Poterie Mata Ortiz - Mata Ortiz pottery
La poterie de Mata Ortiz est une reconstitution de la poterie de Mogollon trouvée dans et autour du site archéologique de Casas Grandes (Paquimé) dans l'État mexicain de Chihuahua . Nommé d'après la ville moderne de Mata Ortiz , située à proximité du site archéologique, le style a été propagé par Juan Quezada Celado . Quezada a appris par lui-même à recréer cette ancienne poterie, puis a continué à la mettre à jour. Au milieu des années 1970, Quezada vendait sa poterie et apprenait à sa famille et ses amis à la fabriquer et la poterie a pu pénétrer les marchés américains grâce aux efforts de Spencer MacCallum et plus tard de Walt Parks avec des commerçants mexicains. Dans les années 1990, la poterie était exposée dans les musées et autres institutions culturelles et vendue dans de belles galeries. Le succès de la poterie, qui est vendue pour son esthétique plutôt que pour sa valeur utilitaire, a sorti la ville de Mata Ortiz de la pauvreté, la plupart de sa population tirant des revenus de l'industrie, directement ou indirectement.
La ville
Mata Ortiz est situé dans l'État mexicain de Chihuahua à environ 4,5 heures au sud et à l'ouest d' El Paso, Texas , États-Unis. C'est une petite ville avec des habitations en pisé au pied de la Sierra Madre Occidental , le long des rives de la rivière Palanganas.
Malgré le succès de Mata Ortiz, la création de poterie ne s'est pas répandue dans les villes environnantes.
Histoire de la céramique
Site archéologique de Paquimé
Un élément critique du développement de la céramique à Mata Ortiz est sa proximité avec le site archéologique de Paquimé ou Casa Grandes. Paquimé est l'un des sites archéologiques les plus importants du nord-ouest du Mexique / sud-ouest des États-Unis et centre de la culture mogollonienne . Cette culture a atteint son apogée vers 1400, avec des preuves de son influence à des centaines de kilomètres de son centre dans l'état actuel de Chihuahua. Les fouilles de Paquimé ont été entreprises entre 1958 et 1961 par l'archéologue Charles C. Di Peso , ce qui a suscité l'intérêt local pour le site. Cependant, au moment où le renouveau de la poterie a commencé à Mata Ortiz, Paquimé n'avait pas été étudié aussi bien que les autres cultures désertiques de la région et il y avait peu de connaissances d'experts sur sa poterie. Depuis lors, le Museo de las Culturas del Norte a été ouvert à Paquimé en 1997 et il a été déclaré site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1998.
La poterie de Paquimé est étroitement liée à la grande famille de poterie de Pueblo , montrant l'influence de l' Arizona , du Nouveau-Mexique et du centre du Mexique avec des éléments qui sont distinctifs de la région. Différentes couleurs apparaissent dans les œuvres dont un ivoire presque blanc, une couleur rougeâtre et du noir. La poterie de Paquimé était vendue partout en Amérique du Nord.
Juan Quezada
La tradition de la poterie préhispanique avait été complètement perdue, mais l'argile était encore abondante dans la région. Juan Quezada est reconnu pour la renaissance et le développement de la poterie dans la région. Au début des années 1960, il était un fermier très pauvre qui ramassait également du bois de chauffage dans la zone du site archéologique de Paquimé. Il a trouvé des fragments de poterie de Paquimé et du style Mimbres encore plus ancien , caractérisé par des dessins zoomorphes en noir sur blanc audacieux . Il a également trouvé des gisements d'argile locaux et a commencé des expériences pour déterminer comment la poterie ancienne était fabriquée. Contrairement aux renaissances de la poterie en Arizona et au Nouveau-Mexique, qui dépendaient de l'aide d'experts, Quezada a relancé la poterie de Paquimé tout seul. Par exemple, il a constaté que les récipients d'argile pure étaient trop fragiles et après avoir étudié les bords de la vieille poterie cassée, il a découvert l'utilisation de sable et d'autres matériaux grossiers comme trempe. Il a également découvert que la bouse de vache séchée constituait un excellent combustible de cuisson peu coûteux. En 1971, il avait mis au point une sorte de poterie polychrome. Bien qu'il n'ait jamais reçu d'instruction formelle, il a réussi à fabriquer des navires de haute qualité. Ses expériences sont allées au-delà de la poterie recréée à l'ancienne. Par exemple, l'un de ses objectifs était de trouver une riche source d'argile blanche, difficile à trouver car non contaminée par d'autres minéraux. Il l'a finalement trouvé quand il a regardé une fourmilière et a remarqué que les fourmis ramassaient de petites boules d'argile blanche. Ce gisement se trouvait sur la propriété de Quezada mais malgré cela, il permet à d'autres potiers d'en profiter. Cependant, les principales innovations concernent la conception et la décoration des pots, plutôt que les matériaux ou le processus de fabrication. Il a créé de nouvelles formes de vaisseaux et modifié les dessins peints traditionnels pour créer un look plus fluide. Il a également peint l'ensemble du navire pour donner aux dessins une impression de mouvement.
Quezada a offert ses premières poteries aux membres de sa famille et à ses amis. Au milieu des années 1970, ses marchandises ont commencé à être vendues dans le commerce et dans les années 1980, ses œuvres ont été trouvées dans les meilleures galeries de l'Arizona, du Nouveau-Mexique et de la Californie. Au début, les commerçants voulaient faire passer son travail comme ancien, mais bientôt ses créations inventives se sont vendues et peu de temps après, ont commencé à signer ses œuvres. Bien que Quezada ait réalisé des ventes aux États-Unis, son travail a été présenté à un large public dans le pays par Spencer MacCallum. MacCallum a trouvé le travail de Quezada dans un magasin d'occasion à Deming, au Nouveau-Mexique . Il a voyagé à travers le nord du Mexique, montrant des photos des pots et demandant si quelqu'un pouvait lui dire qui les avait fabriqués. Les deux hommes se sont finalement rencontrés en 1976, alors que Quezada travaillait sur une commande de 250 pots pour un magasin à El Paso. Impressionné par le talent de Quezada, MacCallum a offert son patronage au potier, promettant d'acheter et tous les pots fabriqués en échange de l'expérimentation continue de Quezada et du développement de son métier. Pendant près de huit ans, MacCallum a fourni un soutien financier à Quezada, en tant que mentor et agent. Cet accord a permis à Quezada de devenir un potier de classe mondiale. MacCallum était en grande partie responsable de porter la poterie à l'attention des musées et autres institutions artistiques. La première grande exposition du travail de Quezada a eu lieu au Arizona State Museum .
Peu de temps après que Quezada ait commencé à vendre ses marchandises, il a également commencé à enseigner le métier à sa famille immédiate. Ils ont à leur tour enseigné aux autres membres de la famille et aux amis. Dès le début, les femmes n'étaient pas exclues de cette activité, même si le travail était rare pour les hommes.
Aujourd'hui, Juan Quezada est reconnu comme le maître potier de Mata Ortiz. En 1999, Quezada a reçu le prestigieux prix Premio Nacional de Ciencias y Artes (catégorie artisanat et art populaire) du président mexicain Ernesto Zedillo .
Innovation et marketing
Au milieu des années 1970, les pots Mata Ortiz de Juan Quezada se vendaient plusieurs dollars chacun, y compris à des commerçants d'El Paso, ce qui le poussa à enseigner le métier à ses frères et sœurs. Cela inclut la potière la plus en vue de Mata Ortiz, sa sœur Lydia Quezada Celado de Talavera , qui est la première à avoir acquis une notoriété internationale.
Ils l'ont enseigné à la génération suivante, puis à leurs amis et voisins. Suivant l'exemple de Quezada, d'autres potiers sont rapidement passés de la copie de dessins de tessons de poterie préhistoriques à la création de motifs originaux. Alors que Quezada souhaitait que toutes les poteries de Mata Ortiz aient un certain niveau de qualité, tous ne sont pas d'accord. La famille Felix Ortiz a été la première à travailler sur des pots plus simples de moindre qualité mais se vendrait toujours. Ils ont également créé différents modèles et formé un nouveau centre de fabrication de poterie dans le quartier El Porvenir qui a ensuite produit divers autres potiers de différents niveaux de compétence. Dans les années 1980, d'autres ont commencé à apprendre la poterie sans l'aide des familles Quezada ou Ortiz. Un certain nombre d'équipes mari-femme se sont développées qui ont formé leurs propres styles de signature. Le départ de Quezada des styles anciens originaux et avec un grand nombre de personnes travaillant maintenant sur la poterie, d'autres innovations ont eu lieu. Le frère de Quezada, Reynaldo, est reconnu pour avoir introduit des argiles mélangées, donnant un effet marbré. Sa sœur Lydia a commencé à peindre des couleurs vives sur les céramiques populaires noir sur noir. Vers 1982, Macario Ortiz a commencé à appliquer du graphite sur la surface qui, après cuisson, devient une surface lisse et brillante. Les plus jeunes potiers apprennent de leurs aînés, mais au fur et à mesure qu'ils acquièrent de l'expérience, ils développent leur propre style, mais pour les jeunes et les moins jeunes, ce qui détermine si un style demeure, c'est s'il se vend.
Le principal succès de Mata Ortiz a été aux États-Unis, en particulier des années 1980 aux années 1990. Le premier à faire une promotion à grande échelle de la poterie dans le pays a été l'anthropologue amateur Spencer MacCallum, qui a aidé à faire de Quezada ses premières expositions au musée. Une autre figure importante dans la commercialisation de la poterie est Walt Parks, un consultant en affaires, impliqué depuis 1984. Il apporte des pots aux États-Unis pour les vendre, organise des expositions et des cours et offre même des services gratuits en tant que traducteur et conseiller financier. Parks considère la poterie comme un nouveau mouvement artistique. Bien qu'il ne soit pas le seul Américain à promouvoir la poterie, il a été le plus dévoué, publiant un livre à ce sujet en 1993 intitulé Le Miracle de Mata Ortiz et écrit et donne régulièrement des conférences sur le sujet. Un phénomène qui a aidé Mata Ortiz était la renaissance des styles de poterie du sud-ouest des États-Unis, qui se produisait à peu près au même moment. D'autres expositions majeures de la céramique Mata Ortiz ont eu lieu au Heard Museum de Phoenix (1977), au Arizona State Museum (1977), au Chaffey College (1979) et au Maxwell Museum of Anthropology (1979), ce qui a permis à la poterie d'attirer l'attention internationale. . Une exposition intitulée «Juan Quezada et la nouvelle tradition» s'est rendue dans cinq lieux aux États-Unis et a attiré une attention sans précédent sur Mata Ortiz et a élargi le marché de leurs produits de façon exponentielle. Cependant, il n'y a pas eu d'expositions majeures de la poterie au Mexique avant 1999, date à laquelle l'une d'entre elles a été ouverte au musée Franz Mayer de Mexico .
Dans les années 1990, le succès de la poterie apportait la prospérité à la ville, avec une famille de potiers capable d'acheter des camions, d'ajouter des chambres, des salles de bains et des cuisines à leurs maisons. Pendant ce temps, environ trois ménages sur quatre ont essayé de fabriquer de la poterie pour des avantages économiques. Au cours de cette décennie, la demande de marchandises n'a cessé d'augmenter, en particulier de la part des potiers accomplis, provoquant une hausse des prix, d'autant plus que la demande s'est développée au Mexique, en Asie et en Europe. La renommée de la poterie a commencé à attirer des acheteurs dans la ville de Mata Ortiz, à la recherche de potiers spécifiques. L'accent mis sur les marchés étrangers et haut de gamme a conduit à mettre l'accent sur la qualité plutôt que sur la quantité, bien qu'une demande de produits moins chers signifiait également des niches pour un travail de moindre qualité. Cependant, cela n'explique pas complètement comment une communauté rurale a pu produire un grand nombre d'artisans hautement qualifiés en si peu de temps. Ces potiers ne se considèrent pas comme les descendants directs de la culture Pakimé et sont rarement des pièces non vendues, ce qui signifie que l'impulsion de l'artisanat est économique et non culturelle.
Les années 1990 et 2000 ont attiré l'attention des agences d'artisanat du gouvernement sur la ville, en particulier FONART , qui parraine un concours annuel de céramique pour aider les nouveaux potiers à gagner en reconnaissance. Cette intervention a également inclus une formation en céramique et en marketing. Une innovation marketing a été la création d'un groupe de micro-entreprises de femmes appelé Grupo Pearson, suivi peu après par Grupo Pakimé. L'objectif de ces groupes est de fournir un revenu fiable aux membres en partageant les tâches de production et de commercialisation afin d'être aussi autonomes que possible. Aujourd'hui, les jeunes générations ont été autour de la poterie toute leur vie, ce qui leur donne un savoir-faire à la fois dans le marketing et la fabrication de l'artisanat que les générations plus âgées ne font pas. Ils associent le métier à l'argent et au statut, ce qui incite beaucoup à devenir artisans à plein temps.
Mata Ortiz reste très populaire, en particulier dans le sud-ouest des États-Unis et dans certaines autres régions du pays. Les meilleures pièces se vendent maintenant à des milliers de dollars, même si un bon travail peut encore être obtenu pour aussi peu que cinq. Les navires de taille moyenne peuvent rapporter jusqu'à 2 500 $ US. La plupart des pièces sont vendues en dollars car la majeure partie de la production est destinée aux États-Unis. Les pièces les plus fines sont celles faites avec de l'argile blanche et celles fabriquées par Quezada fonctionnent beaucoup plus. Les collectionneurs de poterie incluent Sandra Day O'Connor et Laura Bush .
Processus et produit final
Les potiers de Mata Ortiz travaillent généralement dans leurs maisons, les chambres faisant souvent office de studios. L'espace de travail se compose généralement d'une simple table, avec des outils simples tels qu'une lame de scie à métaux , un couteau à beurre, des cuillères cassées, du papier de verre, une petite pierre et des pinceaux généralement fabriqués à partir de coupures de cheveux pour enfants, parfois seulement quatre ou cinq brins attachés sur un coller. La mise en forme de l'argile est relativement fidèle aux techniques originales de Paquimé, mais chaque potier a sa propre variation dans la façon dont il fabrique ses pots. Cependant, ils sont généralement basés sur la méthode à simple bobine de Quesada, utilisant les argiles grises, jaunes, oranges, rouges et blanches de la région, tout comme celles de Paquimé. Les peintures sont fabriquées à partir d'argile ou de minéraux broyés comme le manganèse , également extrait localement.
La formation du vase se fait sans tour de potier; au lieu de cela, c'est une sorte de lancer de roue qui en fait essentiellement des pots de pincement . Pour commencer, une boule d'argile est pressée en une forme ronde et plate, appelée «tortilla». Cette tortilla est pressée dans un bol pour l'aider à garder la forme du fond du récipient. Plus d'argile est ajoutée sous forme de bobine qui est pressée dans le bord supérieur de la tortilla, puis sur elle-même pour former les parois du récipient lorsque le bol est tourné, ce qui aide à garder la forme et l'épaisseur uniformes. Les parois sont ensuite grattées lisses et minces (pour les vaisseaux plus fins) avec une lame de scie à métaux, un processus appelé segueteando. S'il doit y avoir une lèvre, une bobine supplémentaire est ajoutée et intégrée. Ensuite, le pot est mis de côté et une fois complètement sec, il est poncé à l'aide d'une pierre ou d'un os de cerf avec un peu d'huile végétale comme lubrifiant.
Après peinture, les pots sont cuits en pleine terre ou dans des fours à fosse. Deux ou trois petits pots peuvent être cuits ensemble, mais les plus gros sont cuits individuellement. Ils sont posés sur un tas de bouse de vache séchée et de bois et s'ils sont tirés sur un sol dégagé, recouverts d'un grand pot renversé appelé «saggar». Pour les pots polychromes, l'air est autorisé à circuler à l'intérieur de la chambre de cuisson. Si les pots doivent devenir noirs, la chambre est scellée pour empêcher la fumée d'entrer et de sortir de l'air. Lydia Quezada est créditée pour la variante noire. Elle dit qu'elle a appris à le faire lorsqu'elle a accidentellement scellé la chambre pour un pot polychrome, créant des nuages noirs. L'effet l'a incitée à expérimenter.
Les poteries de Mata Ortiz sont fabriquées pour leur valeur esthétique et n'utilisent la poterie préhispanique que comme source d'inspiration et non comme moyen de perpétuer une tradition d'art populaire. Le dessin peint est l'endroit où la variation artistique est la plus évidente et les niveaux de compétence varient considérablement. Certains potiers s'en tiennent à des motifs géométriques et des couleurs très similaires à ceux de la poterie originale de Pakimé avec le récipient de forme ovale considéré comme «classique». D'autres ont développé des formes et des styles en utilisant de nouvelles couleurs telles que le vert, le jaune, même le but, des lignes larges et des lignes extrêmement fines. Les nouveaux modèles peints incluent des formes zoomorphes telles que des lézards, des serpents, des poissons, des oiseaux et autres, presque toujours liées à l'environnement désertique. La décoration la plus courante est le brunissage pour donner une brillance douce et des ridules en noir et ocre. Une autre forme de décoration ajoute des éléments décoratifs en argile sur les parois du récipient et le sgraffite est généralement réalisé avec une seule couleur comme le noir sur noir. Une forme relativement rare de décoration pour la poterie est l'incision du récipient en argile alors que l'argile est encore humide.
L'accent est généralement mis sur la qualité plutôt que sur la quantité, ce qui diffère de la production de poterie dans le centre du Mexique. La plupart des poteries produites sont de moindre qualité avec des murs plus épais et une peinture moins artistique. Il y a un groupe intermédiaire qui fait de bonne qualité et un nombre élite qui peut faire des marchandises vraiment artistiques. Ces meilleurs artistes comprennent des membres de la famille de Quezada (Lydia, Nicolas, Noe et Damian Quezada), la famille Ortiz (Felix, Nicolas et Macario), Taurina Baca et Hector et Graciella Gallegos, entre autres. Nicolas Ortiz, surtout connu pour la création de pièces sculpturales. De la dernière catégorie viennent certaines des meilleures poteries artisanales au monde.