Lee Chang-dong - Lee Chang-dong
Lee Chang-dong | |
|---|---|
 Lee Chang-dong au Festival international du film de Karlovy Vary 2010
| |
| Née |
4 juillet 1954 |
| mère nourricière | Université nationale de Kyungpook (1981) |
| Occupation | Réalisateur, scénariste |
| Années actives | 1997-présent |
| Enfants | 1 |
| nom coréen | |
| Hangul | |
| Hanja | |
| Romanisation révisée | Je Chang-dong |
| McCune–Reischauer | Je Ch'angdong |
Lee Chang-dong ( coréen : 이창동 ; Hanja : 李滄東 ; né le 4 juillet 1954) est un réalisateur , scénariste et romancier sud-coréen . Il a réalisé six longs métrages : Green Fish (1997), Peppermint Candy (2000), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poetry (2010) et Burning (2018). Burning est devenu le premier film coréen à figurer sur la liste finale de neuf films de la 91e cérémonie des Oscars pour le meilleur film en langue étrangère . Burning a également remporté le prix Fipresci de la critique internationale au 71e Festival de Cannes , le meilleur film en langue étrangère à la Los Angeles Film Critics Association et le meilleur film en langue étrangère à la Toronto Film Critics Association .
Lee a remporté le Lion d'argent du meilleur réalisateur et le prix Fipresci de la critique internationale à la Mostra de Venise 2002 et le prix du meilleur scénario au Festival de Cannes 2010 . Il a également remporté le prix de la réalisation en réalisation aux 4e Asia Pacific Screen Awards en 2017, le Grand Prix du Jury aux Asia Pacific Screen Awards 2018 , le Meilleur réalisateur et le Lifetime Achievement Award aux 13e Asian Film Awards en 2019, et il a été nominé. pour le Lion d'Or et la Palme d'Or . Lee a été ministre sud-coréen de la Culture et du Tourisme de 2003 à 2004.
Début de la vie
Lee Chang-dong est né à Daegu , en Corée. Il a obtenu en 1981 un diplôme en littérature coréenne de l' Université nationale de Kyungpook à Daegu, où il a passé une grande partie de son temps au théâtre, à l'écriture et à la mise en scène de pièces de théâtre. Il a ensuite enseigné le coréen au lycée et s'est imposé comme romancier avec son premier roman Chonri en 1983.
Carrière
Lee n'avait aucune formation formelle en cinéma. Il a été approché par Park Kwang-su pour écrire le scénario de To the Starry Island . Lee a négocié un poste d' assistant réalisateur (AD) dans le cadre de l'accord et a été promu premier AD le premier jour du tournage lorsque le premier AD d'origine ne s'est pas présenté. Le film est sorti en 1993. Il a ensuite écrit A Single Spark en 1995, qui a remporté le prix du meilleur film aux Blue Dragon Film Awards 1995 .
Après avoir été encouragé par ses contemporains à enfin se mettre derrière le fauteuil du réalisateur, Lee a réalisé Green Fish , une "critique de la société coréenne racontée à travers les yeux d'un jeune homme qui s'empêtre dans la pègre", en 1997. Green Fish a remporté le prix du meilleur film. aux Blue Dragon Film Awards , Dragons and Tigers Award au Vancouver International Film Festival , et a obtenu la mention spéciale du NETPAC Award au Rotterdam International Film Festival .
En 2000, Lee a réalisé Peppermint Candy , une histoire suivant un seul homme dans une chronologie inversée à travers 20 ans d'histoire de la Corée du Sud, du soulèvement étudiant des années 1980 à la sortie du film en 2000. Peppermint Candy a remporté le prix spécial du jury au festival international du film de Bratislava et trois prix au festival international du film de Karlovy Vary, dont le prix Don Quijote, le prix spécial du jury et le prix NETPAC. Le film a également remporté le prix du meilleur film aux Grand Bell Awards .
Lee a sorti Oasis en 2002, une histoire impliquant un homme malade mental et une femme atteinte de paralysie cérébrale, remportant le Lion d'argent du meilleur réalisateur au Festival du film de Venise 2003 . Oasis a été sélectionné en tant qu'entrée coréenne pour le meilleur film en langue étrangère à la 75e cérémonie des Oscars . Le film a reçu le Chief Dan George Humanitarian Award au Festival international du film de Vancouver 2003 . Il a également remporté le prix spécial du réalisateur du Festival international du film de Venise 2003 , le prix FIPRESCI et le prix SIGNIS . Lee a remporté le Baeksang Arts Awards du meilleur réalisateur. Oasis a été nominé aux Independent Spirit Awards 2005 pour le meilleur film étranger.
De 2003 à 2004, Lee a été ministre de la Culture et du Tourisme du gouvernement sud-coréen. À propos de la nomination politique, Lee a déclaré :
Au moment de la campagne électorale du président Roh Moo-hyun , l'une des choses qu'il avait promises était que son ministre de la Culture serait choisi dans le domaine de la culture et de l'art plutôt qu'un homme politique professionnel. Eh bien, il a été élu et beaucoup de gens m'ont recommandé comme nouveau ministre de la Culture. Je n'ai jamais pensé que c'était une tenue qui me convenait particulièrement bien, mais je devais l'accepter comme une de ces coupes amères qu'il faut accepter au cours de la vie.
En octobre 2006, Lee a reçu l'ordre de Chevalier de la Légion d'Honneur (Légion d'Honneur) par le gouvernement français pour « sa contribution au maintien du quota d'écran pour promouvoir la diversité culturelle en tant que ministre de la Culture ». Il a été remis à l'ambassade de France en Corée du Sud par le ministre français de la Culture, Renaud Donnedieu de Vabres lors d'une visite officielle.
Le quatrième film de Lee, Secret Sunshine sur une mère en deuil qui perd son fils, a été achevé en 2007. Au 60e Festival de Cannes , le film a été présenté dans la catégorie compétition avec l'actrice principale Jeon Do-yeon , remportant le Prix d'interprétation féminine. . Il est sorti en salles en Corée du Sud en 2007 et a été la candidature de la Corée du Sud aux Oscars du meilleur film en langue étrangère en 2008. Secret Sunshine a remporté le prix du meilleur long métrage aux Asia Pacific Screen Awards . Il a remporté le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur aux Asian Film Awards 2008 . Il a remporté le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur aux Korean Film Awards , du meilleur réalisateur aux Director's Cut Awards et du prix spécial aux Grand Bell Awards .
En 2009, Lee est nommé membre du jury de la compétition internationale du 61e Festival de Cannes aux côtés d' Isabelle Huppert , Shu Qi et Robin Wright Penn .
L'année suivante, le film de Lee Poetry est sorti. Le film raconte l'histoire d'une femme de banlieue dans la soixantaine qui commence à s'intéresser à la poésie tout en luttant contre la maladie d'Alzheimer et son petit-fils irresponsable. Il a recueilli des critiques positives et a remporté le prix du meilleur scénario au Festival de Cannes 2010 . Notamment, le rôle principal du film a été joué par Yoon Jeong-hee , qui revenait à l'écran après une absence de 16 ans. Pour ce film, Lee a remporté le prix de la réalisation en Asie-Pacifique Screen Awards . Poetry a également remporté le prix du meilleur film et du meilleur scénario aux Grand Bell Awards 2010 , et Lee a remporté le prix du meilleur réalisateur aux Baeksang Arts Awards 2011 .
Lee est revenu après huit ans d'interruption avec un film mystère dramatique psychologique de 2018 , Burning , basé sur l'une des dix-sept nouvelles de Haruki Murakami dans The Elephant Vanishes , "Barn Burning". Le film a été présenté en avant-première au 71e Festival de Cannes , remportant le prix Fipresci de la critique internationale . Il est devenu le film le mieux noté de l'histoire de la grille des jurys de Screen International à Cannes. Burning a été sélectionné en tant qu'entrée sud-coréenne pour le meilleur film en langue étrangère à la 91e cérémonie des Oscars et est devenu le premier film coréen à figurer sur la liste finale des neuf films des Oscars du meilleur film en langue étrangère. Brûler a également remporté le meilleur film en langue étrangère en Critics Association Los Angeles Film , Meilleur film en langue étrangère à Toronto Film Critics Association , et la deuxième place du National Board of Review de Top Five film en langue étrangère . Il a été inclus sur les Grands Films de RogerEbert.com . Pour ce film, Lee a remporté le prix du meilleur réalisateur aux Buil Film Awards 2018 et aux KOFRA Film Awards 2019. En plus des acclamations internationales, le film a également remporté le Grand Bell Awards 2018 du meilleur film et le prix FIPRESCI aux Korean Association of Film Critics Awards .
En mars 2019, Lee a remporté le prix du meilleur réalisateur pour Burning et a reçu le prix d'excellence pour l'ensemble de sa carrière lors de la 13e cérémonie des Asian Film Awards . En 2021, il est nommé président du jury de la compétition internationale des 15e Asian Film Awards .
Opinions politiques
Lee Chang-dong est né à Daegu , la ville la plus conservatrice et la plus à droite de Corée, de parents de la classe moyenne inférieure, qui penchaient à gauche , en particulier son père. Sa famille est issue de la classe noble de l'ancienne Corée. Cette contradiction d'avoir grandi dans une ancienne famille noble avec des liens socialistes a façonné son personnage, et par la suite son style cinématographique.
Lee a soutenu la candidature de Roh Moo-hyun depuis 2002, et après avoir remporté les élections, Lee a occupé le poste de ministre de la Culture de 2003 à 2004. Au cours de son mandat, Lee a proposé un quota d'écran pour le film indépendant, mais sa proposition a rencontré farouche opposition de l'industrie cinématographique coréenne. Cependant, en octobre 2006, il a été récompensé pour ses efforts par l'ordre de Chevalier de la Légion d'Honneur (Légion d'Honneur) par le gouvernement français pour « sa contribution au maintien du quota d'écran pour promouvoir la diversité culturelle en tant que ministre".
Lee boycotte et refuse d'assister à la cérémonie des Blue Dragon Film Awards depuis 2002 en raison de conflits politiques avec Chosun Ilbo , un journal sud-coréen conservateur qui organise les prix. Par conséquent, depuis 2002, ses films n'ont jamais été présentés en compétition et ont été exclus de la nomination pour le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur. Cependant, Lee respecte les efforts et les droits des acteurs et des équipes de tournage pour être nominés aux Blue Dragon Film Awards.
Pendant près d'une décennie jusqu'en 2017, sous les administrations présidentielles de Lee Myung-bak et Park Geun-hye , Lee Chang-dong a été mis sur liste noire par le gouvernement. Des artistes tels que Lee qui ont été mis sur la liste noire ont fait l'objet d'enquêtes injustes et de refus de subventions. Lee se souvient de son interruption de huit ans :
Pendant ces huit années, je me suis beaucoup posé la question : quel genre de films je veux faire et quel genre de films vais-je faire pour mon public ? En fait, il n'était pas nécessaire de rattraper le temps perdu : j'aurais juste pu facilement faire des films que les gens voulaient voir, avec une touche de mon style personnel pour qu'ils soient acclamés par la critique, mais je cherchais mon propres films, c'est tout ce dont je peux parler et parler. À l'époque, je pensais à la colère des gens : tous ceux que je connaissais à l'époque étaient en colère, peu importe leur religion, leur nationalité ou leurs différences. ( Brûlant ) l'histoire originale m'a mis en relation avec mes propres questions et mon histoire.
Style de film et de mise en scène
Lee Chang-dong décrit son processus créatif comme celui d'un désespoir total. Presque tous les films de Lee ont cet élément mélodramatique , à l'exception de Burning qui courbe les contours du thriller avec une étude à plusieurs personnages tendue et obsédante. Tous ses films sont de sombres histoires d'innocence perdue, de souffrance et d'aliénation. Ses thèmes clés ont toujours porté sur les traumatismes psychologiques . Plutôt que de laisser ses personnages simplement se vautrer dans leur misère, Lee les entraîne dans des situations qui les poussent à rechercher, souvent en vain, le sens de la vie. La mémoire a souvent été un thème important pour Lee. Son travail peut être défini par le genre de la tragédie et ses histoires impliquent presque toujours ses personnages éprouvant un certain degré de souffrance.
Ses films sont le reflet du climat social et politique répressif de la Corée du Sud et des représentations de cols bleus coréens marginalisés. Ses personnages sont typiquement anti-héroïques, mais il semble les justifier en raison de leur passé. À travers des portraits réalistes de personnages troublés, Lee demande au public de s'interroger et de regarder ce que la société pousse sous le tapis. Cependant, il hésite à masquer ses thèmes avec un surréalisme audacieux . Au lieu de cela, il est plus motivé par le naturalisme .
Lee ne donne pas de direction trop précise lorsqu'il travaille avec des acteurs. Il pense que la réaction d'un acteur est plus importante que l'action. Il n'a pas de méthode particulière de mise en scène. Il ne dit pas aux acteurs d'agir ou d'être d'une certaine manière. Au lieu de cela, il leur dit de devenir le personnage, le personnage du film. Il a déclaré: "Ce que j'essaie de leur faire faire, c'est devenir le personnage, se sentir comme le personnage. Je n'essaie pas d'être très précis dans la façon dont je dirige mes acteurs, par exemple, je ne dirai pas des choses comme" Utilisez cette expression " ou « Parlez de cette façon », ou « Pouvez-vous s'il vous plaît augmenter le ton de votre voix un peu plus haut » ou quelque chose comme ça. » Et, "Parfois, les acteurs attendent de moi un peu plus de détails, pour leur donner des conseils précis mais je ne le fais pas. Mais ce que je FAIS parfois, c'est leur raconter des histoires différentes, ou parler d'autres choses qui ne semblent pas avoir quoi que ce soit en commun avec ce que les acteurs devraient jouer, mais indirectement pourrait les aider à ressentir la même chose que le personnage ressent afin qu'ils deviennent le personnage."
En réponse aux pressions ressenties par Moon So-ri et Sol Kyung-gu sur son plateau de tournage, Lee a déclaré : "[...] Je n'ai jamais élevé la voix, et je n'ai jamais vraiment l'intention de donner des direction, surtout quand il s'agit de travailler avec les comédiens. Quand il s'agit de jouer, je préfère vraiment que les comédiens se retrouvent dans le personnage, et se retrouvent à vivre les situations, eux-mêmes. Je ne suis pas quelqu'un pour leur dire, ou pour leur apprendre à exprimer n'importe quoi dans un certain type de situation. Et, "[...] L'une des choses que je dis souvent à mes acteurs, c'est : "Ne jouez pas". Je suis censé agir. Qu'est-ce que tu veux dire ? Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela peut être une déclaration déroutante."
Littérature
En 1987, Lee Chang-dong publie sa première nouvelle, Possession , suivie de There's a Lot of Shit en 1992 qui lui vaut le Korea Times Literary Prize, puis Tenaciousness en 1996.
En 2007, la nouvelle de Lee, The Dreaming Beast (traduite par Heinz Insu Fenkl ), a été publiée dans la revue Azalea . En 2018, sa nouvelle, On Destiny (traduite par Soyoun Kim), est publiée dans la revue Asymptote .
Lee a déclaré à propos de son style d'écriture: "J'ai toujours écrit pour une personne, pour cette personne qui pensait et ressentait la même chose que moi. J'avais presque l'impression d'écrire une lettre d'amour à cette personne très spécifique qui comprendrait ce que je ' j'écris et partage les mêmes sentiments et pensées."
Vie privée
Lee Chang-dong est le troisième fils de quatre frères. Il a dit qu'ils étaient très proches et se sont appelés frères de fraternité. Son plus jeune frère, Lee Joon-dong, est producteur de films pour les films de Lee. Lee espérait devenir peintre en grandissant, mais il n'avait pas les moyens de se payer des fournitures d'art. Lee et le président de la société de réseau de télévision et de radio MBC , Choi Seung-ho , sont de vieux amis et anciens élèves de l' Université nationale de Kyungpook . Il a personnellement demandé à Choi d'apparaître dans Burning en tant que père de Jong-su. Il est également un ami proche de son collaborateur fréquent, l'acteur Moon Sung-keun .
Filmographie
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| Année | Film | Réalisateur | Producteur | Scénariste | Remarques |
|---|---|---|---|---|---|
| 1993 | Vers l'île étoilée | Oui | également assistante de direction | ||
| 1995 | Une seule étincelle | Oui | |||
| 1997 | Poisson vert | Oui | Oui | ||
| 1999 | Bonbons à la menthe poivrée | Oui | Oui | ||
| 2002 | Oasis | Oui | Oui | 75e cérémonie des Oscars pour le meilleur film en langue étrangère | |
| 2007 | Soleil secret | Oui | Oui | Oui | Soumission aux 80e Oscars du meilleur film en langue étrangère |
| Jamais pour toujours | Oui | ||||
| 2009 | Une toute nouvelle vie | Oui | |||
| 2010 | Poésie | Oui | Oui | ||
| 2013 | Hwayi : un garçon monstre | Oui | |||
| 2014 | Une fille à ma porte | Oui | |||
| 2015 | Invention collective | Oui | |||
| 2016 | Le monde de nous | Oui | |||
| 2018 | Brûlant | Oui | Oui | Oui | 91e Oscars sélectionné pour le meilleur film en langue étrangère |
| 2019 | Anniversaire | Oui |
Honneurs
- Ordre du Mérite Culturel - Bogwan (Couronne Précieuse), 3e Classe en 2002
- Légion d'Honneur - Administration Jacques Chirac en 2006
Prix internationaux
| Année | Prix | Catégorie | uvre nominée | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 1997 | Festival international du film de Vancouver | Prix Dragons et Tigres | Poisson vert | A gagné |
| 1998 | Festival international du film de Rotterdam | Prix NETPAC | Mention spéciale | |
| 2000 | Festival international du film de Bratislava | Prix spécial du jury | Bonbons à la menthe poivrée | A gagné |
| Festival international du film de Karlovy Vary | Prix Don Quichotte | A gagné | ||
| Prix NETPAC | Mention spéciale | |||
| Prix spécial du jury | A gagné | |||
| 2003 | Festival International du Jeune Cinéma de Castellinaria | Prix des Trois Châteaux | Oasis | A gagné |
| Festival de cinéma de Gardanne | Prix du public | A gagné | ||
| Festival international du film de Vancouver | Prix humanitaire du chef Dan George | A gagné | ||
| Festival international du film de Venise | Prix FIPRESCI | A gagné | ||
| Lion d'argent de la meilleure réalisation | A gagné | |||
| Prix spécial du réalisateur | A gagné | |||
| 2005 | Prix de l'esprit indépendant | Meilleur film étranger | Nommé | |
| 2007 | Prix Écrans Asie-Pacifique | Meilleur long métrage | Soleil secret | A gagné |
| 2008 | 2e prix du cinéma asiatique | Meilleur réalisateur | A gagné | |
| Meilleur film | A gagné | |||
| 2010 | festival du film de Cannes | Meilleur scénario | Poésie | A gagné |
| Prix Écrans Asie-Pacifique | Réalisation en réalisation | A gagné | ||
| 2018 | festival du film de Cannes | Prix FIPRESCI | Brûlant | A gagné |
| Prix de l'International Cinephile Society Cannes | Palme d'Or | A gagné | ||
| Festival international du film d'Adana | Golden Boll International Meilleur long métrage | A gagné | ||
| Commission nationale de révision | Top cinq des films en langue étrangère | Finaliste | ||
| Association des critiques de cinéma de Los Angeles | Meilleur film en langue étrangère | A gagné | ||
| Association des critiques de cinéma de Toronto | Meilleur film en langue étrangère | A gagné | ||
| Tour du Cinéma Français | Prix Etoile du Cinéma | A gagné | ||
| Festival du film d'art ShinFilm | Shin Sang-ok directeur Prix | A gagné | ||
| Festival international du film de Pingyao | Prix Est-Ouest du dragon caché Tigre accroupi | A gagné | ||
| Festival du film d'Oslo du Sud | Prix du miroir d'argent | A gagné | ||
| Prix de la critique de cinéma du Nouveau-Mexique | Meilleur film en langue étrangère | A gagné | ||
| Meilleur scénario adapté | A gagné | |||
| Festival du film de Key West | Meilleur film en langue étrangère | A gagné | ||
| Association des critiques de cinéma du Grand Ouest de l'État de New York | Meilleur film en langue étrangère | A gagné | ||
| Semaine du cinéma de Londres | Meilleur film | A gagné | ||
| Meilleur réalisateur | A gagné | |||
| Meilleur scénario | A gagné | |||
| Prix Écrans Asie-Pacifique | Grand prix du jury | A gagné | ||
| 2019 | Club Média Ciné | Meilleur film en langue étrangère | A gagné | |
| Société cinéphile internationale | Meilleur scénario adapté | A gagné | ||
| 91e Oscars | Meilleur film en langue étrangère | Présélectionné | ||
| Prix du film de divertissement latino | Meilleur film en langue étrangère | A gagné | ||
| Association des critiques de cinéma d'Austin | Meilleur film en langue étrangère | A gagné | ||
| Société cinéphile internationale | Meilleur scénario adapté | A gagné | ||
| 13e Prix du cinéma asiatique | Meilleur réalisateur | A gagné | ||
| Prix de la reussite de vie | Destinataire | |||
| Festival du film MOOOV | Prix Sembène | A gagné | ||
| 45e Saturn Awards | Meilleur film international | A gagné | ||
| Prix de l'Association des critiques de films asiatiques | Meilleur réalisateur | A gagné | ||
| Festival du film des îles Féroé (Golden Carp Film Award - Coréen et japonais) | Meilleure réalisation en réalisation | A gagné | ||
| Meilleure photographie | A gagné | |||
| Meilleur film de l'année | A gagné | |||
| Meilleur scénario | A gagné |
Prix locaux
| Année | Prix | Catégorie | uvre nominée | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 1995 | Prix du film du dragon bleu | Meilleur film | Une seule étincelle | A gagné |
| 1997 | Prix du film du dragon bleu | Poisson vert | A gagné | |
| 2000 | Prix de la Grande Cloche | Bonbons à la menthe poivrée | A gagné | |
| 2003 | Prix des arts Baeksang | Meilleur réalisateur | Oasis | A gagné |
| 2007 | Prix du cinéma coréen | Meilleure image | Soleil secret | A gagné |
| Meilleur réalisateur | A gagné | |||
| Prix du réalisateur | Meilleur réalisateur | A gagné | ||
| Prix de la Grande Cloche | Prix spécial | A gagné | ||
| 2010 | Prix de la Grande Cloche | Meilleur film | Poésie | A gagné |
| Meilleur scénario | A gagné | |||
| 2011 | Prix des arts Baeksang | Meilleur réalisateur | A gagné | |
| 2018 | Prix du film de construction | Meilleur réalisateur | Brûlant | A gagné |
| Prix de la Grande Cloche | Meilleur film | A gagné | ||
| Prix de l'Association coréenne des critiques de cinéma | Prix FIPRESCI | A gagné | ||
| Cine 21 Prix | Meilleur film | A gagné | ||
| Meilleur réalisateur | A gagné | |||
| 2019 | Prix du cinéma KOFRA | Meilleur réalisateur | A gagné |