Je veux te dire - I Want to Tell You

"Je veux te dire"
Couverture de la partition Northern Songs (sous licence Sonora Musikförlag)
Chanson par les Beatles
de l'album Revolver
Publié	5 août 1966
Enregistré	2-3 juin 1966
Studio	EMI , Londres
Genre	Rock psychédélique
Longueur	2 : 29
Étiqueter	Parlophone
Auteur(s)-compositeur(s)	George Harrison
Producteur(s)	Georges Martin

" I Want to Tell You " est une chanson du groupe de rock anglais les Beatles extraite de leur album Revolver de 1966 . Il a été écrit et chanté par George Harrison , le guitariste principal du groupe. Après " Taxman " et " Love You To " , c'était la troisième composition de Harrison enregistrée pour Revolver . Son inclusion sur le LP marquait la première fois qu'il se voyait attribuer plus de deux chansons sur un album des Beatles, reflet de sa croissance continue en tant qu'auteur-compositeur aux côtés de John Lennon et Paul McCartney .

En écrivant "I Want to Tell You", Harrison s'est inspiré de son expérimentation avec la drogue hallucinogène LSD . Les paroles abordent ce qu'il a appelé plus tard « l'avalanche de pensées qui sont si difficiles à écrire, à dire ou à transmettre ». En combinaison avec le message philosophique de la chanson, le riff de guitare bégayé de Harrison et la dissonance qu'il emploie dans la mélodie reflètent les difficultés à parvenir à une communication significative. L'enregistrement a marqué la première fois que McCartney a joué sa partie de guitare basse après que le groupe ait terminé la piste rythmique d'une chanson, une technique qui est devenue courante sur les enregistrements ultérieurs des Beatles.

Parmi les critiques musicaux et les biographes des Beatles, de nombreux écrivains ont admiré la performance du groupe sur le morceau, en particulier l'utilisation par McCartney du mélisme vocal de style indien . Harrison a interprété "I Want to Tell You" comme chanson d'ouverture tout au long de sa tournée japonaise de 1991 avec Eric Clapton . Une version enregistrée lors de cette tournée apparaît sur son album Live in Japan . Lors de l' hommage Concert for George en novembre 2002, un an après la mort de Harrison, la chanson a été utilisée pour ouvrir la partie occidentale de l'événement, lorsqu'elle a été interprétée par Jeff Lynne . Ted Nugent , les Smithereens , Thea Gilmore et les Melvins font partie des autres artistes qui ont repris le morceau.

Contexte et inspiration

George Harrison a écrit "I Want to Tell You" au début de 1966, l'année où son écriture a mûri en termes de sujet et de productivité. En tant que compositeur secondaire de John Lennon et Paul McCartney dans les Beatles , Harrison a commencé à établir sa propre identité musicale à travers son absorption dans la culture indienne, ainsi que la perspective qu'il a acquise grâce à ses expériences avec la drogue hallucinogène diéthylamide de l'acide lysergique (LSD). Selon l'auteur Gary Tillery , la chanson résultait d'un « élan créatif » qu'a connu Harrison au début de 1966. Au cours de la même période, les Beatles s'étaient vu accorder une période inhabituellement longue sans engagements professionnels en raison de leur décision de refuser A. Talent for Loving comme troisième film pour United Artists . Harrison a utilisé ce temps pour étudier le sitar indien et, comme Lennon, pour explorer des questions philosophiques dans son écriture de chansons tout en se préparant à enregistrer le prochain album du groupe, Revolver .

Dans son autobiographie, I, Me, Mine , Harrison dit que « I Want to Tell You » aborde « l'avalanche de pensées qui sont si difficiles à écrire, à dire ou à transmettre ». Les auteurs Russell Reising et Jim LeBlanc citent la chanson, ainsi que " Rain " et " Within You Without You ", comme un premier exemple des Beatles abandonnant les déclarations " timides " dans leurs paroles et " adoptant plutôt un ton urgent, l'intention sur la canalisation de certaines connaissances essentielles, les épiphanies psychologiques et/ou philosophiques de l'expérience du LSD" à leurs auditeurs. Écrivant dans The Beatles Anthology , Harrison a comparé la perspective inspirée par sa prise de drogue à celle d'un "astronaute sur la lune ou dans son vaisseau spatial regardant la Terre. Je regardais la Terre depuis ma conscience."

L'auteur Robert Rodriguez considère la chanson comme reflétant les effets de la recherche d'Harrison pour une prise de conscience accrue, en ce sens que « plus ses pensées sont rapides et larges, plus la lutte pour trouver les mots pour les exprimer est grande ». Comme reproduit dans I, Me, Mine , les paroles originales de Harrison étaient plus directes et personnelles, par rapport à l'objectif philosophique de la chanson terminée. Ce dernier s'est néanmoins invité à l'interpréter comme une chanson d'amour standard , dans laquelle le chanteur s'engage prudemment dans une idylle. Une autre interprétation est que le thème de la mauvaise communication était une déclaration sur la divergence des Beatles par rapport à leur public, à une époque où le groupe en avait marre de donner des concerts avant de crier les fans.

Composition

Musique

Notation musicale pour le riff de guitare de la chanson . L'auteur Simon Leng considère que l'aspect inhabituel de « bégaiement » dans ce passage récurrent reflète la recherche de mots adéquats exprimés dans les paroles de Harrison.

"I Want to Tell You" est dans la tonalité de la majeur et dans une signature rythmique standard de 4/4. Il contient un riff de guitare descendant de registre grave que le journaliste musical Richie Unterberger décrit comme « circulaire, plein » et « typique du mod rock britannique de 1966 ». Le riff ouvre et ferme la chanson et revient entre les couplets. Particulièrement sur l'introduction, les silences entre les notes syncopées du riff créent un effet balbutiant. Les anomalies métriques suggérées par cet effet sont encore confirmées par la longueur inégale de onze mesures du vers. La partie principale de la chanson se compose de deux couplets, un pont (ou huit du milieu), suivi d'un couplet, d'un deuxième pont et du dernier couplet.

Selon Rodriguez, « I Want to Tell You » est l'un des premiers exemples de Harrison « faisant correspondre la musique au message », car les aspects du rythme, de l'harmonie et de la structure de la chanson se combinent pour exprimer les difficultés à parvenir à une communication significative. Comme dans sa composition " Think for Yourself " de 1965 , le choix des accords de Harrison reflète son intérêt pour l'expressivité harmonique. Le couplet s'ouvre sur une progression harmonieuse de notes mélodiques EABC#-E sur un accord de la majeur, après quoi la mélodie commence une montée brutale avec un passage à l'accord II7 (B7). Outre la qualité décalée du riff d'ouverture, le musicologue Alan Pollack identifie ce changement d'accord comme faisant partie des caractéristiques désorientantes des couplets, en raison du changement se produisant à mi-chemin de la quatrième mesure, plutôt qu'au début de la mesure. La comédie musicale et émotionnelle dissonance est alors accentuée par l'utilisation de E7 ♭ 9, un accord que Harrison a dit qu'il est arrivé sur tout en recherchant un son qui a transmis de manière adéquate un sentiment de frustration. Avec le retour à l'accord I pour le riff de guitare, la progression harmonique à travers le couplet suggère ce que l'auteur Ian MacDonald appelle « une variante orientale de la gamme La majeur » qui est « plus arabe qu'indienne ».

Les huit sections du milieu présentent un contenu harmonique plus doux par rapport à la progression stridente des vers. La mélodie comprend 7 accords en si mineur, diminué et majeur, ainsi qu'en la majeur. Les intérieurs voicings au sein de ce modèle d'accord produisent une chromatique descente de notes par chaque demi-ton à partir de F ♯ à C ♯ . Le musicologue Walter Everett commente la justesse des paroles conciliantes "Peut-être que tu comprendrais", qui clôt la deuxième de ces sections, alors que la mélodie se termine sur une cadence authentique parfaite , représentant en termes musicaux "un emblème naturel pour toute rencontre" .

Pollack considère l'outro de la chanson comme en partie une reprise de l'introduction et en partie un départ sous la forme d'un "un-deux-trois- go! style de fin en fondu". Sur l'enregistrement des Beatles, les voix du groupe sur cette section incluent des gamaks de style indien (interprétés par McCartney) sur le mot « time », créant un effet de mélisme qui est également présent sur le morceau de Harrison Revolver « Love You To » et sur Lennon » Pluie". En plus du phrasé étiré de Harrison sur la première ligne des vers, ce détail démontre la subtile influence indienne de la composition.

paroles de chanson

Les paroles de "I Want to Tell You" abordent les problèmes de communication et l'insuffisance des mots pour transmettre une émotion authentique. Écrivant en 1969, l'auteur Dave Laing a identifié « un désespoir serein » dans la « tentative de contact total réel dans n'importe quel contexte interpersonnel » de la chanson. L'auteur Ian Inglis note que des lignes telles que "Ma tête est remplie de choses à dire" et "Les jeux commencent à me traîner vers le bas" présentent en termes modernes les mêmes concepts concernant les barrières interpersonnelles avec lesquelles les philosophes ont lutté depuis l' époque présocratique. période.

MacDonald cite les paroles du premier pont - "Mais si je semble agir de manière méchante / Ce n'est que moi, ce n'est pas mon esprit / C'est déroutant les choses" - comme exemple d'Harrison appliquant une approche philosophique orientale aux difficultés de communication, en présentant comme des « contradictions entre différents niveaux d'être ». Dans l'interprétation de Laing, les entités « moi » et « mon esprit » représentent, respectivement, « l'ego individualiste et égoïste » et « le non-soi bouddhiste, libéré des angoisses du temps historique ». Dans I, Me, Mine , cependant, Harrison déclare qu'avec le recul, l'ordre de « moi » et « mon esprit » devrait être inversé, puisque : « L'esprit est la chose qui sautille pour nous dire de faire ceci et de faire cela. – quand ce dont nous avons besoin, c'est de perdre (oublier) l'esprit."

Suite à la lecture par Laing du message de la chanson, l'auteur et critique Tim Riley considère que les barrières de la communication sont les limites imposées par le concept occidental anxieux du temps, car Harrison « recherche plutôt un échange sain et les possibilités éclairées » offertes en dehors de ces limitations. Selon Riley, "la clé transcendantale" est donc les lignes de conclusion de la chanson - "Je ne me dérange pas / je pourrais attendre éternellement, j'ai le temps" - signifiant la libération du chanteur de la vexation et des restrictions temporelles.

Enregistrement

Sans titre à l'époque, « I Want to Tell You » était la troisième composition de Harrison que les Beatles enregistraient pour Revolver , bien que sa soumission initiale pour une troisième contribution était « Isn't It a Pity ». C'était la première fois qu'il était autorisé à plus de deux chansons sur l'un des albums du groupe. L'opportunité s'est présentée en raison de l'incapacité de Lennon à écrire du nouveau matériel au cours des semaines précédentes. Exaspéré par l'habitude d'Harrison de ne pas titrer ses compositions, Lennon l'a nommé en plaisantant « Granny Smith Part Friggin' Two » – en référence au titre provisoire, dérivé de la pomme Granny Smith , pour « Love You To ». Suite à la remarque de Lennon, Geoff Emerick , l'ingénieur du son des Beatles, a nommé la nouvelle chanson "Laxton's Superb" d'après une autre variété de pomme .

Les Beatles ont utilisé le Steinway Vertegrand "Mrs Mills" d'EMI de 1905 sur la piste.

Les Beatles ont enregistré la piste principale, composée de guitares, piano et batterie, aux EMI Studios (maintenant Abbey Road Studios ) à Londres. La session a eu lieu le 2 juin 1966, le lendemain du jour où Harrison a rencontré pour la première fois le musicien classique indien Ravi Shankar et a obtenu l'accord de Shankar pour l'aider à maîtriser le sitar. Le groupe a enregistré cinq prises de la chanson avant que Harrison n'en sélectionne la troisième pour un travail ultérieur. Après réduction à une seule piste sur la bande maîtresse à quatre pistes , leur performance consistait en Harrison à la guitare solo, traité avec un effet Leslie , McCartney au piano et Ringo Starr à la batterie, avec Lennon ajoutant le tambourin. Le groupe a ensuite doublé les voix, avec McCartney et Lennon chantant des parties d' harmonie parallèles à côté de la voix principale de Harrison. D'autres overdubs comprenaient des maracas , dont Pollack compare le son à celui d'un serpent à sonnettes ; piano supplémentaire, à la fin des sections de pont et sur l' accord E7 ♭ 9 dans les couplets ; et des claquements de mains.

Créé à une époque où les Beatles avaient pleinement adopté le studio d'enregistrement comme moyen d'expression artistique, l'enregistrement a ajouté davantage au message derrière la chanson. Comme " Eight Days a Week ", le morceau terminé commence par un fondu d'entrée, un dispositif qui, en combinaison avec le fondu de sortie, selon Rodriguez, " a fourni un effet circulaire, correspondant parfaitement au manque de résolution de la chanson ". Everett reconnaît de la même manière "l'impatience maladroite de tapotement des doigts" de McCartney au piano sur l' accord E7 ♭ 9 comme une expression appropriée de la lutte pour articuler.

L'overdub final était la partie de guitare basse de McCartney, qu'il a ajoutée le 3 juin. Le processus d'enregistrement de la basse séparément d'une piste rythmique offrait une plus grande flexibilité lors du mixage d'une chanson et permettait à McCartney de contrôler la structure harmonique de la musique en définissant des accords. Comme l'a confirmé l'historien de l'enregistrement du groupe, Mark Lewisohn , « I Want to Tell You » a été la première chanson des Beatles à avoir la basse superposée sur une piste dédiée sur l'enregistrement. Cette technique est devenue courante dans le travail ultérieur des Beatles. Au cours de la session du 3 juin, la chanson a été temporairement rebaptisée « I Don't Know », ce qui était la réponse de Harrison à une question du producteur George Martin quant à ce qu'il voulait appeler la piste. Le titre final a été décidé le 6 juin, lors d'une session de remixage et de copie sur bande pour l'album.

Libération et réception

Le label Parlophone d' EMI sort Revolver le 5 août 1966, une semaine avant que les Beatles ne commencent leur dernière tournée nord-américaine . "I Want to Tell You" a été séquencé sur la deuxième face du LP entre la chanson de Lennon sur un médecin new-yorkais qui administrait des doses d' amphétamine à ses patients fortunés, " Doctor Robert ", et " Got to Get You into My Life ", que McCartney dit qu'il a écrit comme "une ode au pot ". Pour la version nord-américaine de Revolver , cependant, Capitol Records a omis "Doctor Robert", ainsi que deux autres pistes écrites par Lennon; en conséquence, la sortie américaine de onze chansons a renforcé le niveau de contribution de McCartney et de Harrison.

Selon le biographe des Beatles Nicholas Schaffner , les compositions Revolver de Harrison - " Taxman ", qui a ouvert l'album, la musique indienne - intitulée " Love You To " et " I Want to Tell You " - l'ont établi en tant qu'auteur-compositeur au sein du groupe. Rappelant la sortie dans l'édition 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield a déclaré que Revolver affichait une diversité d'émotions et de styles allant de la "plus jolie musique" des Beatles à "leur plus effrayante", parmi lesquelles "I Want to Tell You" a représenté le groupe à "leur plus sympathique". Commentant l'inclusion sans précédent de trois de ses chansons sur un album des Beatles, Harrison a déclaré à Melody Maker en 1966 qu'il se sentait désavantagé de ne pas avoir de collaborateur, comme Lennon et McCartney l'étaient l'un pour l'autre. Il a ajouté: "Quand vous êtes en compétition contre John et Paul, vous devez être très bon pour même entrer dans la même ligue."

Le critique de l'album de Melody Maker a écrit que "les personnalités individuelles des Beatles se montrent maintenant haut et fort" et il a admiré la combinaison de motifs de guitare et de piano et d'harmonies vocales de la chanson. Dans leur critique commune dans Record Mirror , Richard Green a trouvé le morceau "Bien écrit, produit et chanté" et a fait l'éloge du chant harmonieux, tandis que Peter Jones a commenté l'efficacité de l'introduction et a conclu : "Les sons délibérément faux dans le le support est encore une fois très distinctif. Ajoute quelque chose à un numéro fortement romantique. "

En Amérique, en raison de la controverse entourant la remarque de Lennon selon laquelle les Beatles étaient devenus plus populaires que le christianisme , les premières critiques de Revolver étaient relativement tièdes. En commentant sur ce phénomène en Septembre 1966 KRLA beat ' l'avis de EFFECTIVEMENT « Je veux dire à vous » comme « inhabituel, nouvellement mélodique, et intéressant » et a déploré que, avec des chansons telles que « She Said She Said » et " Yellow Submarine », lui a refusé la reconnaissance qu'il méritait.

Évaluation rétrospective et héritage

L' écriture dans Rolling Stone ' Harrison commémorative s, en Janvier 2002, Mikal Gilmore a reconnu son incorporation de dissonance sur « Je veux dire à vous » comme ayant été « révolutionnaire dans la musique populaire » en 1966. Gilmore considéré cette innovation comme « peut - être plus à l'origine créatif" que le style avant-gardiste que Lennon et McCartney ont emprunté à Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio , Edgar Varese et Igor Stravinsky et incorporé dans le travail des Beatles au cours de la même période. Selon le musicologue Dominic Pedler, l' accord E7 ♭ 9 introduit par Harrison dans la chanson est devenu « l'un des plus légendaires de tout le catalogue des Beatles ». S'exprimant en 2001, Harrison a déclaré: "Je suis vraiment fier de cela car j'ai littéralement inventé cet accord … John l'a emprunté plus tard sur I Want You (She's So Heavy) : [over the line] 'It's drive me mad.'"

Dans son aperçu de « I Want to Tell You », Alan Pollack met en évidence le riff de guitare descendant de Harrison comme « l'un de ces grands motifs ostinato de tous les temps qui donne le ton de toute la chanson dès le début ». Le producteur et musicien Chip Douglas a déclaré qu'il avait basé le riff de guitare du tube des Monkees de 1967, " Pleasant Valley Sunday ", sur celui de la chanson des Beatles. Neil Innes du Bonzo Dog Doo-Dah Band (et plus tard des Rutles ) se souvient avoir été aux studios Abbey Road pendant que les Beatles enregistraient « I Want to Tell You » et que son groupe travaillait sur une chanson de vaudeville des années 1920 intitulée « My Brother Makes the Des bruits pour les talkies". Innes a déclaré avoir entendu les Beatles jouer "I Want to Tell You" à plein volume et a ensuite apprécié, selon les mots du journaliste musical Robert Fontenot, "à quel point il était hors de leur ligue, sur le plan créatif". Innes a depuis inclus son souvenir de cet épisode dans son spectacle sur scène.

Parmi les biographes des Beatles, Ian MacDonald cite la chanson comme un exemple de la position d'Harrison comme « [si] pas le plus talentueux, alors certainement le plus réfléchi des compositeurs des Beatles ». Il commente que, conformément à la perspective subtile alignée sur l'hindouisme des paroles, l'adhésion de Harrison à la philosophie indienne « dominait la vie sociale du groupe » un an après sa sortie. Jonathan Gould considère que le morceau aurait été un moment fort de n'importe quel album des Beatles avant Revolver mais, telle était la norme d'écriture de chansons sur leur album de 1966, il "se perd dans le mélange des airs de Lennon et McCartney sur la deuxième face". Simon Leng écrit que, aidé par « l'imagination harmonique fertile » évidente dans « I Want to Tell You », Revolver « a changé pour de bon l'identité musicale de George Harrison », le présentant dans une multitude de rôles : « un guitariste, un chanteur, un innovateur de la musique du monde … [et] un auteur-compositeur".

Dans sa critique de la chanson pour AllMusic , Richie Unterberger admire ses "qualités intéressantes et idiosyncratiques" et la voix du groupe sur l'enregistrement, ajoutant que le chant de McCartney lui vaut d'être reconnu comme "l'un des grands chanteurs d'harmonie masculine du rock". De même impressionné par la contribution de McCartney, Joe Bosso de MusicRadar décrit l'incorporation du mélisme vocal comme « un clin d'œil affectueux aux influences indiennes de Harrison » et inclut le morceau parmi son choix des dix meilleures chansons de Harrison de l'époque des Beatles. Dans une critique de Revolver en 2009 , Chris Coplan de Consequence of Sound a déclaré que la présence de Harrison en tant que troisième chanteur « s'accorde parfaitement avec certains des aspects les plus importants des sons psychédéliques de l'album », et a ajouté : « Dans une chanson comme ' I Want To Tell You', le piano sinistre et la ligne de batterie stable et quasi tribale se combinent sans effort avec sa voix pour créer une chanson aussi belle qu'émotionnelle et dérangeante."

Autres versions

Ted Nugent a repris "I Want to Tell You" sur son album de 1979 State of Shock , une version qui , selon le critique de Billboard , était "probablement suffisante pour vendre l'album". L'enregistrement de Nugent est également sorti en single cette année-là, et est apparu plus tard sur sa compilation de 1998 Super Hits . Les Lambrettas et Mike Melvoin sont parmi les autres artistes qui ont enregistré la chanson. Les Grateful Dead ont inclus "I Want to Tell You" dans leurs performances live en 1994, avant que Jerry Garcia l' ait parfois interprété en direct avec son projet solo de longue date, le Jerry Garcia Band .

George Harrison et Eric Clapton (photographiés jouant ensemble en 1987) ont joué "I Want to Tell You" comme chanson d'ouverture tout au long de leur tournée commune au Japon en 1991.

Bien que « I Want to Tell You » ait été le moins connu des trois morceaux de Harrison sur Revolver , il a acquis une plus grande renommée après avoir commencé à le jouer en direct au début des années 1990. Une version live de sa tournée japonaise de 1991 avec Eric Clapton ouvre l'album Live in Japan de Harrison , sorti en 1992. Harrison a déclaré que, même avant les répétitions, il avait choisi "I Want to Tell You" comme chanson d'ouverture de la tournée, qui a marqué sa première série de concerts depuis 1974 et sa première visite au Japon depuis que les Beatles y avaient joué lors de leur tournée mondiale de 1966. Sur cette version live, lui et Clapton prolongent la chanson en jouant chacun un solo de guitare. "I Want to Tell You" était également l'ouverture de Harrison au Natural Law Party Concert, qui s'est tenu au Royal Albert Hall de Londres en avril 1992, qui était son seul concert complet en tant qu'artiste solo en Grande-Bretagne. En novembre 2002, un an après la mort d'Harrison, Jeff Lynne a interprété "I Want to Tell You" lors de l' hommage Concert for George , où il a servi de première chanson à la partie principale de la musique occidentale de l'événement. Lynne était soutenue par un grand groupe, dont Clapton et d'autres musiciens qui avaient soutenu Harrison lors de la tournée de 1991 et au Natural Law Party Concert.

Blue Cartoon a repris la chanson dans le style power pop pour l'album hommage à Harrison He Was Fab , sorti en 2002. L'année suivante, les Smithereens ont contribué à un enregistrement d'un autre album hommage à Harrison, Songs from the Material World . Le groupe a également inclus le morceau dans l'édition de luxe de 2005 de God Save the Smithereens . Thea Gilmore a enregistré la chanson pendant les sessions de son album de 2006, Harpo's Ghost , une version parue sur le CD Revolver Reloaded du magazine Mojo célébrant le quarantième anniversaire de l'album des Beatles. Les Melvins ont repris "I Want to Tell You" sur leur album de 2016 Basses Loaded . Alors que le critique de Pitchfork Media rejette la performance des Melvins comme une version jetable d'un « classique des Beatles », Jared Skinner de PopMatters la décrit comme « une preuve solide de leur capacité à faire du rock 'n' roll fort et joyeux ».

Personnel

Selon Ian MacDonald :

• George Harrison - voix double , guitare solo, claquements de mains
• John Lennon – harmonie vocale , tambourin, claquements de mains
• Paul McCartney – harmonie vocale, piano, basse, claquements de mains
• Ringo Starr – tambours, maracas , claquements de mains

Remarques

Les références

Sources

Liens externes

• Paroles complètes de la chanson sur le site officiel des Beatles