Juana la Macarrona - Juana la Macarrona

Juana la Macarrona (3 mai 1860 ou 1870 - 17 avril 1947) était une danseuse de flamenco espagnole ( bailaora ). Née Juana Vargas de las Heras dans le quartier Santiago de Jerez de la Frontera en Andalousie , elle a ensuite ajouté le nom de scène La Macarrona . Ses parents Gitano l' ont lancée dans sa carrière de danseuse , qui a duré jusqu'au XXe siècle.

Renommé comme bailaora

Début de carrière

Sa mère était Ramona de las Heras Valencia, une chanteuse de flamenco, son père Juan de Vargas Barrío, un guitariste de flamenco. À l'âge de sept ans, Juana a commencé à danser dans les rues à leur accompagnement, la sienne étant une famille de flamenco. Parmi les ancêtres gitans de Juana se trouvait Josefa Vargas, également bailaora. Des ancêtres plus éloignés ont été parmi les premiers artistes de flamenco connus. María Vargas, la sœur de Juana, était la danseuse moins connue María La Macarrona. Juana a décroché son premier emploi régulier dans un café cantante de Séville, mais elle a gagné plus dans la rue par l'équivalent de «passer le chapeau». Plus tard, elle a dansé aux côtés du chanteur El Mezcle dans un café flamenco de Malaga .

Vers l'âge de 16 ans, Juana a été «découverte» par Silverio Franconetti , le légendaire chanteur de flamenco, au Café Silverio de Séville où elle a ensuite dansé. Rapidement, La Macarrona est devenue une bailaora bien connue dans toute l'Espagne, dansant en compagnie des meilleurs interprètes de flamenco (chanteurs, danseurs, guitaristes) dans des cafés cantantes bien connus . Au début des années 1890, Juana se produisait dans des lieux illustres à Paris et ailleurs en Europe. Ont été divertis plusieurs "zares de Russie", un "shah de Persia", divers "reyes, principes y duques", ainsi que des "señoríos" et des "comerciantes". La Macarrona a joué son baile à l' Exposition Universelle de 1889 à Paris. Pas encore trente ans, elle avait attiré la richesse et la renommée.

Danseuse de flamenco de Castelucho (vers 1905).

Son style flamenco

D'après les rapports de ses performances, La Macarrona a suivi un style alors considéré comme traditionnel. Son baile a attiré l'attention sur le haut du torse, avec des mouvements des bras et des mains. Ces brazos y manos qu'elle faisait en connaissance de cause, consciente, avec une facilité délicieuse, elle montrait sa force. La bata de cola elle bougeait magnifiquement, impeccablement. Selon un écrivain flamenco, ses accents zapateado étaient dramatiques et nets.

A propos du jeu de jambes alors en cours chez les bailaoras flamenco, il y a une question controversée. Certains affirment qu'aujourd'hui le zapateado est plus développé, d'autres ne sont pas d'accord. Une contemporaine décrit son charme sur un public.

Les gens se taisent, retiennent leur souffle avec une ferveur presque religieuse, tandis que les pieds de La Macarrona rythment sa danse. Les accords de la guitare ont peu de valeur maintenant. Parce que La Macarrona danse sur les compas de son magnifique jeu de jambes. "

Juana Vargas la Macarrona " poseía una asombrosa flexibilidad en los movimientos del cuerpo y dominaba el manejo de la bata de cola que enroscaba a sus pies después de dar las vueltas con encreíble maestría. " Elle a favorisé les soleares , les alegrías , les bailes "festeros". "(danses festives). Selon des témoignages oculaires, La Macarrona était «une boule de feu, sa danse pleine de tempérament gitan». On dit que "son duende était exceptionnel".

Personnalité

Elle est également devenue connue des aficionados pour ses expressions impromptues et citées. Par exemple, après avoir joué avec des flamencos souvent à Paris, Juana s'était familiarisée avec le français. Lors d'un voyage ultérieur au nord de l'Espagne, on lui a demandé de prendre des dispositions lorsque le train atteignait Paris. À son arrivée, quelle qu'en soit la raison, personne ne semblait capable de la comprendre. Elle a expliqué: "Ce n'est pas que mon français n'est pas bon, c'est juste qu'ils ont changé la maudite langue depuis que je suis ici pour la dernière fois."

La couronne de la renommée

La reina

Dans les cafés flamenco, elle est restée très demandée pendant des décennies, la star de la performance parmi les bailaoras. Juana " es la que hace muchos años reina en el arte de bailer flamenco ". En particulier au Café Novedades à Séville pendant quinze ans, elle a dominé, donnant le rythme, définissant l'art. Quand La Macarrona «consentait» à danser, elle pouvait sortir de chez elle comme une reine de Saba, souveraine, sachant, chevauchant la musique, fière de son art, peut-être trop fière. En levant les bras au-dessus de sa tête, c'était comme si elle préférait le monde à la vue de son baile . Ses mouvements vitaux ont suscité «la foudre et le tonnerre».

Ballets Russses à Séville
Portrait de Diaghilev, par Bakst (1906).

Sa réputation dans le domaine de la danse internationale était également élevée, pas moins dans le monde du ballet et de la musique classique. Quatre compagnons de voyage bien connus la virent danser, vers 1917: l'impresario Serge Diaghilev , le compositeur Manuel de Falla , le chorégraphe et danseur Léonide Massine et le bailleur Felix Fernandez García.

«À Séville, nous sommes allés voir Ramirez et Macarrona, les deux danseurs de flamenco exceptionnels de l'époque. Leur danse a plus que répondu à nos attentes, et nous avons été éblouis par la puissance et l'élégance féroces de leur performance.

Le "Ramirez" mentionné avec La Macarrona est probablement Antonio López Ramírez ou "Ramirito" (1885–1930).

La poésie

Sur scène, ses mouvements insaisissables ont attiré l'attention, presque la révérence de nombreux spectateurs. Elle a attiré les lignes poétiques. Radieuse était sa présence scénique, son fluide de grâce rythmique. Avec ses tours d'intensité émotionnelle et son immobilité soudaine, elle évoquerait un parfum de roses. La Macarrona " le injertó al baile una antiquísima fuerza emotiva, llena de feminidad y gracia, como en los soleares de su creación. ... Y por la cintura, por los brazos, le subía el chorro de la danza .... "

Son nom de scène

La Macarrona était son nom de scène de Juana Vargas. Le nom serait tiré de deux ancêtres flamenco de Juana Vargas. Chacun nommé Macarrón, ils ont prospéré au 18ème siècle: Tío Juan Macarrón et Tío Vicente Macarrón. La famille de Juana était habituée depuis longtemps aux arts du flamenco. Son homonyme Tío Juan Macarrón de Jerez de la Frontera est décrit comme étant un cantaor (chanteur de flamenco) de l'Espagne du XVIIIe siècle et " Uno de más antiguos intérpreters conocidos " (l'un des premiers interprètes de flamenco connus). D'un autre de ses homonymes, Tío Vicente Maccarón, une antiquité et un rôle égaux sont mentionnés.

Macarrona en anglais signifierait "macaroni ou macaron". En plus des aliments, le mot «macaroni» dans l'Angleterre du 18ème siècle signifiait également un «dandy anglais ... qui affectait les manières et les modes étrangères». Ce deuxième sens dérivé à l'origine de l'italien, et est conservé dans le cognate espagnol "macarronea" [anglais: "macarronique"], qui est actuellement défini comme "vers burlesque" mélangeant "des mots réels ou inventés de deux ou plusieurs langues." De sorte que, si elle a en elle-même un sens en plus de l'ascendance familiale, La Macarrona pourrait signifier "bavard exotique", analogue à sa façon de danser, convenant également à son talent pour l'humour hors scène. La Macarrona pourrait annoncer qu'elle est une "dandy" des arts flamenco.

Les dernières années dans le flamenco

Juana la Macarrona quand cinquante (en 1910) ont établi une maison permanente à Séville. En 1922, elle était juge au Concurso de Cante Jondo de Grenade (voir ci-dessous). En 1931, Juana a dansé dans le film Violetas Imperiales réalisé par Henry Roussel . Dans un trio de danseurs aînés, Juana se produit sur scène dans le El Amor Brujo de 1933 . Toujours en 1933 et en 1940, elle part en tournée avec le spectacle Las Calles de Cádiz .

Elle a pu prolonger sa carrière de danseuse bien au-delà de la soixantaine. "Telle était sa domination dans la danse que dans les années 1920, alors qu'elle était dans la soixantaine, elle attirait encore les foules en tête d'affiche dans les grands cabarets de Séville et de Madrid." En partie, cependant, elle a joué par nécessité, causée par la perte d'une grande partie de sa richesse lors d'un cambriolage. Volé était une petite fortune en «argent et bijoux». Finalement, cependant, sa renommée de l'époque des cafés-cantantes s'était évanouie; elle se produit ensuite principalement dans des colmaos (tavernes flamenco) et des ventas à Séville. "De temps en temps, des prestations seraient organisées en son honneur".

À soixante-quinze ans, elle a accordé une interview à un journal à Séville. Elle a déploré le déclin du flamenco. "Ni en los cafés nos quieren ya, cuando hemos sío siempre las reinas der mundo. Pero to lo acaba er tiempo."

La Macarrona avait enseigné à des «foules» de jeunes danseurs. Parmi eux se trouvait Teresita España, qu'elle considérait comme la meilleure. Aussi son élève était Florencia Pérez Padilla, le Rosario du duo "Rosario et Antonio".

Concurso de Cante Jondo

En 1922, Juana apparut au Concurso de Cante Jondo tenu à Grenade . Cet événement, promu par le compositeur Manuel de Falla et le poète Federico García Lorca , était principalement un concours d'artistes amateurs de flamenco, mais il a également attiré des interprètes chevronnés. Honorée en tant que juge du concours, La Macarrona a rejoint dans ce rôle trois autres stars du flamenco, les cantaores Antonio Chacón et Manuel Torre , et la cantaora La Niña de los Peines . La présence de Juana a richement animé les festivités du Concurso , d'une part, par ses cris jaleo excités de « ¡Lapoteosis! » [«Thunderstrike!»] Plus tard, la maestra elle-même a dansé, devant un trio de guitaristes dont Ramón Montoya , tandis que le jeune Manolo Caracol chantait, et les Gitanas du Sacromonte rythmaient la musique de leurs palmas . Eduardo Molina Fajardo écrit:

La Argentina

" La Macarrona, flexible como si se hubiera quedado plantada en sus enolvidables dieciséis años, se hizo una diosa de rito antiguo, lleno de parsimonia y de misterio, que luego recobraba ardor y acelerado ritmo. Su traje de flamenca se transformaba en ola, en viento, en flor. "

Antonia Mercé " La Argentina " a participé au Concurso . Bailaora elle-même, elle tourna son regard admiratif vers La Macarrona en interprétant les arts du flamenco. Quand Juana s'assit ensuite, La Argentina vint vers elle et s'agenouilla doucement aux pieds de la déesse! Avec précaution, peut-être un peu malicieusement, elle a enlevé les chaussures de danse de La Macarrona. Puis les emporta.

El Amor Brujo

En 1933, la composition de ballet de Manuel de Falla , El Amor Brujo (Aime le magicien), a été remise en scène à Cadix , accentuant ses racines flamenco. Produit par Encarnación López ( La Argentinita ), il "soulignait les éléments folkloriques de la musique et, par conséquent, était plus" flamenco "que les autres versions."

Trois anciens de la danse flamenco, La Macarrona, La Malena et Fernanda Antúnez, ont été présentés. Ils ont joué dans les rôles des brujas (les trois sorciers) pendant "les scènes dans les grottes gitanes". À la fin, les trois ont également dansé une alegrías . Le spectacle mettait en vedette les danseurs de flamenco Vicente Escudero , Pilar López , Rafael Ortega, Antonio de Triana, ainsi que La Argentinita. Le poète García Lorca a assisté à la première représentation «triomphante» qui lui était dédiée. On a dit que cette production d' El Amor Brujo faciliterait "la naissance du Ballet Español ". Après son ouverture à Cadix (ville natale de Falla), La Macarrona avec les autres brujas a fait la tournée du spectacle en Espagne.

Carmen Amaya

Au début de 1936, les bailaoras La Macarrona et La Malena ont eu une rencontre mémorable et émouvante avec la star internationale montante de la danse flamenco, Carmen Amaya (1913–1963). Sa réputation a déjà atteint les Amériques et elle avait été présentée dans des films commerciaux. L'occasion était une performance d'Amaya avec le cuadro «Salón Variedades» à Séville . On a dit que la réunion était "l'un des grands moments" de la vie d'Amaya. Pendant ces années, les deux danseurs gitans aînés étaient célébrés comme «les plus célèbres dans le grand style ancien de la danse jondo ». Tous deux «pleins d'années et d'infirmités», ils «se prélassaient encore dans l'admiration et l'hommage du public sévillan qui les aimait beaucoup».

Guitars a commencé l'événement flamenco, pour un soleares dansé en solo par Carmen Amaya. Le silence magique du public a inspiré Carmen.

Bientôt, ses démons se sont emparés d'elle. «Et, mon Dieu, qu'est-ce qui s'est déchaîné là-bas! La Macarrona et La Malena étaient debout, pleurant. C'était un rêve: ils étaient revenus à la vie en la personne de Carmen.

Dans le "cercle magique de l'art flamenco", une nouvelle étoile a commencé à briller. Macarrona a soudainement crié: "Vous êtes la reine!" Le public a ri, remué, murmuré ... applaudi en rythme. Pendant tout ce temps, ils criaient des encouragements, divers jaleos à Carmen qui continuait à danser, les yeux humides, «pleins de larmes». Elle serait la nouvelle Faraona du baile , le nouveau pharaon de la danse.

Las Calles de Cadix

La Argentinita, par Julio Romero de Torres

En 1933 et à nouveau en 1940, La Macarrona part en tournée avec le célèbre spectacle "Las Calles de Cádiz" (Les rues de Cadix ). C'était une autre production d'Encarnación López " La Argentinita ", alors en fleur de sa carrière. Elle a également joué un rôle de premier plan dans le spectacle musical. À cette époque, le chant et la danse flamenco étaient souvent déplacés du café au théâtre.

À Las Calles de Cádiz , «la vie colorée du quartier Santa María» a été mise en scène. Les artistes flamenco ont joué une variété de personnages de la ville, tout en exécutant occasionnellement des chansons et des danses de l'art accompagnés de guitaristes. Ce quartier de Cadix était alors un lieu de divertissement, avec des " tiendas de montañés (combinaisons épicerie-bar) ouvertes toute la nuit" et des rues pleines d' aficionados . Le spectacle animé comprenait des chanteurs et des tocaors bien connus de la guitare. Également en vedette pour la nostalgie du flamenco, des danseurs chevronnés, les stars La Macarrona et trois autres bailaoras aînés, dont le flamenco pur a continué à attirer les olés et autres cris d'appréciation. Les rôles qu'ils jouaient étaient des brujas (sorciers). On dit que Las Calles de Cádiz de 1933 a été "le point culminant du flamenco théâtral". En 1940, La Macarrona refait ce spectacle, produit par Conchita Piquer.

Mémoire flamenco

En 1947, La Macaronna mourut à Séville . C'était à une époque où les arts du flamenco en général avaient subi une perte de popularité. D'où la bailaora autrefois bien connue est passée de la scène «pauvre et oubliée». Elle-même pensait que son flamenco bien-aimé était en train de mourir. " Los niños modernos, la juventú, nos mira como cosas raras, sin pensá que hemos jecho yorá con nuestras gitanerías a tre generaciones. "

Pourtant, une décennie plus tard, les arts du flamenco connaissaient une grande renaissance, dans laquelle Juana Vargas en tant que La Macarrona était bien dans les mémoires. Des années plus tôt, en 1935, Ferdinando el de Triana, un chanteur de flamenco , avait écrit: "Tout ce que l'on peut dire de La Macarrona ne suffit pas". Elle est «considérée par beaucoup comme la plus grande danseuse de flamenco de tous les temps. D'autres prétendent qu'elle était la plus grande de son époque».

Notes de référence

Voir également

Liens externes