Il Paradiso -Il Paradiso

Gloria del Paradiso

Il Paradiso est une immense peinture à l'huile sur toile(22 x 7 mètres)qui domine la salle principale du Palais des Doges à Venise . C'est l'une des plus grandes toiles au monde et a été peinte par Jacopo Robusti , plus connu sous le nom de Tintoret, fils d'un teinturier vénitien (« tintare » signifie mourir en italien ). Le tableau présente une scène céleste avec des représentations de diverses figures religieuses telles que la représentation de Justina , patronne de Padoue (dont le jour de la célébration est le 7 octobre, date de la bataille de Lépante ).

Du centre de la scène s'ouvre un chemin de lumière vers l' Empyrée , permettant aux âmes des Justes de monter (avec l'aide des anges) et à la Grâce de Dieu de descendre sur le Doge . Au centre de ce chemin se trouve la figure rayonnante d'un archange semi-voilé . La composition est remplie d'environ 500 personnages, représentés en détail.

À propos de cela, John Ruskin a déclaré: "Je n'ai aucune hésitation à affirmer que cette image est de loin l'œuvre d'art la plus précieuse de quelque sorte que ce soit, existant actuellement dans le monde."

Beaucoup d'œuvres du Tintoret étaient trop vitales pour leur emplacement ou trop grandes pour être déplacées vers d'autres expositions, c'est pourquoi beaucoup d'entre elles restent basées à Venise, en Italie.

Peinture

La Vierge intercède auprès du Christ représente la scène surmontée de la colombe du Saint-Esprit et élevée sur un rang semi-circulaire dense de chérubins et de séraphins . La référence à l' Annonciation qui avait figuré dans la fresque précédente était présente : l' archange Gabriel est représenté tendant un lys à Marie , représenté avec un halo de 7 étoiles. La lumière divine émane non de la colombe du Saint-Esprit mais de la figure du Christ Juge, représenté tenant un globe surmonté d'une croix ; à sa droite se tient l' archange Michel tendant la balance de la justice. L'ordre de la hiérarchie céleste est respecté : les évangélistes apparaissent en demi-cercle immédiatement sous la scène principale, avec les saints alignés dans le même ordre qu'ils figurent dans les litanies de l'église.

Les références historiques incluent la représentation de Justine , patronne de Padoue (dont le jour de célébration est le 7 octobre, date de la bataille de Lépante ).

Du centre de la scène s'ouvre un chemin de lumière vers l' Empyrée , permettant aux âmes des Justes de monter (avec l'aide des anges) et à la Grâce de Dieu de descendre sur le Doge . Au centre de ce chemin se trouve la figure rayonnante d'un archange semi-voilé . La composition est remplie d'environ 500 personnages, représentés en détail.

Influences

Environ deux décennies après le début du XVIe siècle, un teinturier de Venise, en Italie, du nom de Battista Robusti, conçut un fils qui serait connu sous le nom de Jacopo Robusti . On sait peu ou rien de l'enfance de Jacopo parce que l'entreprise de teinturier de son père n'était pas assez importante pour être bien documentée. Le garçon était connu de ses pairs sous le nom de Tintoret . Carlo Ridolfi , né à peu près à la même époque que la mort du Tintoret vers la fin du XVIe siècle, écrira une biographie du Tintoret. Il révéla que Tintoret avait commencé à pratiquer le dessin très tôt dans sa vie. Il a utilisé les produits et matériaux que son père possédait déjà dans sa ligne de travail afin de donner à ses œuvres la couleur dont elles avaient besoin. Le fait que Tintoret ait possédé des prouesses et un talent étranges à un stade aussi précoce de sa vie est prouvé par la façon dont il a pu étudier de près sous Titien , qui était probablement le plus grand de son temps à Venise et extrêmement réputé. Un élève digne qui maîtrisait des compétences d'un autre monde ou en contact avec des mécènes riches et influents pouvait trouver refuge et expérience dans l'atelier du peintre le plus connu de son temps. Cet élève s'est avéré être le Tintoret. Les documents écrits au cours de cette période nous confirment que l'enseignant et l'élève s'affrontaient régulièrement, tout en faisant allusion au fait que Titien pouvait avoir envie du jeune garçon en raison de son talent naturel brut. Il est vrai que les esprits brillants ne sont peut-être pas les plus compréhensifs, et une personne insensible est plus encline à se faire des ennemis qui peuvent facilement causer la destruction d'une atmosphère de travail productive. Un maître artisan aurait pu rapidement devenir impartial vis-à-vis d'un élève sage ou avancé au-delà de ses années.

Élaborant avec des détails illustres, Ridolfi nous raconte les moments où Tintoret travaillait avec Titien dans son atelier. Le Tintoret aurait été capable de copier si parfaitement l'art de son instructeur que c'était une raison suffisante pour que Titien le chasse de l'atelier même sans un mot de plus. Pour étayer davantage le soupçon de jalousie au sein de l'atelier de Titien, on savait que le Tintoret n'avait jamais reçu d'éloges ou de reconnaissance de Titien jusqu'à ce que le maître ait vu son travail non signé et affiché ouvertement. De toute évidence, Titien devait avoir des motifs à notre insu car il avait plus de commandes qu'il ne pourrait jamais en faire, et avoir et une aide comme Tintoret aurait été extrêmement précieux lorsque les clients se sont lassés d'attendre leurs œuvres. Ce ou ces motifs peuvent ne jamais voir le jour parce que Ridolfi ne les a jamais appris, et aucun enregistrement des premiers jours n'existe.

Histoire

En 1577, un incendie détruisit une partie du palais des Doges, dont une fresque du XIVe siècle de Guariento représentant le couronnement de la Vierge . Le tableau était situé derrière le trône sur lequel le doge et les riches aristocrates prenaient place au sein du Grand Conseil lors de leurs réunions. Divers artistes ont reçu des instructions détaillées sur le contenu et la composition, l'idée centrale étant la recréation des aspects visuels de l'œuvre détruite. L'objectif principal était d'imiter le plus fidèlement possible la puissance esthétique de l'œuvre d'art détruite. Un concours pour remplacer la peinture endommagée a eu lieu. Les concurrents ont soumis des croquis très variés. Paolo Veronese et Francesco Bassano ont été choisis pour compléter l'énorme œuvre d'art en tandem, mais Veronese est décédé avant le début des travaux et la commande a été réattribuée au Tintoret . Le Tintoret a présenté deux croquis, tous deux différents de la version finale ; ce fut sa dernière grande œuvre et elle fut achevée en grande partie par son atelier sous la direction de son fils, Domenico . Cette toile gigantesque, l'une des plus grandes peintures au monde, mesurant près de 25 mètres (82 pieds) de long, a été peinte en sections, dans la grande salle principale de la Scuola della Misericordia .

La prémisse principale du paradis du Tintoret était Jésus-Christ , par opposition à Marie , qui était secondaire et les représentations de l' Annonciation ont été supprimées, donnant plus de pouvoir à l'image du Christ étant supérieur à Marie. Cependant, les deux personnages ont dû être inclus afin de rester fidèle au thème du paradis qui a été démontré dans l'œuvre originale de Guariento. Des foules innombrables d'anges ainsi que de saints évoquent intentionnellement l'idée d'un Jugement dernier. Cela a rappelé aux participants du conseil d'être attentifs à leurs actions et à leur moralité, car il y aura des conséquences à la fin.

On peut supposer que la plupart des peintres qui ont honoré l'âge plus avancé du Tintoret lorsqu'ils ont reçu un projet d'une telle ampleur que celui du Palais des Doges, auraient hésité. La nature massive du chef-d'œuvre a exigé un travail physique agressif afin de faire des progrès notables. Le Tintoret a pu terminer un exemple de diagramme du travail final, mais n'a pas pu accomplir la tâche de terminer le travail final dans son intégralité. Echols et Ilchman expliquent dans leur livre Tintoretto: Artist of Renaissance Venice , "[Tintoretto] n'avait pas la force de monter et de descendre de l'échafaudage et de mettre la touche finale à sa toile. Il a donc confié cette tâche à [son fils] Domenico. "

Le Tintoret lui-même a peint plusieurs portions généreuses de panneaux de plafond juste pour le projet complexe. Ses ajouts mettent l'accent sur la structure politique unique de la ville de Venise, ses prouesses militantes, mettent en valeur ses droits civils et ses réalisations militaires. C'était tout en célébrant la forme unique de gouvernement de la ville, en vantant la liberté civique et en illustrant l'égalité de Venise au sein du Saint Empire romain germanique et de la papauté.

Galerie

Remarques

Les références

1. Ruskin, John, Aratra Pentelici, Sept conférences sur les éléments de la sculpture. Donné à l'Université d'Oxford, 1870 ; Conférence VII : « La relation entre Michel-Ange et le Tintoret »
2. Bensusan, Samuel Lévy . « Un chevalier de Malte. Essai. Dans Tintoretto , édité par T. Leman Hare, 1-2. Chefs-d'œuvre en couleur. Projet Gutenberg, sd
3. DiPalma, Jessica et Molly Enholm. "suvres d'art de Jacopo Tintoretto et peintures célèbres." L'histoire de l'art, 16 juillet 2019. https://www.theartstory.org/artist/tintoretto/artworks/ .
4. Hall, Miles. "Le Tintoret à la National Gallery, DC - Lucid: A Richmond Based Review For the Visual Arts." Lucid, 10 juin 2019. https://www.lucidrva.com/tintoretto-at-the-national-gallery-dc .
5. Echols, Robert et Frederick Ilchman. Tintoret : Artiste de la Renaissance Venise . Galerie nationale d'art, 2018.