 1990. Bien que débattus parmi les universitaires, ces tabous étaient souvent caractérisés comme une réaction postmoderniste contre la notion passée de la beauté représentée par un corps féminin passif. Les artistes de l'époque naviguaient vers un « retour à la beauté » qui tenait compte de ces critiques de la beauté.

Pendant ce temps, Tsinhnahjinnie travaillait dans un milieu culturel où la beauté n'avait jamais été un tabou. Elle a défini la beauté des femmes en termes d'autonomisation, fondée sur son propre point de vue en tant que femme autochtone. Le collage de Tsinhnahjinnie Quand les rêves de buffle blanc se sont-ils transformés en rêves de femmes blanches ? (1990) soulève des questions sur les définitions intériorisées de la beauté par les femmes autochtones. Selon la tradition Lakota, White Buffalo Calf Woman était une femme exceptionnellement belle qui a présenté la cérémonie du calumet au peuple Lakota. Le titre de cette œuvre aborde le passage historique d'une définition autochtone de la beauté avant la colonisation, représentée par White Buffalo Calf Woman, à une définition néocoloniale.

Écrits publiés

• Lidchi, Henrietta et Tsinhnahjinnie, HJ, éd. Devises visuelles : Photographie amérindienne. Édimbourg : Musées nationaux d'Écosse, 2008.
• Tsinhnahjinnie, HJ et Passalacqua, Veronica, éd. Notre peuple, notre terre, nos images : Photographes autochtones internationaux. Berkeley : Heyday Books, 2008. ISBN  978-1-59714-057-7 .
• Tsinhnahjinnie, HJ "Notre peuple, notre terre, nos images." Revue des peuples autochtones. nov./déc. 2006
• Tsinhnahjinnie, HJ "Photographie amérindienne". The Oxford Companion to Photography Oxford : Oxford University Press, 2004
• Tsinhnahjinnie, HJ "Quand une photographie vaut-elle mille mots ?" Autres histoires de la photographie . C. Pinney et N. Peterson. Durham : Duke University Press, 2003 : 40-52

Des expositions

Expositions personnelles

Expositions de groupe

Remarques

Les références

• Fowler, C. (2019). Beauté aborigène et autodétermination : les projets photographiques de Hulleah Tsinhnahjinnie. Dans 1331626408 976937976 DK Cummings (Auteur), Visualities 2 : Plus de perspectives sur le cinéma et l'art amérindiens contemporains. East Lansing, MI : Michigan State University Press.
• Musée entendu. Argus : collection de ressources d'artistes amérindiens. Extrait le 23 avril 2021 de https://5019.sydneyplus.com/Heard_Museum_ArgusNET_Final/Portal.aspx?lang=en-US
• Lester, Patrick D. Le répertoire biographique des peintres amérindiens . Norman : The Oklahoma University Press, 1995. ISBN  0-8061-9936-9 .
• Reno, Aube. Artistes Amérindiens Contemporains. Brooklyn : Alliance Publishing, 1995. ISBN  0-9641509-6-4 .
• Tsinhnahjinnie, HJ et Passalacqua, Veronica, éd. Notre peuple, notre terre, nos images : la photographie autochtone internationale. Berkeley : Heyday Books, 2008. ISBN  978-1-59714-057-7 .
• Célia Stahr. "Tsinhnahjinnie, Hulleah." Grove Art en ligne . Oxford Art en ligne . Presses de l'Université d'Oxford. La toile. 6 mars 2016. < http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T2022070 >.
• Se précipiter III, W. Jackson. L'art amérindien au vingtième siècle : créateurs, significations, histoires. Londres; New York : Routledge, 1999. ISBN  978-0415137485
• Paul Apodaca, et al. " Art amérindien d' Amérique du Nord . " Grove Art Online . Oxford Art en ligne . Presses de l'Université d'Oxford. La toile. 6 mars 2016 <http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T061112pg1>.

Liens externes

• Site officiel