Peintre de Kléophrades - Kleophrades Painter

Dionysos avec ménades et satyres. Munich, Staatliche Antikensammlungen 2344

Le Peintre de Kléophrades est le nom donné au peintre de vases athénien anonyme à figures rouges , actif entre 510 et 470 av. J.-C. environ et dont l'œuvre, considérée comme l'une des plus belles du style à figures rouges, est identifiée par ses traits stylistiques.

Nom et identité

Le nom « Kleophrades Painter », qui lui a été donné en 1910 par le classiciste John Beazley , provient de l'inscription d'un potier Kleophrades sur une tasse aujourd'hui conservée au Cabinet des Médailles , Paris ; après avoir eu cette désignation pendant un certain temps, les érudits ont découvert un pélike , maintenant à Berlin, sur lequel est inscrit le nom du peintre Epiktète , et le peintre fut pendant un certain temps désigné Epiktète II , le distinguant d'un peintre contemporain du même nom.

Cependant, en 1981, John Boardman a démontré que la signature sur le vase était une contrefaçon moderne, et le Kleophrades Painter est revenu à l'anonymat. On pense que le peintre de Kléophrades est le fils du potier Amasis et l'élève d' Euthimide , car son premier travail ressemble beaucoup à celui de son maître. Il a lui-même eu des élèves, dont le Peintre de Berlin et aussi le Peintre de la botte. Dans l'ensemble, le peintre de Kléophrades est reconnu comme l'un des plus grands peintres de pots de la fin de la période archaïque à Athènes.

Formes

La base de données de poterie d'archives Beazley compte environ 227 vases attribués au peintre de Kléophrades, à proximité ou par rapport à celui-ci, et sur ces 227, 113 sont directement attribués à ce grand peintre, bien qu'à part le nom du potier sur le plike, son nom est introuvable nulle part. Bien qu'il ait peint un certain nombre de formes différentes, le peintre de Kléophrades s'est principalement concentré sur les grands vases, les quatre formes les plus courantes étant les cratères du calice, les hydries, les amphores panathénaïques et les amphores à col. Les provenances de ces vases varient, bien que la grande majorité se trouvent en Italie. Dont la plupart ont été envoyés en Étrurie, Vulci, qui est maintenant la province moderne de Viterbe. Cette preuve indique que plusieurs de ses vases étaient destinés à l'exportation.

Sujets et style figurés

Un pædotribe (professeur de gymnastique) et un de ses athlètes. Face B d'un Pelike attique à figures rouges du Peintre de Kléophrades, ca. 500 avant JC-490 avant JC. Louvre (G 235).

Bien que le peintre de Kléophrades n'était pas membre du groupe des pionniers des peintres à figures rouges, il est suggéré qu'il travaillait dans l'atelier des pionniers. L'atelier des pionniers comprenait Euphronios , Euthymides, Smikros , Hypsias et le peintre Dikaios. Beazley ainsi que Michael Padgett croient que Kleophrades a non seulement travaillé dans l'atelier des pionniers, mais que Kleophrades a également été formé et enseigné par Euthymides. Euthymides est plus ancien et a eu une influence claire sur Kleophrades basée sur la technique et le style. Il a peut-être commencé sa formation en tant que peintre à figures noires , étant donné que sur ses premiers vases, toutes les bordures et motifs entourant les scènes peintes sont réalisés à figures noires.

En plus d'être entraîné à la fois aux figures noires et rouges, Kléophrades utilisait également la technique du sol blanc . Kleophrades l'utilisait souvent et lorsque le peintre l'utilisait, c'était une sous-technique de ses œuvres à figures noires. Au fur et à mesure qu'il progresse, un côté du vase aura des motifs en noir et l'autre en rouge, jusqu'à ce que finalement, dans son travail ultérieur, toutes les bordures et les motifs soient faits en rouge. L'attribution de l'œuvre du peintre de Kléophrades repose sur les émotions expressives de ses personnages, et son œuvre est particulièrement identifiable à travers l'étude de ses visages peints. Les yeux de ses personnages sont souvent dessinés plutôt longs et minces, accompagnés de mentons forts et d'une manière unique de montrer le détail interne de l'oreille.

Le prix Kleophrades Painter panathénaïque amphore , c.  500 avant JC. Musée métropolitain d'art

Bien que travaillant principalement à figures rouges (à part les bordures et les motifs mentionnés précédemment), le Peintre de Kléophrades a réalisé un certain nombre d' amphores panathénaïques , dont beaucoup ont été utilisées comme prix. Toutes les amphores panathénaïques, pas seulement celles du Peintre de Kléophrades, sont réalisées à figures noires, et ses pots personnels montrent une grande maîtrise de ce style. Les amphores panathénaïques du Peintre de Cléophrade se reconnaissent à la représentation de Pégase , le cheval ailé, sur le bouclier porté par Athéna , à la manière dont ses cheveux sont représentés, et à la position de la lance derrière la tête d'Athéna, ainsi que le rapport de la lance à son visage.

Le style du Peintre de Kléophrades est loué pour la qualité de son dessin, ainsi que pour les figures vigoureuses, robustes et bien proportionnées qu'il représente. Son influence a été vue dans le travail du Boot Painter et du Troilos Painter . Dans ce dernier cas, les deux artistes ont décoré des vases apparemment du même potier produits à peu près à la même époque, ce qui laisse supposer qu'ils ont peut-être travaillé dans le même atelier.

Voir également

Références et sources

Les références
Sources
  • Archives Beazley, Université d'Oxford - Le peintre Kleophrades
  • Beazley, JD ABV . 2e éd. Vol. 1. Hacker Art Books, New York, 1978. Impression.
  • Beazley, JD Paralipomena : Ajouts aux peintres de vases attiques à figures noires et aux peintres de vases attiques à figures rouges (deuxième édition). Oxford : Clarendon, 1971.
  • Beazley, JD Le peintre de Kléophrades . Mayence : Verlag P. Von Zabern, 1974.
  • Folsom, Robert S. Grenier Poterie à figures rouges . Park City, NJ : Noyes, 1976. Imprimer.