Maria Martins (artiste) - Maria Martins (artist)

Maria Martins
Maria Martins
Née	Maria de Lourdes Alves ; 7 août 1894; Campanha, Brésil
Décédés	27 mars 1973 (78 ans); Rio de Janeiro, Brésil
Nationalité	brésilien
Connu pour	Sculpture
Conjoint(s)	Otavio Tarquinio de Souza ; Carlos Martins

Maria Martins (née Maria de Lourdes Alves ; 7 août 1894 - 27 mars 1973) était une artiste visuelle brésilienne particulièrement connue pour ses sculptures modernes .

Début de la vie

Maria de Lourdes Alves est née le 7 août 1894 à Campanha , au Brésil. à un père pasteur et à une mère pianiste. Son premier mari était un critique littéraire nommé Otavio Tarquinio de Souza, avec qui elle a eu une fille. Cependant, lorsqu'elle épousa le jeune diplomate Carlos Martins en 1926, elle changea son nom en Maria Martins.

Maria Martins est connue dans le monde international comme « la sculptrice des tropiques » et « la grande sculptrice du surréalisme ».

Carrière

Martins a étudié dans divers endroits géographiques au cours de ses premières années, représentant une période de 1894 à 1938. Sa formation initiale était en musique dans une école française à Rio de Janeiro, poursuivant une carrière de musicienne professionnelle. Au début de son premier mariage, elle s'intéresse à la sculpture et étudie à Paris auprès de Catherine Barjansky . Pendant son séjour au Japon, elle a étudié la céramique et la philosophie zen avec DT Suzuki à l'Université de Kyoto.

Son intérêt pour les abstractions sculpturales a été inspiré par de simples grandes sculptures en bois de son premier instructeur belge, Oscar Jespers. Cet intérêt sculptural a évolué vers le surréalisme , l'exploration de ses racines brésiliennes-amazoniennes et la fonte du bronze sous l'enseignement de Jacques Lipchitz . Lipchitz a initié Martins à la fonte du bronze en utilisant la technique égyptienne de moulage à la cire perdue, qu'elle a développée en ajoutant de la graisse à la cire pour augmenter les détails de ses sculptures en bronze. Finalement, le bronze est devenu son processus créatif de prédilection.

L'association de Martins avec la communauté d'artistes expatriés des années 1940 à New York a aidé à formuler son point de vue sur le pouvoir politique de l'art. Ces points de vue sur l'art, son rôle dans la paix et la responsabilité des artistes sont exprimés dans un essai qui a été lu dans le dossier du Congrès américain le 18 juin 1947 par le membre du Congrès Jacob Javits de New York. Dans l'essai intitulé Art, Liberation and Peace , elle décrit un monde dans lequel les différences de race, de nationalité, de religion, de conditions sociales et d'opinions sont librement discutées, niant ainsi les impacts de la politique et de la richesse. Elle a souligné la destruction d'œuvres d'art par Adolf Hitler comme le début de sa « pulsion nihiliste de conquête, de domination et de destruction ». Elle décrit l'art comme un appel aux émotions, une libération et est immortelle en soulignant que la valeur de l'art est de mobiliser les êtres humains pour contrer les impacts de la guerre.

En 1939, son mari Carlos est devenu ambassadeur du Brésil aux États-Unis, déplaçant leur famille aux États-Unis. Au cours de sa résidence aux États-Unis de 1939 à 1949, Martins étudie avec les sculpteurs Jacques Lipchitz et Stanley William Hayter . Lipchitz l'a initiée à la fonte du bronze et a encouragé l'exploration du surréalisme et de ses racines brésiliennes. Elle a évolué vers l'utilisation de la technique égyptienne de moulage à la cire perdue comme processus créatif de choix. En 1941, Martins présente une exposition personnelle de son travail, intitulée Maria , à la Corcoran Gallery of Art de Washington, DC. En 1943, la Valentine Gallery de New York organise une exposition de deux artistes avec Martins et Piet Mondrian , Maria: New Sculptures and Mondrian : nouvelles peintures . Martins a ensuite acheté le célèbre travail de Mondrian de l'exposition, Broadway Boogie Woogie , pour seulement 800 $, bien qu'elle l'ait finalement donné au Museum of Modern Art . En 1943 également, elle rencontre André Breton et d'autres surréalistes en exil et collabore avec eux à la revue surréaliste VVV. Breton a célébré sa sculpture et a écrit la préface du catalogue de son exposition personnelle de 1947 à la galerie Julien Levy à New York, il déclare que « Maria ne doit rien à la sculpture du passé ou du présent - elle est bien trop sûre, pour cela , du rythme originel qui fait de plus en plus défaut à la sculpture moderne ; elle est prodigue de ce que l'Amazone lui a donné ». Elle participe à l'Exposition internationale surréaliste à Paris en 1947.

Surréalisme

Martins a été complètement marginalisée dans les récits du surréalisme pendant des décennies, malgré le fait que sa sculpture ait été incluse dans un certain nombre d'expositions et de publications surréalistes et le rôle de premier plan qu'elle a joué dans le mouvement au cours des années 1940. Martins est arrivé tardivement au mouvement surréaliste. Elle a emprunté à des artistes comme Giacometti, Ernst et Arp. Martins a appris à travailler le bronze auprès de Jacques Lipchitz , dont l'influence est peut-être visible dans "Impossible III" (1946). L'anthropophagie et le cannibalisme brésiliens ont intéressé Martins et ont informé une grande partie de ses travaux ultérieurs. On peut en voir un exemple dans des œuvres comme sa sculpture de 1942 « Yara », inspirée du mythe indien Tupi ou Guarani d'une déesse de la rivière mangeuse d'hommes. Yara chanterait sa chanson de séduction aux hommes de passage en les incitant à visiter son domaine de la jungle où elle les dévorerait, comme un insecte dans un piège à mouches de Vénus. Des images comme celle-ci ont attiré l'attention du fondateur du mouvement surréaliste, André Breton, lors de son exposition de 1943 à la Valentine Gallery. Ici, Breton a lié l'intérêt de Maria pour la mythologie du fleuve Amazone avec son propre désir de créer de nouveaux mythes sur lesquels fonder une société future. Breton a raconté l'impact que la sculpture de Martin a eu sur lui dans sa préface à son exposition de 1947 à la galerie Julien Levy :

« La sculpture de Maria a commencé à porter toute une légende sur ses épaules, une légende qui n'était rien de moins que l'Amazonie elle-même. Sculpture ornée, comme les eaux de l'Amazonie, de lianes tropicales. Cette légende chantait dans ses œuvres que j'ai eu la chance de voir à New York en 1943 et que j'ai tant admirées. De même qu'il chantait de toutes ses voix immémoriales la passion de l'homme de la naissance à la mort, recréée en symboles d'une densité inégalée par les tribus indiennes qui se sont succédées le long de ces rives traîtresses. Dans ses bronzes... Maria a réussi à capturer à merveille à leur source primitive non seulement l'angoisse, la tentation et la fièvre, mais aussi le lever du soleil, le bonheur et le calme, et même parfois un pur délice ; elle est l'émanation de toutes ces choses, de toutes ces ailes et de ces fleurs. Maria ne doit rien à la sculpture du passé ou du présent - elle est bien trop sûre, pour cela, du rythme originel qui fait de plus en plus défaut à la sculpture moderne ; elle est prodigue de ce que l'Amazone lui a donné : l'immense abondance de la vie."

Breton ne savait pas que l'intérêt de Maria pour ses mythes culturels était antérieur à son engagement avec les surréalistes de plus d'une décennie. Cela se voit dans les œuvres qu'elle réalise du milieu à la fin des années 1930 sous l'influence de Catherine Barjanski avec qui elle étudie à Paris et d'Oscar Jespers avec qui elle étudie en Belgique. Bien que la plupart des sculptures réalisées par Martins avant de déménager en Amérique en 1939 soient maintenant perdues, un enregistrement visuel de ces œuvres se trouve dans un album de photographies inédit qu'elle a assemblé au début des années 1940 et documentant ses premières sculptures. Martins a sculpté ses premières figures dans le bois du jacaranda subtropical, originaire du Brésil. Le grain droit du Jacaranda et ses propriétés relativement douces et sans nœuds le rendent idéal pour la sculpture. Martins a également choisi ce bois spécifique pour entrer en résonance avec les thèmes brésiliens de son travail. Son œuvre « Macumba » de 1939 fait référence à la religion afro-brésilienne souterraine, imagerie à laquelle elle fait fréquemment référence dans ses œuvres ultérieures.

étant donnés

Martins a eu une liaison avec l'artiste Marcel Duchamp , qui a duré plusieurs années à partir de 1946, se terminant par son départ pour le Brésil en 1951 et par son mariage en 1954 avec sa seconde épouse Alexina Duchamp . En 2009, des membres de la famille de Martins ont publié des lettres écrites par Duchamp et Martins qui corroboraient les affirmations précédentes selon lesquelles Martins était en effet le modèle de la figure nue dans le dernier chef-d'œuvre de Duchamp, les Étant donnés , par opposition à sa femme Teeny. Il est maintenant largement reconnu que Martins était le modèle du torse nu allongé dans l'installation de Duchamp et que sa femme Alexina (Teeny) n'a servi que de modèle pour les bras du personnage.

À son retour au Brésil en 1949, les critiques au Brésil ne sont pas favorables à son travail, le jugeant non traditionnel et trop érotique. Martins a contribué à fonder la toute première édition de la Biennale d'art de São Paulo . Pendant son séjour au Brésil, elle a participé à l'Exposition internationale surréaliste à Paris 1959-1960, New York (1960-1961) et São

Paulo (1967). Martins leveraged her international connections to promote modern art in Brazil. She was a founding member of the Museum of Modern Art in Rio in 1952. Later in her life she returned to writing and published poetry and essays on Friedrich Nietzsche and China.

Décès

Martins est décédé le 27 mars 1973 à Rio de Janeiro .

Collections publiques

Le travail de Martins peut être trouvé dans un certain nombre d'institutions publiques, notamment:

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