Loft jazz - Loft jazz
Le loft jazz (ou la scène du loft ou l' ère du loft ) était un phénomène culturel qui s'est produit à New York au milieu des années 1970. Gary Giddins l'a décrit comme suit : « [Une] nouvelle coterie de musiciens d'avant-garde a pris une grande partie du monde du jazz par surprise... [T]ils ont interprété l'idée de liberté comme la capacité de choisir entre tous les domaines du jazz, en les mélangeant et en les assortissant non seulement les uns avec les autres, mais avec de la pop ancienne et nouvelle, du R&B et du rock, de la musique classique et de la musique du monde... [S] Apparemment de nouveaux lieux du jour au lendemain - dans de nombreux cas, des appartements ou des lofts (d'où l'expression « loft jazz') - a ouvert une boutique pour présenter leurs produits." Selon Michael Heller, « les lofts n'étaient ni une organisation, ni un mouvement, ni une idéologie, ni un genre, ni un quartier, ni une lignée d'individus. Ils étaient plutôt un point de rencontre, un lieu d'interaction. Heller a déclaré que « les pratiques de loft ont fini par être définies par un certain nombre de caractéristiques clés, notamment (1) des frais d'admission bas ou des dons suggérés, (2) des atmosphères décontractées qui brouillaient la distinction entre interprète et public, (3) la propriété / l'administration par les musiciens , et (4) des espaces à usage mixte qui combinaient à la fois des espaces de vie privés et un espace de présentation public. Concernant la musique jouée dans ces lieux, Michael J. Agovino a écrit : « C'était de la musique communautaire. Une partie du problème était que, libre des restrictions des clubs, la musique pouvait être n'importe quoi, aller n'importe où, durer aussi longtemps qu'elle voulait." David Such a déclaré que « les concours de coupe, les cultes de la personnalité et les vices qui caractérisaient la scène du jazz des années 1940 et 1950 manquaient pour la plupart ». La scène a été revue et documentée par Giddins, Peter Occhiogrosso du SoHo Weekly News , Leroi Jones , Robert Palmer et Stanley Crouch .
Coïncidant avec cette activité était un afflux de musiciens de l'extérieur de New York. Les nouveaux arrivants de Chicago comprenaient un groupe associé à l' AACM ; ceux-ci comprenaient Muhal Richard Abrams , Anthony Braxton , Kalaparusha Maurice McIntyre , Lester Bowie , Amina Claudine Myers , Henry Threadgill , Steve McCall , Fred Hopkins , Chico Freeman , Malachi Thompson et George E. Lewis . Divers membres du Black Artists Group venaient de Saint-Louis, dont Charles « Bobo » Shaw , Baikida Carroll , Oliver Lake , Julius Hemphill , Hamiet Bluiett , JD Parran et Joseph Bowie . Les membres de Horace Tapscott de UGMAA , comme Arthur Blythe , David Murray , et Butch Morris , est arrivé de Californie. Tous, ainsi que de nombreux musiciens locaux, ont participé dans une certaine mesure à la scène du loft.
Prédécesseurs immédiats à la scène loft ont été la mise en place dans les années 1960 de Ornette Coleman d » Artist House , où il a accueilli des musiciens et des danseurs, et de James DUBOISÉ Studio Nous . Cependant, la scène n'a commencé à s'épanouir qu'en 1972, lorsque, en réaction à la délocalisation du Newport Jazz Festival à New York, des musiciens locaux ont créé un contre-festival appelé New York Musicians' Jazz Festival (NYMJF), avec musique présentée dans les parcs, les centres communautaires et les lofts. L'un des lofts les plus influents à cette époque était le Studio Rivbea , dirigé par Sam Rivers et sa femme Bea. D'autres lofts comprenaient le Studio 77 de Rashied Ali , qui est devenu Ali's Alley , le Studio Infinity , dirigé par Stanley Crouch et David Murray , Environ , dirigé par John Fischer , le Ladies' Fort , le Studio WIS , le Firehouse Theatre et les Sunrise Studios .
Musicalement, le loft jazz était à bien des égards une continuation des traditions du free jazz et du jazz d' avant-garde inaugurées par John Coltrane , Ornette Coleman , Albert Ayler , Pharoah Sanders , Archie Shepp et Sun Ra . Cependant, il n'a suivi aucun style ou idiome particulier. Selon Scott Deveaux et Gary Giddins , « Un mot d'ordre critique de l'ère Loft était 'l'éclectisme', utilisé pour signaler une approche éclairée de tous les styles de musique. Peu de musiciens de loft jazz ont joué en continu de la musique atonale ou arythmique dans le style des albums légendaires de Coltrane Ascension et Om . Ils combinaient souvent des éléments mélodiques conventionnels avec du free jazz ; utilisé des instruments moins familiers au jazz, comme le saxophone basse, le hautbois et le violoncelle; et des instruments combinés dans des formats non traditionnels, comme le World Saxophone Quartet , dont les membres changeants utilisaient une variété de saxophones et de flûtes, généralement sans aucune section rythmique. Sans surprise, la plupart des musiciens ont rejeté le terme « loft jazz » comme trop restrictif et non représentatif de leur diversité.
La scène des lofts a commencé à décliner à la fin des années 1970 et au début des années 1980, principalement en raison d'une augmentation constante des loyers.
Enregistrements
Une série de cinq albums connus sous le nom de Wildflowers: The New York Loft Jazz Sessions est sorti sur Casablanca Records en 1976, documentant les sessions hébergées par Sam Rivers au Studio Rivbea. Les enregistrements ont été réédités sur CD en 1999.