Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles -Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles
| Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles | |
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 affiche française
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| Réalisé par | Chantal Akerman |
| Écrit par | Chantal Akerman |
| Produit par | Corinne Jénart Evelyne Paul |
| Mettant en vedette |
Delphine Seyrig Jan Decorte Jacques Doniol-Valcroze |
| Cinématographie | Babette Mangolte |
| Édité par | Patricia Canino |
| Distribué par |
The Criterion Collection (DVD USA) Janus Films (USA) |
Date de sortie |
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Temps de fonctionnement |
201 minutes |
| Des pays | Belgique France |
| Langue | français |
| Budget | 120 000 $ |
Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles , plus communément connu simplement comme Jeanne Dielman ( prononciation française: [ʒan Dilman vɛntʁwɑ ke dy kɔmeʁs milkatʁəvɛ bʁysɛl] , "Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruxelles ") est une 1975film d' auteur de la cinéaste belge Chantal Akerman . C'est une tranche de vie représentant la vie d'une femme au foyer .
Dès sa sortie, le critique Louis Marcorelles l'a qualifié de « premier chef-d'œuvre du féminin dans l'histoire du cinéma ». Il est devenu un classique culte et a été le 19e plus grand film du 20e siècle dans un sondage de critiques mené par The Village Voice . En 2012, le film s'est classé 35e dans le sondage des critiques dans la liste des 100 plus grands films de tous les temps du magazine Sight & Sound .
Terrain
Le film examine le programme de cuisine, de ménage et de maternage d'une mère célibataire sur trois jours. La mère, Jeanne Dielman (dont le nom n'est dérivé que du titre et d'une lettre qu'elle lit à son fils), a des relations sexuelles avec des clients masculins dans sa maison chaque après-midi, pour sa subsistance et celle de son fils. Comme ses autres activités, le travail du sexe de Jeanne fait partie de la routine qu'elle exécute tous les jours par cœur et se déroule sans incident. Mais les deuxième et troisième jours, la routine de Jeanne commence à s'effilocher subtilement, alors qu'elle fait trop cuire les pommes de terre qu'elle prépare pour le dîner et laisse tomber une cuillère fraîchement lavée. Ces modifications de l'existence de Jeanne préparent le point culminant du troisième jour, lorsqu'elle tue le client de ce jour après avoir eu des relations sexuelles, puis s'assoit tranquillement à sa table de salle à manger.
Jeter
- Delphine Seyrig dans le rôle de Jeanne Dielman
- Jan Decorte dans le rôle de Sylvain Dielman
- Henri Storck comme premier client
- Jacques Doniol-Valcroze comme deuxième client
- Yves Bical comme troisième client
Production
Après s'être imposée comme une réalisatrice majeure en 1974 avec Je, tu, il, elle , Akerman a déclaré qu'elle "se sentait prête à faire un long métrage avec plus d'argent" et a demandé une subvention du gouvernement belge pour un soutien financier, en soumettant un scénario que Jane Clarke a décrit comme décrivant "un régime rigoureux [construit] autour de la nourriture ... et du sexe acheté de routine dans l'après-midi". Ce scénario ne serait que la base approximative de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles car après qu'Akerman ait reçu la subvention gouvernementale de 120 000 $ et commencé la production, elle a jeté le scénario et a commencé un nouveau film à la place. Akerman a également expliqué qu'elle était capable de faire un film centré sur les femmes car "à ce moment-là, tout le monde parlait de femmes" et que c'était "le bon moment".
Le tournage de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles a duré cinq semaines et Akerman l'a qualifié de "film d'amour pour ma mère. Il rend hommage à ce genre de femme". Akerman a utilisé une équipe entièrement féminine pour le film, qui, a-t-elle dit plus tard, "ne fonctionnait pas très bien - non pas parce qu'il s'agissait de femmes mais parce que je ne les avais pas choisies. Il suffisait d'être une femme pour travailler sur mon film. .. donc la fusillade était affreuse". Akerman a en outre déclaré qu'"une hiérarchie d'images" qui place un accident de voiture ou un baiser "plus haut dans la hiérarchie que la vaisselle... Et ce n'est pas par accident, mais se rapporte à la place de la femme dans la hiérarchie sociale... le travail sort de l'oppression et tout ce qui sort de l'oppression est plus intéressant. Il faut être précis. Il faut l' être ».
Le film dépeint la vie de Jeanne Dielman en temps réel, ce qui, selon Akerman, "était le seul moyen de tourner le film - éviter de couper l'action en cent endroits, regarder attentivement et être respectueux. Le cadrage était censé la respecter. l'espace, elle et ses gestes en son sein". Les longs plans fixes garantissent que le spectateur « sait toujours où je suis ».
Accueil
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles a fait sa première à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes 1975 et a connu un succès financier en Europe. L'écrivain Peter Handke et le cinéaste Alain Tanner l' ont cité comme influent sur leur travail. Il n'est sorti aux États-Unis qu'en 1983.
Le critique de cinéma John Coleman a déclaré que "la durée du film couvre le mardi (ragoût et pommes de terre), le mercredi (schnitzel) et le jeudi capiteux (pain de viande et Jeanne a un orgasme et tue son client avec une paire de ciseaux). Ce bit d'orgasme est destiné à frapper les esprits sérieux comme un arc malheureux de mercantilisme grossier". Jonathan Rosenbaum a défendu le film et a déclaré qu'il "a besoin de son temps d'exécution, car son sujet est épique, et le balayage global... entraîne à reconnaître et à répondre aux fluctuations et aux nuances. Si un cinéma radical est quelque chose qui va à les racines de l'expérience, c'est à tout le moins un film qui montre où et comment certaines de ces racines sont enfouies". Le critique Gary Indiana a déclaré que "la brillance d'Akerman est sa capacité à garder le spectateur fasciné par tout ce qui est normalement laissé de côté dans les films".
Ivone Marguilies a observé que le film était « totalement en phase » avec le mouvement féministe européen de l'époque, et que les critiques féministes ont salué son « alignement rigoureux de la politique sexuelle/genre avec une économie formelle - montrer la cuisine et cacher le sexe -... comme une alternative impressionnante aux documentaires et longs métrages politiques bien intentionnés mais conventionnels." B. Ruby Rich a déclaré que "jamais auparavant la matérialité du temps de la femme au foyer n'avait été rendue aussi viscéralement ... Elle invente un nouveau langage capable de transmettre des vérités auparavant non dites". Marsha Kinder l'a appelé "le meilleur long métrage que j'aie jamais vu réalisé par une femme". Akerman hésitait à être considérée comme une cinéaste féministe, déclarant que « je ne pense pas que le cinéma féminin existe ».
Le réalisateur Gus Van Sant a nommé Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles une inspiration pour ses propres films similaires Gerry (2002) et Elephant (2003).