C'est tout ce qu'il y a? -Is That All There Is?
| "C'est tout ce qu'il y a?" | ||||
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| Single par Peggy Lee | ||||
| de l'album Est-ce tout ce qu'il y a ? | ||||
| face B | " Moi et mon ombre " | |||
| Publié | août 1969 | |||
| Enregistré | 1969 | |||
| Studio | Capitol Studios , Hollywood , Californie | |||
| Genre | Jazz vocal , pop traditionnelle | |||
| Longueur | 4 : 19 | |||
| Étiqueter | Capitole | |||
| Auteur(s)-compositeur(s) | Jerry Leiber et Mike Stoller | |||
| Producteur(s) | Randy Newman | |||
| Chronologie des célibataires de Peggy Lee | ||||
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" Is That All There Is ? ", une chanson écrite par l'équipe d'auteurs-compositeurs américains Jerry Leiber et Mike Stoller dans les années 1960, est devenue un succès pour la chanteuse américaine Peggy Lee et un lauréat de son album du même titre en novembre 1969 . La chanson a été interprétée à l'origine par Georgia Brown en mai 1967 pour une émission télévisée spéciale. Il a été enregistré pour la première fois par le disc-jockey Dan Daniel en mars 1968, mais il s'agissait d'un enregistrement non autorisé qui, bien que joué dans la propre émission de radio de Daniels, n'a pas été publié à la demande des auteurs-compositeurs. Le premier enregistrement autorisé fut de Leslie Uggams en août 1968. Puis vint la version à succès de Peggy Lee en août 1969, suivie par Guy Lombardo en 1969 et Tony Bennett le 22 décembre 1969.
La version de Peggy Lee a atteint la 11e place du palmarès des singles pop américains – devenant son premier hit pop dans le Top 40 depuis « Fever » onze ans plus tôt – et fait encore mieux sur la scène contemporaine adulte , en tête de ce palmarès Billboard . Il a également atteint le numéro six au Canada. Il a remporté Lee le Grammy Award de la meilleure performance vocale pop féminine , puis a été nommé plus tard au Grammy Hall of Fame .
L'arrangement orchestral de la chanson a été composé par Randy Newman , qui a également joué du piano dans la section d'introduction plus lente, et qui a également dirigé l'orchestre.
Paroles
Les paroles de cette chanson sont écrites du point de vue d'une personne désillusionnée par des événements de la vie censés être des expériences uniques. La chanteuse raconte avoir vu la maison de sa famille en feu quand elle était petite, avoir vu le cirque et être tombée amoureuse pour la première fois. Après chaque récital, elle exprime sa déception face à l'expérience. Elle suggère que nous "sortions l'alcool et que nous ayons une balle - si c'est tout ce qu'il y a", au lieu de nous soucier de la vie. Elle explique qu'elle ne se suicidera jamais non plus parce qu'elle sait que la mort sera aussi une déception. Les couplets de la chanson sont parlés plutôt que chantés. Seul le refrain de la chanson est chanté.
Inspiration
La chanson a été inspirée par l'histoire de 1896 "Désillusion" de Thomas Mann . L'épouse de Jerry Leiber, Gaby Rodgers (née Gabrielle Rosenberg) est née en Allemagne et a vécu aux Pays-Bas. Elle s'est échappée avant les nazis, s'installant à Hollywood où elle a eu une brève carrière au cinéma. Rodgers a présenté à Leiber les œuvres de Thomas Mann. Les lignes "Est-ce tout ce qu'il y a dans un feu ?/Est-ce tout ce qu'il y a/est-ce tout ce qu'il y a ?" et trois des événements de la chanson (le feu, l'amour raté, la mort imaginée) sont basés sur les paroles du narrateur dans l'histoire de Mann ; l'idée centrale de la nouvelle et de la chanson est la même.
Dans la plupart des arrangements de la chanson, notamment dans la version de Peggy Lee, la musique rappelle le style de Kurt Weill , caractérisé par des chansons telles que Alabama Song et Surabaya Johnny .
Historique du graphique
Graphiques hebdomadaires
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Graphiques de fin d'année
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Versions de couverture
Cette chanson a été reprise par Chaka Khan , Giant Sand , Sandra Bernhard , John Parish et PJ Harvey , Alan Price , The Bobs , Firewater , The New Standards , The Tiger Lillies , Amanda Lear , Joan Morris , James Last et Camille O'Sullivan entre autres. En 1971 Ornella Vanoni a enregistré une version italienne (texte écrit par Bruno Lauzi ) avec le titre traduit littéralement par "E poi tutto qui ?"; en 1972, Hildegard Knef a publié une version allemande intitulée "Wenn das alles ist".
Dorothy Squires a enregistré la chanson pour sa sortie en 1977, Rain Rain Go Away . Bolcom et Morris ont inclus une version sur leur album de 1978 Other Songs de Leiber & Stoller . Kate et Mike Westbrook l'ont reprise pour leur CD allsorts 2009 .
En 1970, Diana Ross a interprété une version de la chanson lors d'une représentation au Coconut Grove à Los Angeles avec des paroles modifiées. Cet enregistrement est inédit, donc les écrivains Leiber et Stoller ont dû le bloquer comme ils l'ont fait avec la chanteuse suivante, Cristina. La version Ross, cependant, peut maintenant être jouée et écoutée sur YouTube. Une autre version avec des paroles modifiées, de la chanteuse No wave Cristina , était disponible brièvement en 1980. Cependant, elle offensait les auteurs-compositeurs Leiber et Stoller, qui ont poursuivi et ont réussi à la faire supprimer pendant un certain temps. Produite par August Darnell (Kid Creole), cette version a finalement été rééditée en 2004, avec la bénédiction des auteurs-compositeurs, en bonus sur une compilation de Cristina, et en single sur les labels ZE et Island , en 1980.
Bette Midler a inclus des versions audio et vidéo sur son DualDisc 2005 Bette Midler Sings the Peggy Lee Songbook .
Elizabeth Gillies , surtout connue pour avoir joué le rôle de Jade West dans Victorious , a publié une vidéo de couverture le 30 mars 2014.
Utilisations dans les médias
Peggy Lee a fait un sketch avec Carol Burnett sur The Carol Burnett Show au début des années 1970, mettant en vedette une interprétation en duo de la chanson qui se termine par une chute de Carol.
Le disque de Peggy Lee apparaît dans le film After Hours de Martin Scorsese . Lorsque Paul Hackett ( Griffin Dunne ) revient au Club Berlin, il utilise son dernier quart restant pour jouer la chanson et demande à June ( Verna Bloom ) de danser.
Il a été utilisé comme thème de la clôture WJW TV show Big Chuck et Lil » John dans les années 1980.
Il apparaît dans le film berlinois de 1984 de Chris Petit , Chinese Boxes .
En 1992, la réalisatrice Lindsay Anderson a dispersé les cendres des actrices britanniques Rachel Roberts et de son amie Jill Bennett , toutes deux décédées, sur la Tamise à Londres lors d'une excursion en bateau. La « cérémonie », comme Anderson a appelé la dispersion des cendres, est le segment de clôture de son dernier film, un documentaire autobiographique de la BBC intitulé « Is That All There Is ? » (1993). Alors que les amis et collègues des actrices lèvent leur verre pour porter un toast à "Jill et Rachel" et jettent des fleurs dans la Tamise, le musicien Alan Price , s'accompagnant au clavier, chante "Is That All There Is?" La chanson continue en voix off dans le générique de fin.
La version John Parish et PJ Harvey apparaît sur la bande originale du film Basquiat de 1996 .
Cette chanson a été interprétée par Nathan Lane et Dianne Reeves dans « I Love A Charade », saison 5, épisode 74 (2002) de la série télévisée américaine Sex and the City .
L'actrice Hope Davis interprète la chanson dans le film The Nines de 2007 .
La chanson est fréquemment référencée dans l'œuvre du philosophe Charles Taylor en 2007, A Secular Age .
La chanson figure dans le générique de fin du deuxième épisode de la série documentaire 2007 du réalisateur britannique Adam Curtis , The Trap .
La production théâtrale immersive Sleep No More présente à la fois les versions Peggy Lee et Tony Bennett de la chanson, synchronisées simultanément sur les lèvres par des personnages dans différentes pièces.
L'enregistrement de Lee est également présenté dans la séquence d'ouverture et la dernière scène se poursuivant sur les titres de clôture de la série télévisée Mad Men , saison 7, épisode 8, "Severance".
L'interprétation de Peggy Lee est présentée dans le film 2019 d' Harmony Korine , The Beach Bum .
La chanson est utilisée dans la scène finale de la finale de la saison de Heathers .