Jan van den Hoecke - Jan van den Hoecke

Jan van den Hoecke ( v.  juillet 1611 - 1651) était un peintre, dessinateur et concepteur de tapisseries murales flamand. Il fut l'un des principaux assistants de l' atelier de Rubens dans les années 1630. Il a ensuite voyagé en Italie où il a résidé pendant une décennie à Rome. Il a ensuite travaillé comme peintre de cour à Vienne et à Bruxelles. Jan van den Hoecke était un artiste polyvalent qui a créé des portraits ainsi que des peintures historiques et allégoriques.

La vie

Jan van den Hoecke est né c.  juillet 1611 à Anvers en tant que fils du peintre Gaspar van den Hoecke (1595-1648) et de Margaretha van Leemput. On pense que, comme son demi-frère Robert van den Hoecke , il a d'abord fait son apprentissage avec son père. Il travaille ensuite dans l'atelier de Peter Paul Rubens dans les années 1630.

Alors qu'il était au studio de Rubens, il a été un collaborateur fréquent sur divers projets majeurs de Rubens. On pense qu'il a collaboré avec Rubens sur les décorations du plafond de la salle des banquets . Avec son père, Jan a contribué aux décorations de l' Entrée joyeuse du cardinal-enfant Ferdinand à Anvers le 17 avril 1635, dont la conception artistique globale était sous la direction de Rubens. Jan a peint à cette occasion des représentations monumentales d'après des dessins de Rubens. De ces œuvres de grande envergure, certaines ont été conservées telles que l' Entrée triomphale du cardinal prince Ferdinand d'Espagne ( Galerie des Offices ) et La bataille de Nördlingen, 1634 ( Collection royale ). On sait que cette dernière œuvre, qui célèbre la victoire du Cardinal-Enfant sur une armée suédoise à la bataille de Nördlingen de 1634, a été peinte par van den Hoecke d'après une esquisse à l'huile de Rubens. Il a été placé en position centrale au centre de la façade de l'Arc de Ferdinand lors de l'Entrée Joyeuse. Il est resté à l'extérieur pendant quelques mois après l'événement au cours duquel il a été exposé aux éléments naturels. Comme van der Hoecke était en Italie à cette époque, Jacob Jordaens a effectué quelques retouches de la toile en 1636 avant qu'elle ne soit offerte au cardinal-enfant Ferdinand en 1637.

Jan van den Hoecke a voyagé en Italie où il a résidé probablement de 1635 à 1644 bien que certains prolongent la période de son séjour à 1646. En Italie, il semble s'être familiarisé avec les peintures de Guido Reni et a étudié l'antiquité. Ces influences expliquent les tendances à la classicisation de son œuvre ultérieure. En 1644, l'artiste est accepté à Rome en tant que membre d'un club sélect, le Virtuosi al Pantheon .

Van den Hoecke a déménagé en Autriche et est entré au service de l' empereur Ferdinand III en 1644. Il a également peint pour le frère de Ferdinand, l' archiduc Léopold Guillaume d'Autriche (1614-1662), dont une Vierge à l'enfant et un certain nombre de pièces allégoriques. Van den Hoecke retourna dans son pays d'origine avec l'archiduc Léopold Wilhelm lorsque ce dernier devint gouverneur des Pays-Bas méridionaux en 1647. Il était à la fois peintre de cour et conservateur de la collection d'art de l'archiduc, qui aurait été l'un des plus grands d'Europe du Nord et comprenait environ 1 400 peintures et autres œuvres d'art.

Il est mort à Anvers ou à Bruxelles .

Travail

Général

Van den Hoecke était un artiste polyvalent produisant des peintures historiques ainsi que des portraits et des dessins de tapisseries. Son travail combinait les réalisations de l'art de Rubens avec le classicisme italien du XVIIe siècle. L'artiste et son travail ne commencent à attirer l'attention des historiens de l'art que depuis les années 1970. Une meilleure compréhension des caractéristiques de son style a conduit à la réattribution à van den Hoecke d'œuvres antérieurement données à d'autres collaborateurs de Rubens tels qu'Erasmus Quellinus II et Jan Boeckhorst et à des attributions provisoires d'œuvres antérieurement données à Theodoor van Thulden . Inversement, la connaissance accrue de son style unique a également conduit à l'attribution à d'autres peintres d'œuvres précédemment confiées à van den Hoecke.

Il y avait 45 peintures de van den Hoecke dans la collection de l'archiduc. Il s'agissait du plus grand nombre de tableaux d'un artiste flamand de la collection. Environ la moitié de ces œuvres se sont retrouvées au Kunsthistorisches Museum de Vienne, car la collection a été déplacée à Vienne lorsque l'archiduc est rentré dans son pays d'origine. Le grand nombre de tableaux de van den Hoecke dans la collection est probablement dû à la préférence de l'archiduc pour le style plus classique de van den Hoecke. L'archiduc a également chargé van den Hoecke de peindre des copies d'artistes italiens tels que Titien et Véronèse, probablement afin de compléter la collection d'artistes vénitiens de l'archiduc.

Style

Son style précoce avec son dessin précis et sa proximité avec Rubens se retrouve dans son esquisse à l'huile du Triomphe de David ( Kimbell Art Museum ) (1635) qui a longtemps été considérée comme une œuvre de Rubens. Son Hercule entre le vice et la vertu ( Galerie des Offices ) montre l'influence à la fois de Rubens (en particulier le style de Rubens entre 1610-1620) et d' Anthony van Dyck . La proximité de son style avec celui de Rubens a peut-être conduit à l'attribution en 1780 à van den Hoecke du Massacre des Innocents (maintenant attribué à Rubens) alors qu'il se trouvait dans la collection Liechtenstein . Van den Hoecke a peint une série de sibylles qui ont été attribuées à sa période antérieure de 1630 à 1637.

L'influence des types de figures idéalisées de Reni ainsi que de Domenichino et Poussin (voir La vertu surmontant l'avarice de 1637) est visible dans les peintures allégoriques qu'il a réalisées à Vienne. Un exemple est la vertu surmontant l'avarice au Kunsthistorisches Museum . Sa familiarité avec l'œuvre d' Andrea Sacchi se reflète dans ses portraits de l'empereur Ferdinand III et de l'archiduc Léopold Guillaume. Son style a conservé une certaine réticence et une raideur de composition comme en témoigne son Portrait équestre de l'archiduc Léopold Wilhelm dont la composition statique est nettement différente des portraits équestres vifs de Rubens et Anthony van Dyck. Un portrait de Ferdinand III (Kunsthistorisches Museum) peint vers 1643 montre la même apparence sans fioritures et austère et contraste fortement avec les portraits glorieux et militants du baroque flamand des années 1630.

Collaborations

Comme cela était courant sur la scène artistique flamande à l'époque, van den Hoecke a collaboré avec d'autres peintres spécialisés dans un genre particulier. Un exemple est l' Amor vincit omnia (Kunsthistorisches Museum), dans lequel la figure de Cupidon a été peinte par van den Hoecke et les éléments de nature morte par Paul de Vos . Il n'est pas clair si la composition est une allégorie de la paix, comme le suggèrent la figure de Cupidon et le titre traditionnel, ou plutôt une allégorie de l'éphémère (vanités), comme l'indiquent les motifs de la bourse, de l'armure et de la comédie musicale. instruments.

Certaines de ces collaborations ont impliqué la création de ce que l'on appelle des « peintures de guirlandes ». Les peintures de guirlandes sont un type de nature morte inventé au début du XVIIe siècle à Anvers par Jan Brueghel l'Ancien et développé plus tard par des peintres de natures mortes flamands tels que Daniel Seghers . Ce style de peinture montre généralement une fleur ou une guirlande de fruits autour d'une image de dévotion ou d'un portrait. Dans le développement ultérieur du genre, l'image de dévotion a été remplacée par d'autres sujets tels que des portraits, des figures mythologiques et des scènes allégoriques. Un exemple de collaboration de van den Hoecke sur une peinture de guirlande est la guirlande de fleurs entourant un portrait de l'archiduc Léopold Wilhelm ( Galerie des Offices ). Dans cette œuvre, Daniel Seghers a peint les fleurs et van den Hoecke le buste illusionniste de l'archiduc.

Motifs de tapisserie

Pour l'archiduc Léopold Wilhelm, van den Hoecke a en outre conçu les planches à motifs pour une série de 12 tapisseries murales sur le motif de vanités et une série de dix tapisseries sous le titre 'Allégorie du temps' (c. 1650) : Jour et nuit , six images des Mois , des Quatre Saisons , des Quatre Éléments et du Triomphe du Temps . La série de l'Allégorie du Temps a été tissée entre 1647 et 1650 dans l' atelier de tapisserie bruxellois d'Everaert Leyniers III. Plusieurs autres artistes tels que Pieter Thijs et Adriaen van Utrecht ont également travaillé sur la série. Dix esquisses à l'huile préparatoires (" modelli ") que van den Hoecke a réalisées pour la série ont survécu (quatre au Kunsthistorisches Museum de Vienne ), ainsi que huit tapisseries basées sur les dessins de Day and Night et The Months . Quatre des mannequins des Mois se trouvent désormais au château de Miramare à Trieste .

Les cartons de van Hoecke pour la série Allégorie du temps étaient innovants en ce sens qu'ils se débarrassaient des bordures traditionnelles des tapisseries, qu'il remplaçait par des éléments du tableau tels que les piliers, l'entablement et la marche de premier plan de l'architecture ainsi que par de somptueux festons. de gibier, volaille, poisson, fleurs et fruits. Il a également réussi à créer une illusion d'espace tridimensionnel en prolongeant les éléments architecturaux derrière et autour des personnages. La palette sourde des modelli montre que van den Hoecke s'intéressait plus au trait et à la composition qu'à la couleur.

Les références

Liens externes

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