Architecture baroque italienne - Italian Baroque architecture
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L'architecture baroque italienne fait référence à l'architecture baroque en Italie .
Italie centrale
Rome
La période de l'architecture baroque a commencé à l'époque italienne de la basilique avec dôme et nef croisés . L'une des premières structures romaines à rompre avec les conventions maniéristes (comme illustré dans l' église du Gesù ) a été l'église de l' église de Saint Susanna , conçue par Carlo Maderno en 1596. L'organisation dynamique des colonnes et des pilastres , la masse centrale, et la saillie et la décoration centrale condensée ajoutent de la complexité à la structure. La plupart des bâtiments baroques présentent des dômes . Il y a une ludique émergente avec les règles du design classique, tout en maintenant la rigueur.
Le même accent sur la plasticité, la continuité et les effets dramatiques est évident dans le travail de Pietro da Cortona , illustré par Santi Luca e Martina (1635) et Santa Maria della Pace (1656). Santa Maria della Pace, avec ses ailes concaves conçues pour simuler un décor théâtral, occupe une minuscule place devant elle. D'autres ensembles romains de l'époque sont également imprégnés de théâtralité, dominant le paysage urbain environnant comme une sorte d'environnement théâtral.
L'exemple le plus connu d'une telle approche est probablement la place Saint-Pierre trapézoïdale , qui a été saluée comme un chef-d'œuvre de l'architecture baroque . La place est divisée en deux parties, conçues par Gian Lorenzo Bernini à une échelle colossale sans précédent pour s'adapter à l'espace et susciter la crainte. Le design préféré du Bernin était l'église ovale polychromatique de Sant'Andrea al Quirinale (1658), qui, avec son autel élevé et son dôme en flèche, offre un échantillon concentré de la nouvelle architecture. Son idée de la maison de ville baroque est caractérisée par le Palazzo Barberini (1629) et le Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), tous deux à Rome.
Le principal rival du Bernin dans la capitale papale était Francesco Borromini , dont les conceptions s'écartent encore plus radicalement des compositions régulières du monde antique et de la Renaissance . Acclamé par les générations suivantes comme un révolutionnaire en architecture, Borromini a condamné l'approche anthropomorphique du 16ème siècle, choisissant de baser ses créations sur des figures géométriques compliquées (modules). L'espace architectural de Borromini semble s'étendre et se contracter en cas de besoin, montrant une certaine affinité avec le style tardif de Michel - Ange . Son chef-d'œuvre emblématique est l'église de San Carlo alle Quattro Fontane , qui se distingue par un plan ovale ondulé et des rythmes convexes-concaves complexes. Une œuvre postérieure, Sant'Ivo alla Sapienza , affiche la même antipathie pour la surface plane et l'inventivité ludique, incarnée par un dôme de lanterne en tire-bouchon.
Après la mort de Bernini en 1680, Carlo Fontana est devenu l'architecte le plus influent travaillant à Rome. Son premier style est illustré par la façade légèrement concave de San Marcello al Corso . L'approche académique de Fontana, bien que manquant de l'inventivité éblouissante de ses prédécesseurs romains, a exercé une influence substantielle sur l'architecture baroque à la fois par ses écrits prolifiques et par un certain nombre d'architectes qu'il a formés et qui ont diffusé les idiomes baroques dans toute l'Europe du XVIIIe siècle.
Au XVIIIe siècle, la capitale du monde architectural européen est transférée de Rome à Paris . Le rococo italien , qui fleurit à Rome à partir des années 1720, a été profondément influencé par les idées de Borromini. Les architectes les plus talentueux actifs à Rome - Francesco de Sanctis ( Place d'Espagne , 1723) et Filippo Raguzzini ( Piazza Sant'Ignazio , 1727) - ont eu peu d'influence en dehors de leur pays d'origine, tout comme de nombreux praticiens du baroque sicilien , dont Giovanni Battista Vaccarini. , Andrea Palma et Giuseppe Venanzio Marvuglia .
Italie du Sud
Naples
La dernière phase de l' architecture baroque en Italie est illustrée par Luigi Vanvitelli de Caserta Palais , réputé le plus grand bâtiment érigé en Europe au 18ème siècle. Donné aux modèles contemporains français et espagnols, le palais est habilement lié au paysage. À Naples et à Caserte , Vanvitelli a pratiqué un style académique classique et sobre, avec une attention égale à l' esthétique et à l'ingénierie, un style qui ferait une transition facile vers le néoclassicisme .
Sicile
Le baroque sicilien est la forme distinctive de l'architecture baroque qui s'est installée sur l'île de Sicile , au large de la côte sud de l'Italie, aux XVIIe et XVIIIe siècles. Le style est reconnaissable non seulement par ses courbes et ses épanouissements baroques typiques, mais aussi par ses masques et putti souriants et une flamboyance particulière qui a donné à la Sicile une identité architecturale unique.
Le style baroque sicilien s'est concrétisé lors d'une importante vague de reconstruction suite à un tremblement de terre massif en 1693 . Auparavant, le style baroque avait été utilisé sur l'île de manière naïve et paroissiale , ayant évolué à partir de l' architecture indigène hybride plutôt que d'être dérivé des grands architectes baroques de Rome. Après le tremblement de terre, les architectes locaux, dont beaucoup ont été formés à Rome, ont eu de nombreuses occasions de recréer l'architecture baroque plus sophistiquée qui était devenue populaire en Italie continentale; le travail de ces architectes locaux - et le nouveau genre de gravures architecturales qu'ils ont mis au point - ont inspiré davantage d'architectes locaux à suivre leur exemple. Vers 1730, les architectes siciliens avaient développé une confiance dans leur utilisation du style baroque. Leur interprétation particulière a conduit à une nouvelle évolution vers une forme d'art personnalisée et hautement localisée sur l'île. À partir des années 1780, le style a été progressivement remplacé par le néoclassicisme à la mode .
La période baroque sicilienne très décorative dura à peine cinquante ans et reflétait parfaitement l' ordre social de l'île à une époque où, théoriquement gouvernée par l'Espagne, elle était en fait gouvernée par une aristocratie riche et souvent extravagante , qui contrôlait l'économie principalement agricole. Son architecture baroque donne à l'île un caractère architectural bien utilisé jusqu'au 21ème siècle.
Italie du Nord
Turin
Dans le nord de l'Italie, notamment à Turin , les monarques de la Maison de Savoie ont été particulièrement réceptifs au nouveau style. Ils ont employé une brillante triade d'architectes - Guarino Guarini , Filippo Juvarra et Bernardo Vittone - pour illustrer les ambitions politiques grandioses et le statut royal nouvellement acquis de leur dynastie.
Guarini était un moine péripatéticien qui combinait de nombreuses traditions (y compris celle de l'architecture gothique ) pour créer des structures irrégulières remarquables par leurs colonnes ovales et leurs façades non conventionnelles. S'appuyant sur les découvertes de la géométrie et de la stéréotomie contemporaines , Guarini a élaboré le concept d' architectura obliqua , qui rapprochait le style de Borromini dans une audace à la fois théorique et structurelle. Le Palazzo Carignano de Guarini (1679) a peut-être été l'application la plus flamboyante du style baroque à la conception d'une maison privée au XVIIe siècle.
Les formes fluides, les détails en apesanteur et les perspectives aériennes de l'architecture de Juvarra ont anticipé l'art du Rococo . Bien que sa pratique se soit étendue bien au-delà de Turin, les designs les plus impressionnants de Juvarra ont été créés pour Victor Amadeus II de Sardaigne . L'impact visuel de sa basilique de Superga (1717) découle de sa ligne de toit en flèche et de son placement magistral sur une colline au-dessus de Turin. L'ambiance rustique a encouragé une articulation plus libre de la forme architecturale au pavillon de chasse royal de la Palazzina di Stupinigi (1729). Juvarra a terminé sa courte mais mouvementée carrière à Madrid, où il a travaillé sur les palais royaux de La Granja et d' Aranjuez .
Parmi les nombreuses personnes profondément influencées par l'éclat et la diversité de Juvarra et Guarini, le plus important était Bernardo Vittone . On se souvient de cet architecte piémontais pour un affleurement d' églises rococo flamboyantes , quadrilobées dans le plan et délicates dans les détails. Ses conceptions sophistiquées comportent souvent plusieurs voûtes, des structures dans des structures et des dômes dans des dômes.
Milan
Francesco Maria Richini (1584–1658) était l' architecte milanais le plus important .
Entre 1607 et 1630, il a construit l'église de San Giuseppe , qui, comme l' église du Gesù à Rome, était destinée à pratiquer l'excès sur la vogue académique maniériste jusque-là. Richini a présenté un plan combiné, composé de deux zones centrales dérivées de l' église de Sant'Alessandro in Zebedia , également à Milan; l'effet plastique est également perceptible dans la façade, décorée par une série de niches superposées.
Par la suite, en 1627, il se consacre à la façade du Collegio Elvetico (aujourd'hui siège de l' Archivio di Stato ), où il vise une intégration entre l'intérieur et l'extérieur à travers un prospectus concave. Cette solution intéressante, peut-être la première façade courbe de la période baroque, est antérieure à certains thèmes exprimés plus tard par Borromini, et confirme Richini comme l'un des plus grands architectes du début du baroque.
Venise
Le baroque vénitien, selon la pratique locale, considérait Baldassarre Longhena (1598–1682) comme son principal représentant. Après la peste de 1630, il a commencé la construction de l' église de Santa Maria della Salute , en utilisant un plan central. Dans le corps octogonal de la basilique, Longhena a ajouté un sanctuaire bordé de chaque côté par deux absides , semblable à celui adopté par Andrea Palladio dans Il Redentore ; cette solution renforce l'axe longitudinal du temple, devenu en fait le corps central de la nef proprement dite. Le style baroque de l'église est évident dans la conformation de la masse extérieure, située le long du Grand Canal : le corps octogonal, couvert par un grand dôme, est flanqué de la couronne du sanctuaire et de deux clochers .
Longhena a également travaillé dans l'architecture civique; sa Ca 'Pesaro présente un plan apparemment conventionnel, mais le jeu d'ombres et de lumière qui se déroule sur la façade richement ornée conduit à un style typiquement baroque.
Dans tous les cas, l'exaspération des détails de l' art plastique de Loghena a culminé dans la façade de Santa Maria dei Derelitti (achevée dans les années 1670), décorée de manière fantaisie et riche avec des atlantes , des têtes géantes et des masques de lion.
Gênes
À Gênes, depuis la fin du XVIe siècle, l'architecture baroque a vu la construction d'une série de grands bâtiments que les critiques ont jugés parmi les plus importants du paysage italien. Parmi ceux-ci se trouvait le Palazzo Doria Tursi , où la configuration planimétrique du vestibule , associée au plus haut jardin intérieur à travers un large escalier, déclare la présence d'un mouvement en profondeur.
Cette solution fut reprise par Bartolomeo Bianco (1590-1657) dans ce que l'on peut considérer comme son chef-d'œuvre: le collège des jésuites , qui devint plus tard le siège de l' Université de Gênes (1634, environ). Le bâtiment a un plan en forme de U, mais comparé au précédent montre une plus grande perméabilité entre l'intérieur et la cour; en fait, en utilisant la conformation du terrain très escarpé, Bianco a créé un paysage urbain unique, avec un porche aussi large que la cour et une série d'arcs et d'escaliers qui se chevauchent.